Avatar II: El sentido del agua / Avatar: Avatar: The Way of Water

 

Ni fu ni fa.  ¿Ni fu ni fa?

            Al margen de unos maravillosos efectos especiales que, obviamente son  explotados para alargar la película una barbaridad y sin aportar nada relevante, salvo documentarnos gráficamente del virtuoso planeta que es Pandora, en el terreno argumental no es gran cosa. Pero es que quizá tampoco sea el objetivo de James Cameron. Seguramente sabiendo todo esto salgamos encantados del cine —yo lo hice—, y es que los efectos 3D merecen la pena mucho. Han mejorado notablemente desde la primera parte, y ya no son solo detalles que justifiquen clavarte las gafas, ¡son un personaje más! El mismo que te hace mover la cabeza para evitar que una rama te golpee en la frente y, que (¡SPOILER, SPOILER!), te hará saltar en la butaca cuando los personajes atraviesen la selva pertrechados con sus armas. ¡Cielo santo! ¡Al carajo con el argumento! Aquí lo que importa es la EXPERIENCIA, y, en efecto, sabe como miel sobre hojuelas.  

            Véosla, que es una cinta de aventuras trepidante, que el amor siempre vence, que los malos son los mismos, pero no podéis dejar que alguien como yo os la cuente. ¡Id a verla!

            Olé, olé y olé por todo el equipo técnico y artístico. ¡Pandora es otro universo, y hay que conocerlo!

El maquinista / The Machinist

 

En los albores del nuevo siglo Cristian Bale protagonizó una cinta que por tanto abarcar podría haberse ido a la porra pero que aguanta muy bien hasta el final, manteniendo cada sub-trama como el perfecto maquinista que un día fue su personaje.  

            Su director, Brad Anderson, orquestó, contando con el genio de Roque Baños —música acojonante—, Xavi Giménez —fotografía impactante— y Scott Kosar —al frente del guión, ¡y qué guión señores y señoras!—, un thriller psicológico que, jugando con el surrealismo, —¡y con nosotros mismos!—, nos conduce por el incomprensible mundo de Trevor Reznick suministrándonos recuerdos o fantasías, ¿quizás vivencias actuales? que hasta el final no sabremos distinguir e hilar, y como buen narrador ejecuta una metáfora entre la maquinaria, trasto problemático por el que Trevor —como beligerante sindicalista se enfrentaba a sus jefes—, con su estado mental. Uno tan terrible que lo aboca al infierno, y mientras nos enfrentamos al porqué queremos saber el qué, y rozando la paranoia tanto como él, el film nos sacude. Nos hace dudar de todo y hasta del nunca mal pensado Trevor. Ay, amigos, la psique como nos devora cuando un problema se convierte en pesadilla, y en esto El maquinista me recuerda tanto pero tanto a El club de la lucha que si os gustó la segunda véosla aunque solo sea porque es una cinta de culto y Bale está de Oscar.

Seven

 

Era 1995 y David Fincher —director curtidísimo en videoclips pero casi un recién llegado al largometraje— nos regala una cinta que es el punto de partida del thriller actual. Una policiaca pop que por fin, aunque ya en El silencio de los corderos se diera el caso, nos pone en bandeja de plata el miedo. Pero no servido entre arcadas, que oye si sois de estomago sensible no os voy a negar que haya escenas que no os las produzcan pero, en este caso, amigos, con coco, con mesura, con inteligencia, dándonos un villano sutil, inquietante, odiable —por supuesto— pero de discurso desarrollado porque el terror de verdad entra por la mente. Cuando te lo presentan con su camisa, su corbata, sus zapatos limpios y su verborrea caballerosa, y te lo enfrentan a dos policías —excelentes los Freeman, Pitt y compañía— con sus cicatrices e ilusiones respectivamente, con los que empatizas porque cuándo no es el día que viendo los telediarios no sientes que la vida es una mierda.

            Y recuperando a Fincher, como a todo su equipo de guión, música, fotografía —los A. K. Walker, H. Shore y D. Khondji— gracias por auparla a la categoría de obra maestra en su género —al que aportan con sumo gusto de acción tan bien tratada que te encoges—, habiéndole dado el ritmo, el tono; las dosis de asfixia, de dolor,  y de amor porque escuchad qué hay mas terrorífico que poder perder la vida de quien más amas en nombre de Dios, ¿pero en serio?

            Vedla y odiareis —o quizás no— los días de lluvia. 

 

El balón rojo / Le ballon rouge

 

Volemos a 1956, e imaginemos la conversación que Albert Lamorisse (el director de la cinta) pudo tener con su actor protagonista: «Hijo mío, tienes cuatro años y después de tanto insistirme para que te explique qué es la magia, vamos a hacer una película».

            Estas palabras me las acabo de sacar de la manga pero qué es magia sino el ingrediente máximo de esta película. Un mediometraje de treinta y cinco minutos que ese mismo año ganó un Oscar al mejor guión y al año siguiente se colocó en el Top de las mejores películas extranjeras para la National Board of Review y fue nominada en la categoría de mejor película extrajera por el Circulo de Críticos de New York. ¡Ahí es nada, amigos!

            Estamos en una ciudad de Francia. La pobreza y el desanimo lo impregnan todo. Vemos a un niño —revoltoso se deduce pero muy perspicaz— que va camino del colegio. Viste de gris, arrastra una cartera que pesará más que él y libera un globo que se encuentra atado a una farola. Decide no separase de él, lo convierte en su compañero. Ha de subir al autobús pero cuando le niegan el acceso por no querer desprenderse de él, decide ir a pie. Y corre, corre hasta llegar a la escuela. Cumple su deber y regresa a casa, está contento, tiene un amigo. Su único amigo. Un amigo rojo y que dan ganas de comértelo porque reluce con el brillo de una piruleta.

            ¿De dónde sacaría Lamorisse padre un globo tan brillante que es la metáfora de la ilusión así como el objeto —palabra más desacertada no hay— para desencadenar la crueldad? De dónde porque os recuerdo que es 1956, y cómo porque, qué final, por favor.  Sí, sin apenas diálogos, tiene el desenlace más bello del planetario cinematográfico.

            ¡Vedla! 

 

En Busca del Arca Perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

Si regentase un cine de verano, sabe el señor Spielberg que proyectaría esta película, temporada tras temporada, porque cuarenta y un años después de su estreno, todavía es el arquetipo que toda cinta de aventuras que se precie debe seguir. ¡Lo tiene todo!

            Si rascásemos podríamos encontrarle semejanzas con Casablanca: sendas historias se mueven en torno a la cruenta batalla contra el fascismo, —Hitler es el enemigo a batir— y encuentran en el norte de África —no totalmente la película protagonizada por Harrison Ford— el escenario para lidiar contra los hombres del Führer, ridiculizándolos en ambas. No obstante, las aventuras de Indiana Jones, y En busca del arca perdida en concreto, lindan más con la comedia y la fantasía que la de Michael Curtiz —cinta más bien encasillable en el género dramático con texturas a romance— pese a esos duelos entorno a la política que nos alborotan y en los que Rick quiere convencernos de lo duro que es.

            Pero volviendo a En busca del arca perdida que, cuenta con las dosis perfectas de acción —desde el principio y conduciéndonos a través de las selvas de Sudamérica donde el protagonista no acaba nada bien una misión—, amor —que nunca le falte al héroe una chica tan dura como él— y misterio, porque ¿qué secretos ocultan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés para que todo un batallón de nazis las busquen?, no se le podía pedir nada más. ¡Pero entonces llegó el colmo de nuestro gozo con la banda sonora compuesta por John Williams y, la película se convirtió en franquicia, y la franquicia en leyenda y todos caímos rendidos a los pies de Indiana Jones, nuestro arqueólogo de cabecera! 

 

¡No os la perdáis, amigos, o mejor todavía: difundirla entre las nuevas generaciones!

  

 

Historias de Filadelfia / The Philadelphia Story

 

En 1940 George Cukor nos regaló una de las mejores comedias románticas que el público recuerda.  Divertida, revolucionaria, inteligente, mordaz, simpática, a veces sexy, y brillante en su realización es deliciosa.  

            Siempre fascinante en su papel de mujer rebelde Katharine Hepburn, adelantada a su tiempo, no solo de fuerte carácter sino indómita, nos empuja para acá y para allá en una fantasía de amoríos mientras, uno inocente desde la butaca de casa, apuesta por con cuál de los dos protagonistas masculinos terminará casándose, despejando la incógnita del prometido soso de una patada porque sería lo fácil, lo correcto, aquello que sus padres y la sociedad aprueban en una chica de bien. ¿Pero estamos ante una chica de bien? ¡No! ¡Ella quiere ser quien decida su futuro! ¿Y en aquellos tiempos qué pintaba una mujer poniendo voz a su vida?

            Los otros dos pilares de la función son Cary Grant y James Stewart, conductores excelsos del comportamiento alocado de Hepburn; sus dos palmeros de honor en una comedia que es un enredo muy bien orquestado y que, oh, sí, hasta mantiene su intriga hasta el final porque la magia del amor no tiene porque ser predecible.

            De ellos, los arriba seguramente mal nombrados palmeros porque qué haríamos sin la candidez de Stewart y la elegancia truhanesca de Grant,  la cinta quedaría coja,  falta de un dialogo entre el ying y el yang que te hace explotar el cerebro cuando se enfrentan por el amor de esa mujer, la fiera de nuestra niña, la que no permite que decidan por ella pero sí decide por todos. Verlo es increíble.

            Os la recomiendo, leales amigos.

El club de la lucha / Fight Club

Es el final de milenio y David Fincher nos revuelve el estomago con una película donde, sí,  la violencia es la protagonista pero totalmente justificada. La primera visualización os puede parecer francamente y, como he leído por ahí, vomitiva (hay un  público que tiene cada vez más la piel más fina); hasta una ida de olla sin otro propósito que haceros sufrir pero para mí, es todo un acto de rebeldía.

¿Acaso no estamos hartos de vivir en una sociedad infantilizada donde todo es almidonado por la sombra de lo políticamente correcto?  ¿Quién de vosotros no ha hecho sudar la tarjeta de crédito pagando objetos que no necesitaba por sentirse mejor, por recompensarse, por yo qué sé qué envidias? Todos lo hemos hecho, y aquí, en esta película devastadora, el personaje de Edward Norton (el narrador) nos lo vocifera —¡y de formas tan distintas!— mientras que, el personaje de Brad Pitt (Tyler Durden), nos recrimina lo vacías que están nuestras vidas aunque las llenemos de muebles de diseño, porque, llevada al límite, esta cinta que, adapta una novela de Chuck Palahniuk, es toda una señora bronca a nuestra actitud de títeres. ¿Vomitiva? Que va, una cinta de culto que echa mano de la obscenidad, de los puñetazos pero, hasta certera —tanto en su esencia como en su envoltorio, sucio pese a un  protagonista que fabrica jabón; válgame la paradoja—. ¿No es verdad que embargamos nuestras vidas para comprarnos un coche más rápido que el del vecino trabajando en oficios o con jefes que detestamos? Ah, sí. ¿Y no es verdad que somos la generación con más enfermedades mentales silenciadas? Ah, sí. Dura, cruel, sanguinaria pero también estremecedora porque ¿acaso no es la soledad del narrador nuestra misma compañera de viaje? ¿No vivimos en un club de la lucha donde, pringados hasta las cejas, nos matamos por el mejor empleo, el que nos pague los míseros medicamentos que consumimos en silencio y totalmente avergonzados mientras cumplimos años y perdemos amistades? Pues eso, filosofía a golpes: joya del séptimo arte.

La imagen, esa que os mecerá al lado oscuro, corre a cargo de Jeff Cronenweth; la banda sonora, maravillosa nana mecedora es de The Dust Brothers, Michael Simpson y John King.   

Vérosla pronto, y flipad.

La lista de Schindler / The Philadelphia Story

La Segunda Guerra Mundial nos ha sido retratada tantísimas veces que, para mí, ya resulta un tema manido del que intento huir. Sin embargo la cinta que os traigo a coacción, dentro de un minimalismo que llega a rechazar el color con la salvedad de colorear el abrigo de una niña —como estrategia para que enfoquemos la atención en ella y en su historia, breve pero que resume todo lo que significó el terror nazi para los niños judíos—, resulta una excelente sumersión en el Holocausto que arrasó el continente. Con diálogos los justos, Spielberg descarta empotrar conversaciones que no lleven a nada porque no van a explicar mejor lo que ya todos sabemos, de hecho lo que él quiere es hacernos sentir, y ¡maldita sea!, lo logra. Filmada a ratos como si fuera un documental, con mucha gente moviéndose de aquí para allá y en silencio todo porque este también es un lenguaje, y devastador; y con solo dos protagonistas encarnando el bien (Liam Neeson), el mal (Ralph Fiennes), las tres horas de metraje son una absoluta brutalidad que nos deja exhaustos emocionalmente. Y como si un tren nos hubiera pasado por encima nos damos cuenta de dos cosas: el bien puede ir revestido con una capa de malicia; el mal aniquila la empatía.

 

      

Con faldas y a lo loco / Some Like It Hot

 

¿Qué le pedís a una película? Decid, vamos, hacedlo sin temor, y  el Dios Billy Wilder os la servirá en bandeja de plata, aunque esta vez sea a lo loco, con  mafia de por medio y romances atípicos protagonizados por canallas vividores que lo arriesgan todo.

            Era 1959, teníamos cine en color pero en blanco y negro resultaba menos dantesco maquillar a Jack Lemmon y Tony Curtis para que dieran el pego como mujeres, y Wilder lo hizo. Siempre saliéndose con la suya, el genio nos regaló, una cinta que, seamos sinceros, otros lo hacen y el resultado es fallido pero nuestro director de origen austrohúngaro sabía mucho, y con su magia y las dotes interpretativas de los arriba mencionados, más la de Marilyn Monroe bordando el papel de rebelde ingenua, obtuvo una historia sublime.

Comedia en estado puro que escena tras escena nos embelesa con la ironía de sus diálogos, la torpeza y el desparpajo de cada actor, y nos lleva, hijos del buen cine, a los años 20, los inocentes veinte del hampa haciendo negocios turbios con el contrabando del alcohol mientras unos granujillas les dan una lección a través de un hotel poblado de la fauna más diversa. Animales deseosos todos de amar que nos hacen restregarnos de la risa.

 

The Program

FICHA:
Título original: The Program
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Reino Unido
Director: Stephen Frears
Guión: John Hodge
Música: Alex Heffes
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Edward Hogg, Chris Larkin, Jorge Leon Martinez, Michael G. Wilson, Lucien Guignard
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title Films / StudioCanal
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Ciclismo

SINOPSIS:
Un periodista deportivo irlandés está convencido de que las victorias del ciclista Lance Armstrong en el Tour de Francia se deben al dopping. Con esta convicción, empieza a investigar y a buscar pruebas que sacarán a la luz la verdad sobre Armstrong. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
A ratos asemejada intencionadamente a un documental, otras veces cine en estado puro, con The Program, somos testigos de cuánto nos mintió Lance Armstrong, y cómo disfrutamos con esa gran estafa que solo se desveló cuando él quiso. Viéndola, uno no solo disfruta con una trama de mentiras tejidas a la perfección, también puede sentirse halagado con  las escenas reales de un deporte que, excluyendo los casos de dopaje, es muy duro y competitivo. Y esto, bajo mi humilde punto de vista, la hace especial.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Sospechosos habituales / The Usual Suspects

FICHA:
Título original: The Usual Suspects
Año: 1995
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Director: Bryan Singer
Guión: Christopher McQuarrie
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Frank Medrano, Ron Gilbert, Kevin Pollak, Paul Bartel, Carl Bressler, Christine Estabrook
Productora: Polygram Film Entertainment / Spelling Films International
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Película de culto. Policíaco

SINOPSIS:
Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de Estados Unidos, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
No tengo palabras para definir esta película donde nada es lo que parece. Sin darnos cuenta, encantados por la elaborada interpretación de Kevin Spacey, somos víctimas de un persuasivo montaje que, nos tiene engañados hasta el punto de no retorno.

PREMIOS:
1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Spacey)
1995: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje y guión original. Nominada mejor película
1995: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera
1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor sec. (Spacey)
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Premios Independent Spirit: Mejor actor sec. (Del Toro) y Mejor guión. 3 nominaciones
1995: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
1995: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor sec. (Spacey) & mejor guión

CALIFICACIÓN: 
7,5/10

Sully

FICHA:
Título original: Sully
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)
Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films
Género: Drama | Basado en hechos reales. Aviones

SINOPSIS:
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río

OPINIÓN:
Es tan buena que sus 96 minutos de duración se hacen muy cortos, y seguramente ese sea su defecto más destacable. La cinta huele a humildad y a heroísmo, y resalta lo mejor del hombre, pero también  lo peor. Al ser humano le gusta aplastar a aquellos que destacan, y Sully, lo sabe. Pero no les teme. Tom Hanks interpreta con matices al protagonista de nuestra historia que, dirige uno de los directores más capacitados del estrellado Hollywood.

CALIFICACIÓN:
7.5/10

La teoría del todo / The Theory of Everything

FICHA:
Título original: The Theory of Everything
Año: 2014
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora: Working Title Films
Género: Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS:
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Ver esta película, de muy fina facturación, es asombrarte con la muy sublime interpretación de Redmayne y, a la par, conocer a una de las figuras más notables de la ciencia actual. Y principalmente esto es porque Redmayne derrocha talento convirtiéndose en Hawking, llenando la pantalla con su sonrisa y alimentando nuestro corazón.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne). 3 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Eddie Redmayne)

CALIFICACIÓN:

7.5/10

The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game

FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/

SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.

PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

Alicia a través del espejo / Alice Through the Looking Glass

FICHA:
Título original: Alice Through the Looking Glass
Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: James Bobin
Guión: Linda Woolverton
Música: Danny Elfman
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, Alan Rickman, Stephen Fry, Timothy Spall, Rhys Ifans, Ed Speleers, Barbara Windsor, John Sessions, Paul Whitehouse, Karol Steele
Productora: Walt Disney Pictures
Género: Fantástico | Cuentos. Secuela. Viajes en el tiempo

SINOPSIS:
En una fiesta en casa de Lord Ascott, Alicia se encuentra con Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul que ayuda a Alicia a regresar al fantástico mundo de Infratierra, donde encuentra a sus amigos: el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y el Sombrerero Loco, pero éste, desafortunadamente, ya no es el mismo: ha perdido su “muchosidad”. Alicia tendrá entonces que ir a ver a Tiempo. Tiempo, una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío infinito y posee la cronoesfera, una esfera metálica que permitirá a Alicia volver para salvar a la familia del Sombrerero. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: 
Cuando vas a invertir hora y media de tu tiempo viendo Alicia a través del espejo anhelas disfrutar tanto como con Alicia en el País de las Maravillas, y sin embargo cuando ha concluido la experiencia, tienes la sensación de haber visto una cinta mediocre que lejos de aportar maravillosas a tu bagaje cinéfilo,, te deja con cara de lerdo. Aún así, preciosa.

CALIFICACIÓN:
5.5/10

El contable / The Accountant

FICHA:
Título original: The Accountant
Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: Gavin O'Connor
Guión: Bill Dubuque
Música: Mark Isham
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Cynthia Addai-Robinson, Fernando Chien, Seth Lee, Michael Beasley, David Anthony Buglione, Jason MacDonald, Ron Prather, Alex Collins, Johnny Giacalone, Nick Arapoglou
Productora: WB / Electric City Entertainment / Zero Gravity Management
Género: Thriller. Drama | Crimen

SINOPSIS:
Christian Wolff (Ben Affleck) es un contable y genio matemático, un hombre extremadamente tranquilo, obsesivo con el orden y con mucha más afinidad con los números que con las personas, que lleva una doble vida como asesino despiadado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
En algunos momentos vibrante mas también hay que decir que resulta demasiado corriente. De ella solo resaltaría el personaje creado por Affleck. Es gratificante ver cómo resuelve la interpretación de semejante personaje.

CALIFICACIÓN:
6/10.

El Lute: Camina o revienta

FICHA:
Título original: El Lute: Camina o revienta
Año: 1987
Duración: 115 min.
País: España
Director: Vicente Aranda
Guión: Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Eleuterio Sánchez (Autobiografía: Eleuterio Sánchez)
Música: José Nieto
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Imanol Arias, Victoria Abril, Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Margarita Calahorra, Manuel de Blas, Luis Marín, Manuel Zarzo, José Manuel Cervino, Alicia Agut, José Luis Alexandre, Antonio Dechent
Productora: M.G.C.
Género: Drama | Biográfico. Vida rural. Pobreza. Años 60. Cine quinqui. Basado en hechos reales

SINOPSIS: 
En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, “El Lute”, roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, “El Lute” aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Pertenece al cine hecho con el estomago, al cine crudo y cruento porque cada escena, es un suplicio y aún así necesaria. La vemos conociendo la historia de Eleuterio, sombría y desgarradora pero nos gusta porque está tallada con verosimilitud. Sus interpretes nos cuentan la realidad de este personaje tan nuestro, dotándola de una verdad que nos cuesta separar de lo legendario.

PREMIOS: 
1987: San Sebastián: Mejor actor (Imanol Arias), Mejor actriz (Victoria Abril)
1987: Premios Goya: 4 nominaciones: Mejor película, director, actor y actriz

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Los hombres libres de Jones / Free State of Jones

FICHA:
Título original: Free State of Jones
Año: 2016
Duración: 139 min.
País: Estados Unidos
Director: Gary Ross
Guión: Gary Ross (Historia: Leonard Hartman)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Brad Carter, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee Franklin, Martin Bats Bradford, Carlton Caudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner, Donald Watkins
Productora: Larger Than Life Productions / Route One Films / Vendian Entertainment
Género: Acción. Bélico. Drama | Biográfico. Guerra de Secesión. Siglo XIX

SINOPSIS:
Narra la historia real de Newton Knight (McConaughey), un granjero sureño, durante la Guerra de Secesión americana (1861-1865). Harto de defender los intereses de los grandes propietarios sureños, decidió desertar, se alió con otros pequeños granjeros y, con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento cuyo resultado fue la transformación del Condado de Jones (Mississippi) en un Estado Libre. Su matrimonio con Rachel (Gugu Mbatha-Raw), una antigua esclava, y la creación de una comunidad interracial, convirtieron a Newton Knight en una figura muy controvertida. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Esta película adolece de ser demasiado larga y carece de la intriga suficiente para evitar bostezos, sin embargo, es un drama que engancha gracias a la interpretación de McConaughey que, por cierto, aparece y reaparece robando todas las escenas.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Intocable / Intouchables

FICHA:
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad

SINOPSIS:
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Filme seductor que nos atrapa desde el primer momento por su vitalidad. Es así de sencillo y al tiempo, así de difícil porque pensemos por un momento en hacer reír con un drama de un señor discapacitado, y veremos lo complicado que resulta, más si cabe si se quiere hacer con elegancia y sobriedad. Pero los actores François Cluzet y Omar Sy lo hacen y de un modo notable. Gracias a ellos este drama es divertido y radia optimismo por los cuatro costados. Una gozada de película con un final hermoso. Rápido y eficiente.

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

CALIFICACIÓN:
8/10

American Pie presenta: Una fiesta de pelotas / American Pie Presents: The Naked Mileaka

FICHA:
Título original: American Pie Presents: The Naked Mileaka
Año: 2006
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Joe Nussbaum
Guión: Erik Lindsay
Música: Jeff Cardoni
Fotografía: Eric Haase
Reparto: John White, Jessy Schram, Steve Talley, Christopher McDonald, Ross Thomas, Jake Siegel, Eugene Levy, Angel Lewis, Candace Kroslak
Productora:  Universal Pictures
Género: Comedia | Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios & Universidad. Spin-off

SINOPSIS:
Cuando Erik Stifler se da cuenta de que es el único miembro de la familia Stifler que podría acabar el instituto sin haber perdido la virginidad, decide que tiene que estar a la altura del legado recibido. Después de algunos consejos bienintencionados del padre de Jim (Eugene Levy), Erik está listo para arriesgarse en la anual e infame carrera universitaria desinhibidas provocarán el fin de semana más escandaloso jamás vivido... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Cine palomitero solo apto para adolescentes que, sin tener mucho fuste, resulta divertido. Y será por esto por lo único que enganche porque sí, porque se pueden hacer comedias con cabeza, Billy Wilder era un maestro, pero esta no lo es. Esta adolece de morbosidad, quizás siendo su único reclamo.

CALIFICACIÓN:
4.5./10