Fantástico Sr. Fox / Fantastic Mr. Fox

FICHA:
Título original: Fantastic Mr. Fox
Año: 2009
Duración:  87 min.
País: Estados Unidos.
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Noah Baumbach (Novela: Roald Dahl)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Reparto: Animation
Productora: American Empirical Pictures / Blue Sky Studios / Indian Paintbrush / Twentieth Century Fox Animation / Twentieth Century-Fox Film Corporation
Género: Animación. Comedia | Stop Motion

SINOPSIS: Un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney) parece llevar una vida idílica con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cual los granjeros deciden cazarlo. Basada en un famoso libro para niños de Roald Dahl. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Dinámica y bien facturada, a uno se le olvida que asiste a la reproducción de una cinta de dibujos cuando la cámara hace un primer plano del rostro de los animales: ¡hay actores con menos expresividad que estos bichos, y tienen Oscar! Gran película que con dosis de humor nos lleva hasta  el interior de sus personalidades.

PREMIOS:
2009: Oscar: 2 nominaciones a la mejor película de animación y mejor banda sonora
2009: Premios Annie: Mejor guión. 3 nominaciones
2009: Premios Globo de Oro: Nominada al mejor film de animación
2009: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor película de animación y música
2009: Premios NBR - National Board of Review: Premio logro especial
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2010: Festival de Annecy: Mejor película
2009: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor largo de animación y guión adapt.
2009: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Harry Brown

FICHA:
Título original: Harry Brown.
Año: 2009.
Duración: 103 min.
País: Reino Unido.
Director: Daniel Barber.
Guión: Gary Young.
Música: Ruth Barrett, Martin Phipps.
Fotografía: Martin Ruhe.
Reparto: Michael Caine, Emily Mortimer, Iain Glen, Jack O'Connell, Liam Cunningham, Sean Harris, Amy Steel, Ben Drew, David Bradley, Raza Jaffrey, Joseph Gilgun, Charlie Creed-Miles, Chris Wilson.
Productora: Marv Films / Prescience Film Fund / UK Film Council.
Género: Thriller. Drama | Vejez. Drogas. Venganza.

SINOPSIS: Un ex militar viudo (Michael Caine) vive solo y aislado en medio de un barrio estigmatizado por las drogas y el crimen. Cuando su mejor amigo es asesinado, decide tomarse la justicia por su mano. Pero en el caso está también involucrada una joven policía (Emily Mortimer). (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Con una puesta en escena limpia, esta es una película que gracias a Daniel Barber no ahonda en sentimentalismos. No soy capaz de dejar de asociar su trama con  la de otros clásicos modernos como Gran Torino o La extraña que hay en ti que también tiene la venganza como eje central. Mas esta no es una pura y burda copia, no porque con la interpretación sublime de Michael Cain es un muy buen producto con carisma propia. Una cinta que te entretiene, te mantiene en vilo y te llega a apasionar porque todos querríamos a gente tan comprometida como el protagonista o como la joven inspectora y sin embargo, nos sobran los calienta-sillones como lo es el superior del papel que encarna Emily Mortimer.

CALIFICACIÓN: 7.8

Malditos bastardos / Inglourious Basterds

FICHA:
Título original: Inglourious Basterds.
Año: 2009.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B. J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film.

Género: Bélico. Aventuras. Acción. Comedia | II Guerra Mundial. Nazismo. Venganza.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: En general aburre al contener demasiadas escenas que aparentemente no dirigen a nada entreteniendo solo cuando aparece el coronel Landa (brillante interpretación de Christoph Waltz) o las sangrientas escenas de disparos marca Tarantino. La misma marca que también se deja ver con una música que no deja lugar a que el espectador intuya. De ella diré para acabar que solo se disfruta cuando los malos mueren porque hemos crecido despreciándolos, no porque la trama nos lleve a ello.


PREMIOS: 

2009: Oscar: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). 8 nominaciones
2009: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Christoph Waltz). 4 nominaciones
2009: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Waltz). 6 nom., incluyendo mejor director
2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz)
2009: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Christoph Waltz)
2009: 3 Critics' Choice Awards: Actor secundario, guión original y reparto. 10 nominaciones
2009: Círculo de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario. 5 Nominaciones

NOTA: Un 5.5

Planet 51

SINOPSIS: Planet 51 es la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante y desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51...

Producción española (en más de un 80%) que ha costado más de 60 millones de dólares -récord del cine español- y escrita por el guionista de Shrek: Joe Stillman. En USA se estrenó el fin de semana del Día de Acción de Gracias, en noviembre, en más de 3.000 salas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me resultó entretenida, pero al compararla con la gran saga Toy story esta salé mal parada, y lo siento por la gente española.. Comparativas a parte, me parece una bonita historia de superación, de integración en la que los protagonistas vencen sus miedos para así conseguir sus sueños. El ambiente años 50 me encanta, y podria dar lugar a una saga.

NOTA: Un 6.

2012

SINOPSIS: El calendario maya predice que el fin del mundo se producirá en el año 2012, en medio de las más diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones glaciares inundando el planeta. Aventura épica sobre la heroica lucha de los supervivientes. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Viendo está película observé y no creo que yo fuera el único, una semejanza con La guerra de los mundos y El día de mañana, pero está en versión mediocre, aún que en lo de columpiarse con los efectos especiales no se queda atrás. Eso sí, esta incorpora, y me gusta porque es una variedad en cuanto a las otras, la disputa de quién debe viajar en la máquina que los salvará y quien no, habiendo siempre el lado del q
ue sueña con un final feliz, y aquella visión odiosa del que sólo mira por el interés económico. A La guerra de los mundos me recuerda por la escasa unión familiar entre el padre (John Cusack en esta y Tom Cruise en la otra) con sus hijos, y de cómo mientras el miedo y los desastres los persiguen, la unión crece. Aunque obviamente, en la de Cruise hay unos invasores, y en esta el fin del mundo viene dado por unba alineación planetaria. Sobre mi comparación con El día de mañana la diferencia es que en la primera los desastres vienen precedidos por nuestro maltrato a la madre Naturaleza, pero ese desasosiego, y ese instinto de protección son siempre el mismo en las tres películas.
Por cierto, y se me olvidaba -¿dónde tendré yo la cabeza?- una variante más sobre esta cinta es la del periódista loco, al que por otra parte no le falta razón, cuya interpretación hace en la película el efecto de hacerla más verosimil.

NOTA: 6

Chloe

SINOPSIS: Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual. (FILMAFFINITY).

CRITICA: Este film, se trata de una aceptable combinación entre el thriller psicológico con moraleja y el drama erótico elegante sobre disfuncionalidad en el seno de cualquier pareja madura actual. En él, las actrices realizan un papel impecable, mostrando una gran química; no así Neeson, que está un poco “fuera”, aunque mirándolo por otro lado, es lo que lleva a ver la poca complicidad que existe en este matrimonio. Aborda por otro lado, un tema escabroso como es el de la prostitución, del que podemos extraer reflexiones profundas, pues el film nos muestra los daños psicológicos que pueden llegar a sufrir aquellas personas que son tratadas/utilizadas como meros objetos de placer, para posteriormente, desecharlas.

Millenium I: Los hombres que no amaban a las mujeres

SINOPSIS: Un rico industrial llamado Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) contrata a un periodista, Mikael Blomqvist (Michael Nyqvist), para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro... Adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson, primera parte de la famosa trilogía "Millenium". (FILMAFFINITY).

Francamente me parece floja en comparación con el libro, porque de novelas tan largas no se pueden sacar cintas que hagan justicia, y este es otro ejemplo pues aquí, yo soy testigo de una historia contada a salto de mata, con imágenes que resumen la verdadera trama del primer tomo de una trilogia densa, muy densa, que en líneas generales radigrafía la sociedad del bienestar, cada vez más embarrizada, de Suecia.

De los personajes diré que no da tiempo a conocerlos por eso mismo, son muy complejos para una película de dos horas. Por ejemplo, Erika Bagner no sale retratada como la mujer fuerte que yo conocí en la novela, y Salander sólo aparece como un bicho raro, cuando se deberría explicar qué le sucede, y Blomqvist tampoco se define colmpletamente, siendo aquí sólo un periodista atrevido.

De verdad, es mejor leer el libro, de titulo homonimo. que ver la peli.

Nota: 6

The good wife

Esta noche a las 22:30 se estrena en Nova, la que para mí fue la mejor serie de estreno de la temporada pasada: "The Good Wife”. Llega con un año de retraso pero para muchos la espera habrá merecido la pena. (Yo no puede esperar y la vi en VOS, ahora estoy con la segunda temporada).


SINOPSIS: La historia, un drama legal ambientado en la ciudad de Chicago, sobre una mujer (Alicia Florrick) que comienza a ejercer como abogada para subsistir después de que su prestigioso marido Peter Florrick (fiscal del Estado) fuera encarcelado por escándalo sexual y corrupción política. De esta forma, Alicia se intenta refugiar en su trabajo de la vergüenza pública, pero no le será nada fácil desprenderse de los prejuicios que mucha gente mantiene hacia ella simplemente por su apellido. Pero su verdadera motivación son Zach y Grace, sus hijos, a quienes intenta proteger y apartar del escándalo de Peter; y cuando nota que alguien quiere herirlos, saca todo su coraje y pundonor, pero increíblemente sin decir una palabra más alta que la otra.

OPINIÓN: Por todo ello, aquí van unas cuantas razones para tratar de persuadiros para que no os perdáis esta magnífica serie:

1. Es otra serie más de abogados, pero diferente a cualquier otra. En “The Good Wife” se equilibra como en ninguna otra el caso semanal correspondiente a cada capítulo, con la trama general que a largo plazo se irá desarrollando.
2. Su protagonista Julianna Margulie, realiza un papelón como actriz principal. En su actuación podrás ver a una mujer callada, contenida, pero a la vez firme y totalmente segura de sí misma, algo que la ayuda a afrontar con absoluta determinación todas las decisiones que se ve obligada a tomar tanto en su vida personal como laboral. Para mí en sus silencios y en su mirada es dónde se expresa toda la carga emocional de la protagonista.
3. En ‘The Good Wife’ también como no podía ser menos tenemos tensión sexual, aunque su evolución es tan lenta y sutil que se guía más por las miradas y el lenguaje corporal que por los hechos en sí mismos.
4. Y cómo no, el drama, que se encuentra en las acaloradas intervenciones judiciales de sus protagonistas, en la lucha de Peter por salir de la cárcel y, sobre todo, en el carácter de Alicia.
5. Finalmente, no puedo terminar esta entrada sin hacer mención a unas secundarias de lujo. En primer lugar, tenemos a la madura Christine Baranski, la Lockhart de “Stern, Lockhart & Gardner”, que pasará por muchas fases a lo largo de la temporada y cuya risa “maliciosa” te encantará. En segundo lugar, y no por ello menos importante, la grandísima Archie Panjabi en el papel de Kalinda Sharma, la hábil investigadora de la empresa , con un carácter distante y reservado, con una marcada ambigüedad sexual, pero que encandila desde el principio. No hay que olvidar que Archie se llevó este año el Emmy a Mejor Actriz Secundaria en Drama.

Si os han convencido estas razones, perfecto, y si no, deja que sea la propia serie la que se encargue de ello, pues ya desde el piloto se dejan ver las intenciones de la serie, y aunque los personajes tardan un poco en adquirir su total definición, la doble moral que plantean la mayoría de ellos te atraerá irremediablemente.

Sherlok Holmes

SINOPSIS:En un nuevo y dinámico retrato de los personajes más famosos de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes envía a Holmes y a Watson, su incondicional compañero, a enfrentarse a un nuevo reto. Mostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendaria agudeza intelectual, Holmes peleará como nunca para acabar con un nuevo enemigo y desenmarañar así un complot mortal que podría destruir el país. Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estubo guapa, aunque hay momentos en los que se me hace larga, tal vez la culpa la tenga la fotografía que nos da una película oscura donde jamás brilla el sol, pues siempre hay niebla, pero claro es Gran Bretaña, no Andalucia.

El personaje de Sherlok Holmes me parece muy completo porque no es el típico empollón que yo imaginaba,... O recordaba. Me recuerda a la versión de dibujos que de crio veia y al doctor House de la serie con mismo titulo.

El personaje de Watson también me ha sorprendido, pues lo imaginaba más tranquilo y menos sarcástico.

En definitiva es entretenida, y si, da para una saga. La acción me ha gustado, sobretodo el modo en el que el malo muere, ahí, colgado.

Como nota, un 7.

PREMIOS:
2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor bso, dirección artística
2009: Globo de Oro: Mejor actor comedia o musical (Robert Downy Jr.)

The code

SINOPSIS: Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Menos mal que, en 2009, cuando fúi al cine a ver Gran Toriono, y me topé con esta película, estrenada el mismo el fin de semana, seguí a Clint Eastwood en lugar de ver este aburriducho film, del que sólo destaco a Freeman.

Si yo fuese Antonio Banderas tiraría a mi representante de las orejas por buscarme semejantesproyectos que entretienen con suerte. Porque él, que lleva más de una decada en EE. UU. debería trabajar en ootras películas donde no sólo ejerza de guaperas latino. E incluso Freeman se merece una bronca porque de sobra tiene categoria para aceptar estas ocurrencias. Pero bueno, ellos sabrán. Después de todo yo sólo soy un aficionado al cine que idolatra a Morgan Freeman (buen actor en cualquier película) y paisano de Antonio Banderas, al que recomendariá que se pusiese las pilas.
En fin, que la culpa es mia por ver estas películas sin escuchas a mi hermao que auguró que sería mala. Y así es.

En resumen: es lenta, absurda y pobre en sentido del humor, inteligencia, carga drámatica, y acción. Por ejemplo: ¿dónde está la escena en la cual el talentoso Ripley se burla del jefe de la policía obscecado en atraparlo? Pues debería de haberla. Es un clásico. Y a todo el mundo nos gusta ver al antihéroe riéndose en la cara del poli.

De nota un 3.

1 Abrazo y elijan mejor las pelís que vayan a ver.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

SINOPSIS: La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No es una pelí que me encantase, simplemente me distrajo e incluso me hiszo reir. La trama es una locura, pero es que la vida es así. Y nada, al final me dieron ganas de intentar atravesar la pared de mi habitación para cruzar al pasillo sin hacer uso de la puerta. Pero no. Y finalmente me abstuve de intentar emular al protagionista. De algo sirve que mi Tigretona me aconseje que tengo que madurar, jejeje.

No vemos en los cines.

Un 5.

Señales del futuro / Knowing

FICHA: 

Titulo original: Knowing.

Año: 2009.

Duración: 130 min.

País:  Estados Unidos.

Director: Alex Proyas

Guión: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine.

Música: Marco Beltrami.

Fotografía: Simon Duggan.

Reparto: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson, Jayson Sutcliffe.

Productora: Summit Entertainment / Escape Artistsñ.

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Thriller | Catástrofes. Extraterrestres. Fin del mundo.

SINOPSIS: Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: No me gustan las películas apocalípticas ni las interpretaciones de Nicolas Cage, así que se salva por la teoría del fin del mundo, que resulta un poco es plausible, pero también por la interpretación del pequeño Chandler Canterbury, cuyas palabras emocionan, y por una fotografía sobrecogedora.

CALIFICACIÓN: 5.0 /10

Celda 211

De las películas españolas del pasado año, esta es la que más me ha llamado la atención, más que nada por pertenecer al género de drama carcelario con tintes de suspense y acción. Y no me ha defraudado nada de nada. Al contrario: ha cumplido con Todas mis expectativas y más.

Sinopsis: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre (Luis Tosar). El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

OPINIÓN: Buenisima película (estupendo Luis Toar, premiado con el Goya al mejor protagonista) en la que no falta la acción, el drama, el suspense, la intriga, dando como resultado una película destacable, llena de fuerza, dirigida con cabeza y buen gusto (premios Goya a la dirección y al guión). ¿Al estilo USA? Que sé yo, pero a mi me ha encantado. Me encantó esa trama suya que tien sentado en la butaca, expectant, en la que la violencia está justificada, donde los personajes han sido brillantemente dibujados, cincelados diría yo. MAGNIFICA!

De nota, un 9.

Saludos

Al final del camino

SINOPSIS: Comedia romántica y de enredo protagonizada por Fernando Tejero, Malena Alterio, Diego Peretti, Alberto Jo Lee. Nacho (F.Tejero) es fotográfo y Pilar (M.Alterio) es periodista, ambos se disponen a realizar un reportaje sobre Olmo (D.Peretti) un curioso psicológo argentino que realiza una peculiar terapia para parejas en crisis llevando a las parejas de viaje a sitios con poder espiritual. En esta ocasión el lugar elegido es el camino de Santiago. Junto con Nacho y Pilar, peregrinan Kim (A. Jo Lee) y Sum pareja coreana en crisis, un taxista y su enfática esposa, una pareja gay

Nos vemos en el cine