Richard Jewell

 

Al nonagenario Clint Eastwood no le tiembla el pulso, y como cineasta curtido en mil batallas a la historia de Richard Jewell (2019) le supo sacar el máximo jugo. Como ya hiciera con Sully y El intercambio, en la cinta de hoy, sabe bucear en las aguas turbulentas de basados en hechos reales llevando al ávido espectador por el sombrío camino de la duda y la sospecha, dejándolo caer en la maravillosa perplejidad en el momento justo.        

Durante los festejos por los Juegos Olímpicos de Atlanta una serie de atentados a lo largo y ancho del país ponen en jaque al FBI al tiempo que, en una pequeña familia el único hijo de una señora que no ha sido precisamente bendecida por la vida, pelea y patalea por ser respetado como agente de seguridad mientras, las mofas son su pan de cada día. Y he aquí la presentación de los dos ingredientes principales para una de las mejores películas del cineasta (en cuanto y en tanto a su década respecta) porque con Richard Jewell tenemos un caso policial llevado al extremo de lo humano poniendo, aparte, el foco en las malas artes de los federales por cerrar un caso que, como mínimo, les quema, y en el camino haciéndonos dudar de la bondad de Jewell, la que sabemos que existe pero por qué iba a ser oro todo lo que reluce. ¿Por qué? No lo sé pero una semana después de haberla visto todavía me escama.

 

Ale, ya tenéis tarea para este fin de semana.

 

Sully

FICHA:
Título original: Sully
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)
Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films
Género: Drama | Basado en hechos reales. Aviones

SINOPSIS:
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río

OPINIÓN:
Es tan buena que sus 96 minutos de duración se hacen muy cortos, y seguramente ese sea su defecto más destacable. La cinta huele a humildad y a heroísmo, y resalta lo mejor del hombre, pero también  lo peor. Al ser humano le gusta aplastar a aquellos que destacan, y Sully, lo sabe. Pero no les teme. Tom Hanks interpreta con matices al protagonista de nuestra historia que, dirige uno de los directores más capacitados del estrellado Hollywood.

CALIFICACIÓN:
7.5/10

J. Edgar

FICHA: 
Título original: J. Edgar
Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género: Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial: http://jedgarmovie.warnerbros.com/

SINOPSIS:
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Interpretada por un Leonardo Dicaprio intenso y excelso, esta obra, firmada por Clint Eastwood es esplendida. Quizá tenga trabajos superiores, a buen seguro, pero este, dado su complejidad, lo es. Gracias a unas caracterizaciones fabulosas, gracias a la fotografía en sepia para los tiempos pasados y al talento del director, la que podría ser una película tediosa se convierte en una muy buena historia que nos sumerge en aquellas épocas lejanas, pero al mismo tiempo muy próximas.

PREMIOS:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actor (Dicaprio) y actor sec. (Hammer)

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

Cazador blanco, corazón negro / White Hunter, Black Heart

FICHA:
Título original: White Hunter, Black Heart.
Año: 1990.
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Burt Kennedy, Peter Viertel, James Bridges (Novela: Peter Viertel).
Música: Lennie Niehaus.
Fotografía: Jack N. Green.
Reparto: Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong, Marisa Berenson, Timothy Spall, Charlotte Cornwell, Boy Mathias Chuma, Mel Martin, Clive Mantle.
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso.
Género: Aventuras. Drama | África. Caza. Cine dentro del cine.

SINOPSIS: Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de "La reina de África", de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Esta es una película con personajes muy bien definidos que nos hacen disfrutar con sus caracteres, con un ritmo rápido que nos lleva de aventura en aventura como un autentico safari y nos emociona con una realidad siempre presente en la filmografía de Eastwood.
La película, muy estimulante tanto si se ha visto La reina de África, como si no, no está protagonizada  por sus actores protagonistas, que aquí aparecen meramente para testificar, sino por el ego de su director, aquí renombrado como Wilson: un tipo al que le obsesiona cazar un elefante, es magnifica. Eastwood da vida a un perdedor, un hombre que solo reclama aventura, un personaje que siempre hace lo que le da la gana porque puede permitírselo, y eso nos seduce.

PREMIOS:
1990: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

CALIFICACIÓN:  6.8/10

Ejecución inminente / True Crime

FICHA:
Título original: True Crime.
Año: 1999.
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Larry Gross, Paul Brickman, Stephen Schiff (Novela: Andrew Klavan).
Música: Lennie Niehaus.
Fotografía: Jack N. Green.
Reparto: Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods, Denis Leary, Lisa Gay Hamilton, Diane Venora, Bernard Hill, Michael McKean, Michael Jeter, Mary McCormack, Graham Beckel, Lucy Liu, Penny Bae Bridges, Hattie Winston, Francesca Fisher-Eastwood, Frances Fisher, Erik King.
Productora: Warner Bros presenta una producción Zanuck Company / Malpaso.
Género: Intriga. Thriller |

SINOPSIS: Steve Everett es un periodista de investigación que tiene serios problemas: es un alcohólico que lleva sólo dos meses sin beber, pero es, sobre todo, un mujeriego impenitente. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Clint Eastwood dirige y protagoniza una muy buena película, un trabajo hecho desde su carisma y experiencia como director que, pese a no ser una de sus obras más legendarias, es talentosa. Me gusta mucho admirar a su personaje, un viejo periodista que pese a ser malhablado, borracho y mujeriego, se convierte en héroe por arriesgas al intentar salvar a un hombre negro del corredor de la muerte porque su olfato se lo dice. Pero no sólo él esta bien porque Isaiah Washington que desarrolla un personaje desde el corazón hace del preso un hombre integro y honesto sin caer en la sensiblería fácil.

CALIFICACIÓN: 6.8 /10.

Mystic river

FICHA:

Título original: Mystic River.
Año: 2003.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Brian Helgeland (Novela: Dennis Lehane).
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry, Spencer Treat Clark, Emmy Rossum, Kevin Chapman, Adam Nelson, Cameron Bowen, Connor Paolo, John Doman.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Intriga. Drama | Crimen.

SINOPSIS: Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un metraje desgarrador, un ambiente enrarecido, unos personajes atormentados, una música conmovedora, un guión inquietante, una dirección sublime, esta es una película con la que se goza padeciendo el sufrimiento de unos personajes cuyas vidas están rotas.  

PREMIOS:
2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones
2003: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 5 nominaciones
2003: BAFTA: 4 nominaciones, Mejor actor, actor sec., actriz sec. y guión adaptado
2003: Festival de Cannes: Premio Golden Coach (Eastwood). 2 nominaciones
2003: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: 2 premios National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn), película
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Sean Penn)
2003: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Penn) y secundario (Robbins). 8 nom.
2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario.

CALIFICACIÓN: 8.0/10.0

Golpe de efecto / Trouble with the Curve

FICHA:
Título original: Trouble with the Curve.
Año: 2012.
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos.
Director: Robert Lorenz.
Guión: Randy Brown.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Ed Lauter, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions.
Género: Drama. Romance | Deporte. Béisbol. Vejez. Familia.

SINOPSIS: Gus (Clint Eastwood) es un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada que está perdiendo poco a poco la vista. Por ello decide viajar con su hija Mickey (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento. Pero las relaciones entre padre e hija han sido últimamente bastante conflictivas... Debut en la dirección de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien trabajó en 'Los puentes de Madison', 'Mystic River' y 'Million Dollar Baby'. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Drama romanticón, con un argumento poco dibujado y que en esencia es una 'Million Dollar Baby' mezclada con un 'Gran Torino' pero echa por un aprendiz de director. Sin embargo su buena intención hacen de la película un buen entretenimiento con el que llegas a reírte y emociona minimamente.
Bajo la influencia de las interpretaciones de Bogart que últimamente veo, discurriendo y acordándome de él, llegó a pensar que si en lugar de morir con 57 años, lo hubiese hecho a los 90, en la vejez hubiera interpretado a personajes como los que Clint Eastwood ha llegado a encarnar en las películas que he nombrado. ¿Qué me decís?

PREMIOS:
2012: National Board of Review: Premio logro especial (John Goodman).

CALIFICACIÓN: 5.5/10.0

Gran Torino

FICHA:
Título original: Gran Torino.
Año: 2008.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson).
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao, Scott Eastwood
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment.
Género: Drama | Vejez. Inmigración. Racismo. Amistad.


SINOPSIS: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Interesante obra que aúna la carrera del gran cineasta que es Eastwod con pequeños homenajes a su cine y está hecha con el buen gusto del cine clásico, rodado por grandes como Howars Hawks.
De esta película que  en su momento se dijo que sería la última como actor de este veterano cineasta, hombre sin parangón, cabe destacar también las interpretaciones del propio director así como las de los dos chicos vietnamitas. Volviendo a Eastwood, me encanta, debo decir que su interpretación de viejo cascarrabias es de las que mejor recuerdo. Su carrera es muy dilatada pero principalmente le han caído personajes rudos, tipos sin compasión. Pero este anciano es más complejo. Él es así porque la vida le ha dado palos, no porque su corazón sea oscuro, y de hecho, en tanto en cuanto le ofrecen amistad, la acepta, cambiando totalmente, poniendo en marcha el dicho de que nunca es tarde para redimirse.

PREMIOS:
2009: Premios César: Mejor película extranjera
2008: Globos de Oro: Nominada a la Mejor canción
2008: National Board of Review: Mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión original
2008: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

MI ESCENA FAVORITA: Por no desvelar el final,  os diré que a mi me encantó la primera de todas. Si, la escena con la que da comienzo la película por ser un primer plano de su cara. Un rostro surcado de arrugas, y nada bello, pero con una mirada poderosa.

CALIFICACIÓN: 8.5/10.0.

El francotirador / American Snipe

FICHA:
Título original: American Sniper.
Año: 2014.
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle).
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw.
Productora: Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions.
Género: Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq.

SINOPSIS:
Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: La fui a ver al cine sin demasiada convicción sin embargo una vez me senté ante ella supe que Clint Eastwood no me decepcionaría y pese al puñado de criticas desfavorables que he leído, me gustó más de lo que en un primer momento supuse.
Bradley Cooper interpreta a un militar muy creíble y sensato, y el maestro-que-ya-nada-tiene-que-demostrar dirige con aplomo y sin someternos a ningún juicio el biopic de un soldado atormentado.
He leido que era una cinta propagandística pero eso son chorradas. Clint Eastwood nunca deja de llamar a las cosas como son y las guerras no existen porque halla soldados sino por la existencia de terroristas.
Gracias Clint por ser tan sublime como siempre.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

ESCENA FAVORITA: Cuando Kyle abate al niño.

CALIFICACIÓN: 6.0 / 10.0

Más allá de la vida

SINOPSIS: Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño (George McLaren) de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente, y un norteamericano (Matt Damon) con el don de poder comunicarse con los muertos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Esperaba más por ser una película dirigida por mi director favorito Clint Eastwood, pero no fue así. Con lo cual estoy algo decepcionado. Tal vez, viéndola por segunda vez descubra otra película. Una mejor. Pero en la primera visión no fue así. Lo más destacable, la interpretación del niño George McLaren, que me emocionó hasta llorar.

NOTA: Un 5, 5.

El aventurero de medianoche

Gracias a mi amigo José y a la admiración común que sentimos hacia Clint Eastwood yo descubrí esta película.

SINOPSIS: Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country que se enfenta a la falta de dinero y a su dependencia del alcohol cantando en bares polvorierntos durante la Gran Depresión. Su única pasión es el sueño que le mantiene vivo: tocar con el legendario Grand Ole Opry. Así comienza un emotivo viaje junto a su sobrino (el debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que le llevará de Oklahoma a una audición que le han concedido en Nashville. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Bonita historia en la que Clint Eastwood aborda el tema de los sueños, por los que luchamos hasta el final de nuestras vidas, jugándonos el último aliento que nos queda. Viendola esta tarde me he dado cuenta del paralelismo entre esta cinnta y Gran Torino aún con 27 años de diferencia, mi edad actual, jejej, así como con Million dollar baby. Por ejemplo, en lo referente a la muerte, donde para los protagonistas es mejor morir con las botas puestas a hacerlo en un hospital. Otra semejanza es como el personaje de Eastwood toma a una persona más jovén y la va educando para el fdúturo. Y así por citar unos cuantos.

De nota un 7.

Nos vemos en el cine.

Million dollar baby

Si tuviese que decir cuáles son las películas que más me gustan, esta estaría en cuarto lugar. Porque es maravillosa, una película que te hace vibrar desde el primer minuto hasta el último por su alta calidad en emociones concentradas.Que te lleva saltando, como si de en una notia te hubieses montado. Te conduce de la risa al llanto, y al revés, de la esperanza a la desolación, de la desesperación a la brillantez. Si, Clint Eastwood, en esta, una de sus mejores películas nos enseña mucho, muchisimo sobre la vida. A cerca de esa leyenda de que los sueños se cumplen, de que hay que pelear hasta el último asalto, de que no hay que doblegarse, de que todos tenemos un sueño y pelear por él nos lleva a la felicidad. Si, Clint Eastwood es maravilloso, pero esta película lo es más.

SINOPSIS: Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra no carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.
Según FilmAffinity.


La mejor película del siglo XXI de Eastwood tiene estos premios entre otros:
2004: 4 Oscars: Mejor película, director, actriz, actor secundario. 7 nominaciones
2004: 2 Globos de Oro: Mejor director, Mejor actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones
2004: César: Mejor película extranjera
2004: David de Donatello: Mejor película extranjera
2004: Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood
2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Clint Eastwood)
Para mi merece un 10.

El sargento de hierro

Esta tarde me ha dado por subir pelíclas del gran maestro Eastwood, el aprendiz de Leone, pero es que me apetece y siento la necesidad de ser un tío duro como estos peersonajes legendarios a decir basta.

SINOPSIS: Clint Eastwood es el sargento Tom Highway, conocido como Gunny, un perdedor en el plano personal, aficionado al alcohol, que sacrificó a su mujer, a su familia, a sus amigos y su reputación, por llegar a lo más alto en la carrera militar. Veterano de guerra en Vietnam y Corea, vuelve a los Estados Unidos para llevar a cabo su última misión: instruir a un grupo de novatos para convertirlos en auténticos marines. Jóvenes, sin motivación, desenfadados y prototipos de una sociedad moderna, los reclutas reflejan el anacronismo de Highway, cuyos principios son útiles tan sólo en caso de guerra.


OPINIÓN: Su trama no es lo que más me importa en esta película que vi por que Eastwood es director; no, aquí lo que destaca es la crítica que se lee entre líneas hacia la guerra y el ejercito, los mismos que ilusionados ayudaron a Clint a montar la peli, pero salieron corriendo nada más ver el inicio. Como detalle les cuento que con la visualización, por dos veces en un mes, aprendí a ser todo un hombre , si. Aprendí que hay que tener mucho valor para ser militar, aunque a veces el ejército también es pura y asquerosa política. Aprendí que los compañeros deben ser hermanos si te juegas la vida a su lado. Aprendí que si te haces militar debes comprender que te peguen un tiro en cualquier momento o que se lo peguen a tu amigo, y la sangre te salpique la cara mientras inútilmente lo intentas salvar.



Y aprendí a decir hijoputada.

Por esto y mucho más se la recomiendo.

NOTA: un 8.

Sin perdón / Unforgiven

FICHA:
Título original: Unforgiven
Año: 1992
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: David Webb Peoples
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Anthony James
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Company
Género: Western. Drama | Venganza. Vejez

SINOPSIS: Western crepuscular que relata la historia de William Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que pasa por dificultades. Hace años que abandonó la violencia, pero ahora su única salida para sacar adelante a su familia es hacer un último trabajo como caza recompensas, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. Su misión: matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FilmAfinity).


OPINIÓN: No es extraño ni exagerado que se diga de esta película que es la mejor de los años 90, porque toda ella es como un discurso acerca del bien y del mal, de la amistad, de la corrupción, del honor, del hambre, de la vajeza humana, del odio, del desprecio, de la familia, de como se puede renacer, dejar de ser el asesino que se fue, vivir años como granjero, y por vengar a tu fiel amigo, vuelves al infierno, rifle en mano y aniquilas agente mejor que tú, o peor, qué más da,....
En fin, que si me dijeran que todos los westerns son como este, iba yo a estar aquí, helado de frío escribiendo estas líneas. Pero Clint que es un maestro, hizo de esta sencilla historia no sólo un gran western, sino la mejor peli de los 90 para muchos, y la vencedora de 4 Oscar.

PREMIOS:
1992: 4 Oscar: Mejor película, director, actor sec. (Hackman), montaje. 10 nominaciones
1992: 2 Globos de Oro: Mejor director (Eastwood), actor sec. (Hackman). 4 nominaciones
1992: BAFTA: Mejor actor sec. (Hackman). 6 nominaciones, incluyendo mejor película
1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gene Hackman)
1992: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1992: Editores de Cine Americanos: Mejor Montaje (Joel Cox)
1992: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Película, Actor sec. (Hackman), fotografía
1992: Asociación Críticos de Chicago: Nominada Película, Director, Actor y Actor sec.
1992: Gremio de Directores de América: Mejor Director
1992: Fotogramas de Plata: Mejor Película Extranjera
1992: Círculo de Críticos de Kansas: Mejor Película, Director y Actor sec. (Hackman)
1992: Círculo de Críticos de Londres: Mejor Película del año
1992: Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 premios incluyendo Mejor Película
1992: National Board of Review: 10 mejores películas del año
1992: Sociedad Nacional de Críticos de Cine: 4 premios incluyendo Mejor Película
1992: Gremio de Guionistas de América: Nominado a Mejor Guión Original
1993: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera

NOTA:  9/10.

Invictus

Para abrir carrera en este blog, ¿qué mejor plan que hablar de una película que para el que escribe significa la unión entre una buena historia, bellisíma, protagonizada por el héroe que es padre de Sudáfrica, encarnada por uno de los más grandes actores de la época contemporanea y dirida por el alumno de Sergio Leone, el inmejorable Clint Eastwood, padre de criaturas tan maravillosas como Gran Torino, Million dollar baby y Sin perdón, por citar tres eejemplos, como podria nombra veinte?

SINOPSIS: Película basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World" y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
Según FilmAfinity.

OPINIÓN: Como ya imagina esta película me ha encantado, me ha apasionado y estoy deseando volverlala a ver. El efecto en aquel que la ve, al menos en mi, pero claro yo tengo por héroe a Mandela, ha sido el de salir renovado del cine, ya cuando leí los títulos de créitos, ya era hombre nuevo. Y les pondré un ejemplo: cuando ebntré a la sala, tuve que subir las escaleras sentado, y luego las bajé tan ricamente. Ese es el efecto Madiba.

Luego de la dirección qué decir, que Clint Eastwood es cada vez mejor, cosa que le pasa a Freeman, actor con quien ha trabjado tres veces, pero con un un cuarto proyecto en el horizonte.

¡Esta se podría decir que es una película de 10!

Nos vemos en el cine.