La mujer del cuadro / The Woman in the Window

FICHA:
Título original: The Woman in the Window
Año: 1944
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Director: Fritz Lang
Guión: Nunnally Johnson (Novela: J.H. Wallis)
Música: Arthur Lange
Fotografía: Milton Krasner (B&W)
Reparto: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson
Productora: International Pictures. Distribuida por RKO
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen. Pintura

SINOPSIS:
El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
Grande en su idea conceptual, este poderoso thriller nunca deja de mantenernos expectantes porque con un guión muy solido y unas interpretaciones altamente verosímiles, el último giro del guión nos parece sublime.

PREMIOS:
1945: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)

CALIFICACIÓN:
8./10.

Scarface: el terror del hampa / Scarface

FICHA:
Título original: Scarface
Año: 1932
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks, Richard Rosson
Guión: Ben Hecht
Música: Adolph Tandler, Gus Arnheim
Fotografía: Lee Garmes & L. William O'Connell (B&W)
Reparto: Paul Muni, George Raft, Boris Karloff, Ann Dvorak, Karen Moley, Osgood Perkins, Vince Barnett, C. Henry Gordon, Edwin Maxwell
Productora: Universal Pictures
Género: Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen. Mafia

SINOPSIS: Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero de origen italiano, ignorante y sin escrúpulos, es el lugarteniente de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hampón más poderoso del South End de Chicago. Ambicioso y cruel, Camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Cara cortada, elimina poco a poco a los rivales de su jefe hasta que, con la ayuda de su amigo Gino Rinaldo (George Raft), le arrebata el poder también a él y se convierte en el amo de la ciudad. Tras un mes de vacaciones en Florida, descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Gino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Breve pero intensa película sobre el ascenso en el hampa de un patán que, a golpe de ametralladora, llega a reinar en los bajos fondos de la ciudad. Creada con el buen pulso de su director, es una gloriosa cinta en su basta y muy amplia filmogrraafía. Porque esta Scarface es tan talentosa que es la semilla de la también brillante película de Braian de Palma.

PREMIOS:
1932: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

La noche del cazador / The Night of the Hunter

FICHA:
Título original: The Night of the Hunter.
Año: 1955.
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Laughton
Guión: James Agee (Novela: David Grubb)
Música:Walter Schumann
Fotografía: Stanley Cortez (B&W)
Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason.
Productora: United Artists
Género: Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

SINOPSIS: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con el peor de los villanos habidos y por haber, y contada como un cuento de hadas, el que fue el único filme dirigido por Charles Laughton, es la película que mejor retrata el miedo. Inquietante, perversa, fascinante e hipnótica, es un clásico de obligada visión.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Llamad a cualquier puerta / Knock on Any Door

FICHA:
Título original: Knock on Any Door.
Año; 1949.
Duración: 100 min.
País Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: John Monks Jr., Daniel Taradash (Novela: Willard Motley).
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, John Derek, George Macready, Allene Roberts, Candy Toxton, Mickey Knox, Barry Kelley.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen. Drama judicial.

SINOPSIS: Un prestigioso abogado liberal, surgido de los barrios bajos y la pobreza, asume la defensa de un joven delincuente acusado de asesinar a un policía. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estamos ante una película comprometida y con un final inesperado. Las interpretaciones de Humphrey Bogart así como de John Derek, George Macready, son altamente buenas, al dar mucha credibilidad y verosimilitud a un juicio que se prolonga más de una hora.

CUALIFICACIÓN: 6.8/10.

Adiós muñeca / Farewell my Lovely

FICHA:
Título original: Farewell my Lovely.
Año: 1975.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Dick Richards.
Guión: David Zelag Goodman (Novela: Raymond Chandler).
Música: David Shire.
Fotografía: John A. Alonzo.
Reparto: Robert Mitchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles, John Ireland, Harry Dean Stanton, Jack O'Halloran, Anthony Zerbe, Sylvester Stallone, Joe Spinell, Kate Murtagh, John O'Leary, Walter McGinn.
Productora: ITC.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir.

SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Si te olvidas del Marlowe de El sueño eterno, o tienes la fortuna de no haberlo conocido en el momento de ver Adiós muñeca, te parecerá porque realmente es así, que Mitchum interpreta con cierto encanto a un detective venido a menos, superado por unos villanos muy retorcidos. Sin embargo, como es mi caso, ya disfrutaste del excelente trabajo de Lauren Bacall y Humphrey Bogart, esta cinta te parecerá menor. Porque así lo es, mas con estas, uno no debe menospreciar el talento de esta cinta. Una que bebe muy bien bebido del cine negro de los años 40 incluyendo un bombón que sabe interpretar con encanto bacalliano a la hija de perra de turno.

PREMIOS:
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles).

CALIFICACIÓN: 6/10.

Horas desesperadas / The Desperate Hours

FICHA:

Título original: The Desperate Hours.

Año: 1955.

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos.

Director: William Wyler.

Guión: Joseph Hayes (Obra: Joseph Hayes).

Música: Gail Kubik.

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Reparto: Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin, Gig Young, Mary Murphy, Robert Middleton, Alan Reed, Bert Freed, Ray Collins, Whit Bissell, Ray Teal.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Cine negro. Drama. Thriller.

SINOPSIS: Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad. (FILMAFFINITY).

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En 1990 el director Michael Cimino hizo un remake con Anthony Hopkins y Mickey Rourke. (FILMAFFINITY).

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OPINIÓN: Relato construido con la tensión necesaria para mantener el interés. Gracias a las interpretaciones de Fredric March y Humphrey Bogart, esta es una cinta con unos personajes atractivos que no por representar el bien y el mal, respectivamente, son aburridos.  Al contrario, se hace apasionante ver a Bogart en plan diablo, es un perfecto hijo de perra. Y Mach, brillante. Sus duelos interpretativos realzan la película en un ambiente que desasosiega hasta el escalofrío.

PREMIOS:

1955: National Board of Review: Mejor director.

CALIFICACIÓN: 6.9/10.0.

El último refugio / High Sierra

FICHA:
Titulo original: High Sierra.
Año: 1941.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: Raoul Walsh.
Guión: John Huston, W.R. Burnett.
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Tony Gaudio (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Arthur Kennedy, Joan Leslie, Henry Hull, Henry Travers, Jerome Cowan, Minna Gombell, Barton MacLane, Elisabeth Risdon, Cornel Wilde, Donald MacBride, Paul Harvey, Isabel Jewell, Willie Best, Spencer Charters, George Meeker
Productora: Warner Bros. Pictures | Productores: Hal B. Wallis, Mark Tellinger
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen. Robos & Atracos.

SINOPSIS: Roy Earle sale de prisión antes de cumplir condena gracias a su buena conducta y a la fianza depositada por Big Mac, jefe de la banda a la que perteneció. Poco después, un miembro de la banda le comunica que Big Mac, que prepara un nuevo golpe, le espera en California. Roy, pese a su intención de cambiar de vida, decide acudir a la cita. En su viaje a través del país, entabla amistad con una humilde familia de granjeros, cuya nieta, Vilma, conquista su corazón. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Brillante a la par que sencilla, conmovedora al tiempo que emocionante, es una película por la que vale la pena estar sentado la hora y media que dura. Sin embargo las escenas del negro con el perro son pésimas al resultar racistas. Y la historia con Vilma resta interés al ser un rotundo lastre.
El personaje de Humphrey Bogart, actor que por aquellas fechas no tenía la fama de la cual gozó a partir de Casablanca es lo mejor de un film donde el resto de personajes pertenecientes al hampa, son sencillamente flojos. En cambio, Roy Earle, con su ternura pero también con su carácter fuerte, es muy rico en matices.

PREMIOS:
1941: National Board of Review: Mejores diez películas del año.

CALIFICACIÓN: 6.9/10

Los violentos años veinte / The Roaring Twenties

FICHA:
Título original: The Roaring Twenties.
Año: 1939.
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos.
Director: Raoul Walsh.
Guión: Jerry Wald, Richard Macaulay, Robert Rossen.
Música: Heinz Roemheld.
Fotografía: Ernest Haller (B&W).
Reparto: James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George, Jeffrey Lynn, Frank McHugh, Paul Kelly, Elisabeth Risdon, Edward Keane, Joe Sawyer, Joseph Crehan, George Meeker, John Hamilton, Robert Elliott, Eddy Chandler, Abner Biberman, Vera Lewis.
Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis.
Género: Cine negro. Thriller | Crimen. Años 20.

SINOPSIS: Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Raoul Walsh filmó la que considero una gran película. Con esa voz en off explicándonos y describiéndonos los acontecimientos que ocurrieron  durante aquellos años; con esos interpretes que crearon personajes realmente verosímiles con los que era fácil empatizar y simpatizar; con esos escenarios que pese a los años nos son tan familiares que nos llegan a resultar simbólicos; esta es una película sobre la historia de América que nos atrapa, nos seduce, nos intriga y nos lleva a reaccionar con un final inesperado de un modo inesperado.


PREMIOS:
1939: National Board of Review: Mejores diez películas del año.

CALIFICACIÓN:  7.5 / 10.0.

El bosque petrificado / The Petrified Foresf

FICHA:
Título original: The Petrified Forest.
Año: 1936.
Duración: 83 min.
País:  Estados Unidos.
Director: Archie Mayo.
Guión: Delmer Daves & Charles Kenyon (Obra: Robert Sherwood).
Música: Bernard Kaun.
Fotografía: Sol Polito (B&W).
Reparto: Leslie Howard, Bette Davis, Humphrey Bogart, Genevieve Tobin, Dick Foran, Joe Sawyer, Porter Hall, Charley Grapewin, Paul Harvey.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen.

SINOPSIS: Un grupo de gángsters llega a un bar de carretera en el famoso Bosque Petrificado de Arizona, con el propósito de tomar a los ocupantes como rehenes. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena cinta donde se tiene el placer de disfrutar del primer papel importante en la carrera del, por aquel entonces, desconocido y joven Humphrey Bogart. Esta vez interpretando a un elegante asesino, jefe de una recua de tipos duros, donde ejercita el derecho a ser reservado, mas sin embargo, con su mirada llena de odio es capaz de asustar y a la vez, enamorar.
Antes de su aparición, gracias a la actuación, tierna y cómica de Charley Grapewin, uno se puede echar unas risa; así como también se puede ilusionar con las intervenciones interesantes y carismáticas de  Leslie Howard y Bette Davis.
En términos generales, y para cerrar este aburrido texto porque a mí las crónicas cinefilas se me dan muy mal, diré que no pierdan el tiempo leyéndome y véanla. Es una película muy amena, con dosis de aventura, amor e intriga que a buen seguro disfrutaran.

CALIFICACIÓN: 6.8 / 10.0.

Callejón sin salida / Dead Reckoning

FICHA:
Título original: Dead Reckoning.
Año: 1947.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Cromwell.
Guión: Oliver HP Garrett, Steve Fisher, Allen Rivkin.
Música: Marlin Skiles.
Fotografía: Leo Tover (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller.

SINOPSIS: Rip Murdock (Bogart), un antiguo soldado, intenta averiguar quién ha tendido una trampa a su amigo Johnny, acusándolo de asesinato y matándolo después. Investigando el oscuro pasado de su compañero durante la guerra, llega hasta Coral Chandler, la novia de Johnny; pero, cautivado por su belleza, se deja atrapar en una maraña de mentiras. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena película con dos personajes principales muy interesantes para lucimientos de sus dos protagonistas. La voz en off es particularmente aguda en sus comentarios, y aporta chispa a la cinta. Viéndola uno disfruta al recordar las similitudes entre Marlow y Murdock, y el caso es que no es una comparación porque el personaje de Rick es muy grato de contemplar, en sus movimientos y su descaro. El final me decepcionó un poco pero aún así, y pese a que es enrevesado, es bueno.

MI ESCENA FAVORITA: Cuando el señor Murdock y Coral Chandler van de paseo en el descapotable y el personaje de Humphrey llega a decir que las mujeres deberían ser como capsulas. Desparpajo puro.

CALIFICACIÓN: 7.0 /10

Cayo largo / Key Largo

FICHA:
Título original: Key Largo.
Año: 1948.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: Richard Brooks & John Huston (Obra: Maxwell Anderson).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Karl Freund (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: No tan intensa como Tener y no tener pero igualmente es muy buena. Claire Trevor está espléndida con su personaje de borracha y Robinson magnifico de mafioso. Y de nuevo, mi admiración por Bogart y Bacall,  cuya mirada resucitaría a un muerto.

PREMIOS:
1948: Oscar: Mejor actriz secundaria (Claire Trevor).

ESCENA FAVORITA: La primera vez que aparece Robbinson descubriendo el enigma.

CALIFICACIÓN: 6.70/10.0.

En un lugar solitario / In a Lonely Place

FICHA: 
Título original: In a Lonely Place.
Año: 1950.
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: Andrew Solt (Historia: Dorothy B. Hughes).
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Benton Reid, Art Smith, Jeff Donnell, Martha Stewart, Robert Warwick, Morris Ankrum, William Ching, Steven Geray, Hadda Brooks.
Productora: Universal Pictures.
Género: Intriga. Thriller. Cine negro. Drama.

SINOPSIS: Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Inquietante, intrigante, corrosiva y francamente buena. Me ha gustado mucho esta película que te mantiene con el corazón en vilo durante todo el metraje, haciéndote dudar del protagonista. Y brillantes Humphrey Bogart y Gloria Grahame haciéndonos creer, asustándonos, llevándonos a  enloquecer.

ESCENA FAVORITA:  Cuando Bogart conduce temerosamente.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0.

Tener y no tener / To Have and Have Not

FICHA:
Título original: To Have and Have Not.
Año: 1944.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks.
Guión: Jules Furthman & William Faulkner (Novela: Ernest Hemingway).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | II Guerra Mundial.

SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Harry Morgan y Eddie son dos marineros que están en la isla de Martinica, esperando inútilmente que algún barco los contrate. Al final, se verán obligados a trabajar para la Resistencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es un peliculón! Una cinta con un guión muy bien ajustado que rebosa simpática y  cinismo. Lauren Bacall está sobrenatural, y Bogart pues también. Fueron una pareja legendaria con la que toda película es sobresaliente. Me encanta.

ESCENA FAVORITA: Todas donde aparecen la pareja protagonista. :D La Flaca mola mucho. 

CALIFICACIÓN: 7.0/10

Para terminar les dejo como vídeo el coloquio en el que Garci presenta la película:

El halcón maltés / The Maltese Falcon

FICHA:
Título original: The Maltese Falcon.
Año: 1941.
Duración: 100 min.
País: estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: John Huston (Novela: Dashiell Hammett).
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan
Productora: Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis.
Género: Cine negro. Intriga | Crimen. Policíaco. Remake.

SINOPSIS: Basada en la novela de titulo homónimo, en el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Brillante, sublime y enriquecedora. Bogart, Mary Astor y el resto del elenco son fabulosos en una cinta con un guión muy bueno e ingenioso que deja citas para la historia porque de la novela con mismo titulo no se puede sacar mejor producto artístico. Huston, para el que era su primera película como director, se supo estrenar como acertó escogiendo el reparto.


PREMIOS: 
1941: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Greenstreet), guión.

MI ESCENA FAVORITA:  Otra vez debo hablar en plural porque hay muchas escenas para el recuerdo y aquellas son donde Bogart tiene más dialogo porque en esta película está estupendo.

CALIFICACIÓN: 9.0 /10.0

Para finalizar les dejo el vídeo que Días de cine realizó para conmemorar su 70º aniversario.

Y aquí comom obsequío final dejo un enlace a El halcón maltés- Miradas de cine donde se hace una gran radiografía de la película, mucho mejor que la mía. 

Más dura sera la caída / The Harder They Fall

FICHA:
Título original:The Harder They Fall.
Año: 1956.
Duración:109 min.
País: Estados Unidos.
Director: Mark Robson.
Guión: Philip Yordan (Novela: Budd Schulberg).
Música: Hugo Friedhofer.
Fotografia: Burnett Guffey (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Sterling, Mike Lane, Max Baer, Jersey Joe Walcott, Edward Andrews, Harold J. Stone, Carlos Montalbán, Nehemiah Persoff, Felice Orlandi, Herbie Faye, Rusty Lane, Jack Albertson.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Deporte. Boxeo. Periodismo.

SINOPSIS: Eddie Willis (Humphrey Bogart), un veterano periodista, es contratado como agente de prensa por Nick Benko (Rod Steiger), un hombre sin escrúpulos, para que consiga hacer popular a Toro Moreno, un gigantesco pero torpe aspirante a boxeador, a quien hacen creer que es un gran campeón a base de amañar sus combates. Última película del gran Humphrey Bogart. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Durante los primeros cincuenta minutos llega a parecerme lenta por el sinfín número de disputas pugilísticas que lucha este Toro Moreno, antecesor de Toro Salvaje, mas cuando se acerca la gran final es cuando más me interesa. Ahí aparecen las mejores interpretaciones y los mejores diálogos haciendo que sea una de las mejores dentro del género. De ella destaco su visión realista y plural del deporte porque sin prejuicios somos testigos de las artimañas de un Benko, todo mafia; del mismo deportista, todo humildad, y del personaje de Bogart que, en principio únicamente quiere el dinero mas luego cambia de opinión revelándose al mafioso.

PREMIOS:
1956: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro).

ESCENA FAVORITA: Cuando Bogart se enfrenta a Benko porque ahí es donde reaparece el Marlowe.

CALIFICACIÓN: 7.0 / 10.0.

Perdición / Double Indemnity

FICHA:
Título original: Double Indemnity.
Año: 1944.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Raymond Chandler, Billy Wilder (Novela: James M. Cain).
Música: Miklós Rózsa.
Fotografía: John F. Seitz (B&W).
Reparto: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber, Bess Flowers, Miriam Franklin.
Productora: Paramount Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen.

SINOPSIS: En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Gran película que te hace disfrutar del que puede ser uno de los mejores trabajos de un Billy Wilder legendario por derecho propio. En este producto donde se palpa el notorio trabajo de Raymond Chandler (uno de mis escritores preferidos) uno como aficionado disfruta sin parangón porque jamás dejas de sorprendente por la brillantez de estos dos grandes.

PREMIOS:
1944: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz (Stanwyck), guión.
1944: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones.

ESCENA FAVORITA: No hay una sola escena preferida porque el film por entero es perfecto. Mas cuando aparece Edward G. Robinson uno siente que la película se agiganta.

CALIFICACIÓN: 9.0/10.0.

Sin conciencia / The Enforcer (Murder, Inc.)

FICHA:
Título original: The Enforcer (Murder, Inc.).
Año: 1951.
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos.
Director: Bretaigne Windust, Raoul Walsh.
Guión: Martin Rackin.
Música: David Buttolph.
Fotografía: Robert Burks (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Zero Mostel, Ted de Corsia, Everett Sloane, Roy Roberts, Michael Tolan, King Donovan, Bob Steele, Adelaide Klein, Don Beddoe, Tito Vuolo, John Kellogg, Jack Lambert.
Productora: United States Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen. Policíaco. Mafia.

SINOPSIS: Un honrado representante de la ley se encuentra en una situación desesperada: dispone de una sola noche para poner en orden las acusaciones que pesan sobre un mafioso ligado a las altas esferas del poder. No tiene otra salida, dado que el único testigo de cargo ha sido asesinado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buena película con un guión enrevesado pero con el que aparte de entretenerte, vives intrigado por el desenlace.

ESCENA FAVORITA: Pues haberlas hay varias como por ejemplo cuando se muestran por primera vez a los asesinos en serie en el bar de Olga.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.

La isla mínima

FICHA:

Título original: La isla mínima.
Año: 2014.
Duración: 105 min.
País: España.
Director: Alberto Rodríguez.
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina,Juan Carlos Villanueva.
Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films.
Género: Thriller. Intriga. Cine negro | Policíaco. Años 80. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Vida rural.

SINOPSIS: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. (FILMAFFINITY).



OPINIÓN: Con una atmósfera asfixiante que hace que el espectador sufra durante la proyección, es un thriller con ricos matices, muy bien interpretado y su innovación en lo relativo a la idea se agradece. Pero deja lagunas y a menudo te pierdes entre los acontecimientos. Mas para acabar diré que también aplaudo esa diferencia de personalidad de los dos policías protagonistas, que al final te deja con la duda al alcance de los dedos,  

PREMIOS:
2014: 10 Premios Goya: incluyendo Mejor película, director y actor. 17 Nom.
2014: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Gutiérrez) y fotografía.

NOTA: 8.

Erase una vez en América / Once Upon a Time in America

FICHA:
Título original: Once Upon a Time in America
Año: 1984
Duración: 225 min.
País: Estados Unidos.
Director: Sergio Leone
Guión: Sergio Leone, Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioli, Franco Arcalli, Franco Ferrini.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams, Jennifer Connelly, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello, Clem Caserta, James Russo, Mario Brega, Brian Bloom, Chuck Low, James Hayden, Larry Rapp, Richard Bright, Rusty Jacobs, Scott Schutzman Tiler.
Productora: Warner Bros. Productor: Arnon Milchan.
Género:  Drama | Mafia. Crimen. Amistad. Años 20. Años 30. Años 60

SINOPSIS: Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es demasiado larga pero aún así se disfruta por su riqueza de matices. Leone nos traslada como quiere de una época a otra porque cuenta con unos actorazos.

PREMIOS:
1985: 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor director, banda sonora original
1985: 2 premios BAFTA: Mejor vestuario, banda sonora original. 5 nominaciones
1985: Premios de la Academia Japonesa: Mejor Película Extranjera
1985: Premios David di Donatello: Nominado Mejor Director Extranjero
1985: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: 5 premios incluyendo Mejor Director
1985: Kinema Junpo Awards (Japón): Mejor Película Extranjera
1985: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Banda Sonora. 2º lugar Película y Director
1985: Premios Sant Jordi: Mejor Actor Extranjero (Robert de Niro)

NOTA: 6.0

La senda tenebrosa / Dark Passage

FICHA:
Título original: Dark Passage.
Año: 1947.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Delmer Daves.
Guión: Delmer Daves (Novela: David Goodis).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D'Andrea, Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen.

SINOPSIS: Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me ha encantado ver esta película que con los recursos de la época mantiene una intriga muy peculiar al mantenernos desconociendo el rostro del fugitivo y principal protagonista durante buena parte del metraje. Y por supuesto, cuando ya sabemos quién es no deja de intrigarnos porque el guión es maravilloso pero las interpretaciones y la dirección sobresalientes.

NOTA: 7.50/10.