Los pilares de la tierra

SINOPSIS: El gran maestro de la narrativa, Ken Follet, y el suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. Los pilares de la tierra es la obra maestra de Ken Follett y constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones.

Esta novela, la más leida en España, se ha echo de rogar a la hora de adaptarse al cine por su amplia trama que abarca decadas y se extiende en más de 1300 páginas, pero cuando ha llegado en formato de miniserie, producida por los hermanos Scott y salpicada de actores de renombre y otros no tan famosos, pero que hacen un buen trabajo, me he alegrado y entusiasmado, porque la trama es fiel a la novela, porque se respira la misma esencia, el mismo aroma, porque nos traslada a una época revuelte, trágica, de sufrimiento por dóquier y riquezas allá donde peor son las personas porque la avaricia los corrompe y el ansia de poder los amarga.

Por el momento sólo he visto el primner episodio, de ocho que son, pero me ha encantado, y pongo la mano en el fuego porque los sucesivos van a estar al mismo nivel.



Explendida.

Para ver un listado de sus personajes, vayan a la web de Cuatro.

Por el momento :D, la valoro con un 8.

Toy story 2

SINOPSIS: Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sigue el ritmo y la calidad de la primera, con unos personajes que lo dan todo de tan humanos como son. El guión es sólido, trepidante, y válido para cualquier edad.
PREMIOS:1999: Nominada al Oscar: Mejor canción original
1999: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical. 2 nominaciones


Nota: un 9.

Toy story

SINOPSIS: Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buenisima película donde por encima de todo abunda la humanidad, aunque los personajes sean juguetes, a priori inertes. Me he reido con esos toques de humor tan inesperados y me he emocionado con la cantinela "hay un amigo en mi" y el lema "hasta el infinito y más allá". El señor John Lasseter me ha conquistado y desde hoy me declaro admirador suyo y de Pixar. Además, y cosa que olvidaba, esta película tiene un precioso transfondo cargado de valores como la amistad, la solidaridad y el compañerismo que, hay que luchar por mantener siempre, pero que parece ser que estan de capa caida en estos tiempos que corren.

¿Y si mis muñecos Playmobil también cobran vida?


PREMIOS:
1995: 3 nominaciones al Oscar: guión original, canción, bso. Premio Especial técnico
1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, bso
1995: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

NOTA: 9

Ahora veré la segunda entrega.


Abajo, el creador, premiado con un globo de oro, John Lasseter.

Todos los hombres del rey

SINOPSIS: Remake de una conocida película de 1949, ganadora de varios Oscars aquel año, entre ellos los de mejor película y mejor actor (Broderick Crawford). La historia adapta una novela premio Pulitzer de Robert Penn Warren de 1946. Narra la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de las consecuencias que la corrupción tendrá sobre su carrera... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Parte negativa: Comienza floja, se hace interesante y al final resulta otra vez floja. Cansada. Demasiado trágica.
Parte positiva: lo que más me atrae es ver a Sean Penn dirigirse al pueblo, hablándoles como el paleto que es, para luego una vez ganó, transformarse en un político sin escrúpulos. Otro más. Aún que este sea de izquierdas. Ya ves, y para colmo de malees me recuerda al presidente del gobierno Rodríguez Zapatero. Pero dejando la política al margen, porque este es un blog cinéfilo, y yo no quiero meterme en berenjenales de los que no sé. La parte actoral en general, resulta buena.

De nota, un 6.5.

Saludos

Lost in translation

SINOPSIS: Bob Harris es un conocido actor norteamericano cuya carrera ha decaído últimamente. A cambio de una generosa remuneración, acepta participar en un anuncio de whisky japonés que se va a rodar en Tokio. En su visita a Japón, experimenta un considerable choque cultural, por lo que pasa la mayor parte del tiempo libre en su hotel. Precisamente en el bar del hotel conoce a Charlotte, una mujer de veintitantos años que está casada con un joven fotógrafo de renombre. Éste se encuentra en Tokio cumpliendo un encargo profesional y, mientras trabaja, su mujer distrae el tiempo como puede. Además del común aturdimiento ante las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten el descontento con sus vidas. Poco a poco se hacen muy amigos y a medida que exploran la urbe juntos empiezan a preguntarse si su amistad se transformará en algo más. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Parte Negativa: Morttifera. Con deciros que me quedé dormido viendola. Será todo lo buena que querais, pero a mi me mató. Tal vez sea porque soy bastisimo, un bruto o un inculto; pero Sofía
Coppola es directora de películaas ñoñas, para mi hulmide opinión.
Lo mejor: las interpretaciones de los protagonistas: Bill Murray y Scarlett Johansson. Si, son contenidas, meláancolicas y profundas.

PREMIOS:
2003: 1 Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor película comedia o Musical, actor, guión. 5 nominaciones
2003: 3 premios BAFTA: Mejor montaje, actor, actriz. 8 nominaciones
2003: César: Mejor película extranjera
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: Premio Especial National Board of Review: Sofia Coppola
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Bill Murray), director (Sofia Coppola)


Como nota, un 6.

Salt

Ayer tarde sorpresa de cine en un cine. No tenía preferencias sobre qué peli ver y al final mi amiga Yolanda eligió esta y yo la apoyé, y rechazamos entrar a ver Origen por temos a no comprenderla y disfrutarla. Y no nos defraudó.

SINOPSIS: Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: "¿Quién es Salt?" (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Eso es, ¿quién carajo es Salt? Me pase un buen rato pensando si Angelina Jolie cubria a dos chicas mellzas hasta que grité "albricias, esta es una zorra, muy zorra". Pero anteriormente vi a Jodie Foster interpretando este personaje, aunque vale, Jodie es más bajita, pero da lo mismo. Porque de sobra sabeis que Jodie es de las actrices que interpreta este tipo de papeles de mujer fuerte, valiente e inquebrantble. Cualidades que le atribuyes a Evelyn Salt antes de que se desprenda de sus lentillas. Esas lentillas que la caracterizaban de excelente empleada de la CIA mientras le llegaba la hora de salir de la hibernaciuón para ser quien mate al presidente ruso, su compatriota.

Esta es una película que me atraó desde el primer momento. Aquel donde vincula a Rusia con el asesinato de Kennedy, y desde entonces no me soltó hasta que aparecieron los rotulos de credito.

La pega, según la madre de mi amiga Yolanda, es que la protagonista hace cosas increibles como saltar de un camión a otro sin magullarse, pero es que es cine. Y al cine se le disculpa todo. Hasta algun que otro final inacabado ¿quizás porque hay secuela?

Nota: un 7

Horas de luz

SINOPSIS: Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia (Alberto San Juan) comete un triple asesinato. Condenado a más de cien años, es un preso rebelde, listo y escurridizo que no tiene nada que perder ni nadie por quien preocuparse. En 1991 se escapa de un furgón policial, abriendo el suelo del vehículo y saltando en marcha. Detenido tras dos meses de atracos y tiroteos, Garfia lidera varios motines carcelarios en un verano de revueltas al que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos más conflictivos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a continuas vejaciones. Allí conoce a Marimar (Emma Suárez), una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano... (FILMAFFINITY).

Está película me gustó principalmente por las interpretaciones de los protagonistas. Alberto San Juan da vida contenidamente a un preso que para sobrevivir ha tenido que desprenderse de los sentimientos que cualquier hombre libre, llega a gozar. Asi que cuando conoce a Marimar, estupenda también Emma Suárez dando vida a la enfermera que ilumina la existencia del recluso, su vida da un vuelco, porque al fin, alguien ve en él a un hombre, en lugar de a un asesino, y esto hace que su vida adquiera un color, el color de la esperanza, pero pese a todo, no se hace ilusiones reales. Porque no es un loco que crea que el Sistema lo va a ayudar. No, él sabe que morirá allí.

La rendención está presente en toda la cinta. Ya sea por parte del preso, aúnque no es hasta el final cuando se lamenta por los crimenes cometidos. Como por parte de Marimar que busca el amor, y un padre para sus tres hijos. Y también para sus hijos, deseos de tener un padre.

Estupenda peelícula, con final duro, pero así es la vida.

Nota: 6.

Nos vemos en los cines.

Dremgirls

SINOPSIS: Ambientada en los años sesenta y setenta, narra La historia de del ascenso de un trío de mujeres: Effie, Deena y Lorrell, que han formado un grupo prometedor llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso musical, y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James "Thunder" Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierten en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban... (FILMAFFINITY).



Está entretenida aunquea veces se me hizo largo tanto número musical, más que nada porque cantando los personajes se comunicaban y al no saber inglés me vi perdido. Por todo lo demás está muy bien, siendo una bella bella historia, donde se lucha por un sueño, que no era tan lindo como se creía, por su alto precio, pero que aún así termina bien, porque la amistad reina. En cuanto a las interpretaciones: Eddie Murphy, al fin deja de hacer de payaso ya agotado, para rendir. Y Jamie Foxx al que admiro desde Ray está genial como encantador de peros. De ellas, las cantantes, pues brutales. Mi preferida, la que da vida a Effie.

Premios:
2006: 2 Oscars: Mejor actriz secundaria (Jennifer Hudson), mejor sonido. 8 nominaciones
2006: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película musical o comedia, mejor actriz secundaria
2006: BAFTA: 2006: Mejor actriz secundaria. 2 nominaciones
2006: National Board of Review: Mejor actriz secundaria
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria

De nota: un 6.

The code

SINOPSIS: Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Menos mal que, en 2009, cuando fúi al cine a ver Gran Toriono, y me topé con esta película, estrenada el mismo el fin de semana, seguí a Clint Eastwood en lugar de ver este aburriducho film, del que sólo destaco a Freeman.

Si yo fuese Antonio Banderas tiraría a mi representante de las orejas por buscarme semejantesproyectos que entretienen con suerte. Porque él, que lleva más de una decada en EE. UU. debería trabajar en ootras películas donde no sólo ejerza de guaperas latino. E incluso Freeman se merece una bronca porque de sobra tiene categoria para aceptar estas ocurrencias. Pero bueno, ellos sabrán. Después de todo yo sólo soy un aficionado al cine que idolatra a Morgan Freeman (buen actor en cualquier película) y paisano de Antonio Banderas, al que recomendariá que se pusiese las pilas.
En fin, que la culpa es mia por ver estas películas sin escuchas a mi hermao que auguró que sería mala. Y así es.

En resumen: es lenta, absurda y pobre en sentido del humor, inteligencia, carga drámatica, y acción. Por ejemplo: ¿dónde está la escena en la cual el talentoso Ripley se burla del jefe de la policía obscecado en atraparlo? Pues debería de haberla. Es un clásico. Y a todo el mundo nos gusta ver al antihéroe riéndose en la cara del poli.

De nota un 3.

1 Abrazo y elijan mejor las pelís que vayan a ver.

J. F. K. Caso abierto

Tengo que reconocer que me daba pereza verme esta película (basada en hechos reales), pero ha sido ponerla, y desde el primer momento, saber que me iba a gustar tanto que la contaría como una de mis favoritas de hoy en adelante.

Dura cerca de tres horas, sino más, pero es que últimamente estoy despistado, y en alto grado. Sin embargo no se hace larga ni aburrida. Y dan ganas de abrazar a Oliver Stone por documentar tan bien tal historia, y a Kevin Costner por dar verosimilitud a su personaje. Por explicar tan bien cómo Kennedy, y no me caben dudas ahora, fue asesinado. No por un hombre, sino por toda un grupo que dio un golpe de estado encubierto.


SINOPSIS: Recreación del asesinato del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy a raiz de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garison, el único que presentó cargos contra alguna persona por el magnicidio. Garrison, que entrevistó a numerosos testigos de Dallas y personas relacionadas con los hechos, mantuvo la tesis de que hubo una conspiración para asesinar al presidente, en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buea historia narrada con pulso. No se hace larga ni aburre, aún contando con su minuciosidad, que a mi me llevó a despistarme con la gran cantidad de nombres. Aún así se hace placentera de ver. A mi sobretodo me encanta el discurso que Jim Garrison da al final de la película, imaginando que su esfuerzo seguramente no sirva de nada. Pero manteniendose erguido, optimista. Si, porque lucha por su país. Del mismo modo que lo hizo cuando era piloto de aviones durante la guerra.

Premios concedidos:
1991: 2 Oscars: Mejor fotografía, montaje. 8 nominaciones
1991: Globo de Oro: Mejor director (Oliver Stone). 4 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor sonido, montaje. 4 nominaciones




Lo curioso es que esta mañana misma me he terminado de leer "El cerebro de Kennedy" y en ella Mankell, uno de mis autores predilectos, habla del cerebro desaparecido del presidente. Organo robado tras una uptosia rápida y llena de irregularidades.

Pues si, el mundo actual se basa en mentir para ocultar verdades garrafales. Menos mal, que siempre habrá obstinados rastreadores de la verdad.

Saludos.

Nos vemos en lo cines.

Pequeña Miss Sunshine

SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sencillamente genial.

La primera vez la vi hará un año, y la volví a ver la semana pasada porque, precisamente me apetecia pasar un buen rato cargado de momentos divertidos, pero donde también hubo hueco para la reflexión. Siempre será asi. Es lo que pasa al encontrarnos con películas inteligentes que, por mucho que las revisemos, sempre hallaremos la mágia del cine. Además, aquí no brilla un actor ni un personaje. Porque asistimos a una película coral. Y cdamos gracias.


Un 10. De echo coincido con los expertos , que la premiaron:
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 4 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: BAFTA: Mejor guión original, actor de reparto. 6 nominaciones
2006: Cesar: Mejor película extranjera
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público


Y por favor, que en esta vida larga que me queda, no me falten pequeñas grandes historias como esta.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

SINOPSIS: La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No es una pelí que me encantase, simplemente me distrajo e incluso me hiszo reir. La trama es una locura, pero es que la vida es así. Y nada, al final me dieron ganas de intentar atravesar la pared de mi habitación para cruzar al pasillo sin hacer uso de la puerta. Pero no. Y finalmente me abstuve de intentar emular al protagionista. De algo sirve que mi Tigretona me aconseje que tengo que madurar, jejeje.

No vemos en los cines.

Un 5.

En el valle de Elah

SINOPSIS: Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer Joan (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Para mi el primer reclamo de esta película era Paul Haggis (aquí, guionista, prioductor y director), que años atrás se convirtió en mi guionista preferido tras Million dollar baby. Pero es verla y darte cuenta de las estupendas, cuanto menos, interpretaciones del Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon.

El primero como padre. Busca justicia para su hijo menor, negandose hasta el último momento que, su hijo, para sobrevir a la guerra hiciese lo que va descubriendo, de testimonios de sus compañeros.

La surafricana por su papel de policía. Una mujer con caracter, que a mitad de película se lleva un duro varapalo al ser informada de que un ex marine ha asesinado a su mujer, días después de que ella corriese a avisar a la policia por su comportamiento agresivo, obteniendo risas. Y la teercera por su interpretación de madre.


La madre que reprocha a través del teléfono a su marido, que si el hijo de ambos ha perdiido la vida es porque él lo obligó a embarcarse en el ejercito.


A parte de las ricas interpretaciones, como no podia ser menos en este guionista, descubrimos un ffilm que nos hace pensar, y opinar, a cerca de la guerra y del comportamiento de los soldados, pra soportar su "estancia", así como del reglamento que deben cumplir, aunbque para ello su padecimiento propio sea tan doloro como cercano al de la víctima, y por el que nunca antes creyeron que tendrian que pasar. Esta no es una película bélica al uso, pero sus personajes cambian a causa de ella, por eso la catalogo así.

De nota, un 8.5
1 abrazo.

Elphant

SINOPSIS: Recreación en clave de ficción de la matanza ocurrida en el instituto Columbine por parte de dos adolescentes. Es un bonito día de otoño. Eli, camino de clase, convence a una pareja de rockeros para hacerles unas fotos. Nate termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. Así, un día cualquiera, los estudiantes de este instituto norteamericano hacen su vida rutinaria: van a clase, se cruzan por los pasillos y conversan, hacen deporte, comen en la cafetería, realizan sus actividades, etc. Pero ese día no será como los demas... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Cuando en una mañana más de instituto dos jovenes, aparentemente normales, cargan sus equipos con armas compradas a través de Internet, para ejecutar la matanza de Colombine, nadie sospechaba que tal cosa iba a suceder. Pero allí aparecen ellos, vestidos de camuflaje, con sus armas militares, emulando a los personajes de los videojuegos que los han hecho trastornar. Pero no seamos tan simples para atribuir toda la culpa a los vvideojuegos, porque ¿qué hay de los padres de estos muchachos, que ven en Hitler un ejemplo? ¿Dónde están sus padres cuando estos muchachos reciben por paqueteria esos rifles de asalto? Claro, uno de ellos toca el piano con una sensibilidad exquisita. ¿Entonces cómo vamos a sospechar de él? Más bien se sospecha del alumno que es citado por el director para que acuda a la sala de castigos a meditar. Pero es él quien da la voz de alarma. También podemos sospechar de la sed de venganza de la adolescente a la cual sus compañeras, repipis sin cerebro, humillan porque es vergonzosa y no es capaz de ducharse tras las clases de educación física. Pero es la primera víctima. Otro del que se puede sospechar es del fotográfo amateur, porque en otras películas es un perturbado. Pero no. Los asesinos son muchachos normales, que no sufren malos tratos, ...Por eso esta es una película basada en hechos reales, en la cruel realidad. Porque de ser ficción, no hubiese sido tan imaginativa.
Para el director, un 7. Porque con su estilo nos deja claro que nadie es protagonista, salvo la violencia. Esa que está hí, aguardando sigilosa...

Salvador (Puig Antich)

SINOPSIS: El 2 de marzo de 1974, el joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución. (FilmAffinity)


OPINIÓN: Es una lástima saber el finaal de una película y más si es drámatico. Esta película por momentos me aburría, más luego se puso interesante, sobretodo cuando el joven Salvador forja cierto grado de amistad con su carcelero al aconsejarle sobre su hijo dislexico. Algo que lleva al guarda a suavizar su tono con el anarquista, un muchacho de ideas muy asentadas con unos grandes y bellos principios, un luchador hasta el último momento, cuando descubre que ya no hay marcha atrás.

En la imagen de la derecha vemos al actor DanielBrühl interpretando a Salvador Puig Antich.

A la izquierda, el autentico.




De nota le doy un 8.

Nos vemos en el cine.