Seven

 

Era 1995 y David Fincher —director curtidísimo en videoclips pero casi un recién llegado al largometraje— nos regala una cinta que es el punto de partida del thriller actual. Una policiaca pop que por fin, aunque ya en El silencio de los corderos se diera el caso, nos pone en bandeja de plata el miedo. Pero no servido entre arcadas, que oye si sois de estomago sensible no os voy a negar que haya escenas que no os las produzcan pero, en este caso, amigos, con coco, con mesura, con inteligencia, dándonos un villano sutil, inquietante, odiable —por supuesto— pero de discurso desarrollado porque el terror de verdad entra por la mente. Cuando te lo presentan con su camisa, su corbata, sus zapatos limpios y su verborrea caballerosa, y te lo enfrentan a dos policías —excelentes los Freeman, Pitt y compañía— con sus cicatrices e ilusiones respectivamente, con los que empatizas porque cuándo no es el día que viendo los telediarios no sientes que la vida es una mierda.

            Y recuperando a Fincher, como a todo su equipo de guión, música, fotografía —los A. K. Walker, H. Shore y D. Khondji— gracias por auparla a la categoría de obra maestra en su género —al que aportan con sumo gusto de acción tan bien tratada que te encoges—, habiéndole dado el ritmo, el tono; las dosis de asfixia, de dolor,  y de amor porque escuchad qué hay mas terrorífico que poder perder la vida de quien más amas en nombre de Dios, ¿pero en serio?

            Vedla y odiareis —o quizás no— los días de lluvia. 

 

El club de la lucha / Fight Club

Es el final de milenio y David Fincher nos revuelve el estomago con una película donde, sí,  la violencia es la protagonista pero totalmente justificada. La primera visualización os puede parecer francamente y, como he leído por ahí, vomitiva (hay un  público que tiene cada vez más la piel más fina); hasta una ida de olla sin otro propósito que haceros sufrir pero para mí, es todo un acto de rebeldía.

¿Acaso no estamos hartos de vivir en una sociedad infantilizada donde todo es almidonado por la sombra de lo políticamente correcto?  ¿Quién de vosotros no ha hecho sudar la tarjeta de crédito pagando objetos que no necesitaba por sentirse mejor, por recompensarse, por yo qué sé qué envidias? Todos lo hemos hecho, y aquí, en esta película devastadora, el personaje de Edward Norton (el narrador) nos lo vocifera —¡y de formas tan distintas!— mientras que, el personaje de Brad Pitt (Tyler Durden), nos recrimina lo vacías que están nuestras vidas aunque las llenemos de muebles de diseño, porque, llevada al límite, esta cinta que, adapta una novela de Chuck Palahniuk, es toda una señora bronca a nuestra actitud de títeres. ¿Vomitiva? Que va, una cinta de culto que echa mano de la obscenidad, de los puñetazos pero, hasta certera —tanto en su esencia como en su envoltorio, sucio pese a un  protagonista que fabrica jabón; válgame la paradoja—. ¿No es verdad que embargamos nuestras vidas para comprarnos un coche más rápido que el del vecino trabajando en oficios o con jefes que detestamos? Ah, sí. ¿Y no es verdad que somos la generación con más enfermedades mentales silenciadas? Ah, sí. Dura, cruel, sanguinaria pero también estremecedora porque ¿acaso no es la soledad del narrador nuestra misma compañera de viaje? ¿No vivimos en un club de la lucha donde, pringados hasta las cejas, nos matamos por el mejor empleo, el que nos pague los míseros medicamentos que consumimos en silencio y totalmente avergonzados mientras cumplimos años y perdemos amistades? Pues eso, filosofía a golpes: joya del séptimo arte.

La imagen, esa que os mecerá al lado oscuro, corre a cargo de Jeff Cronenweth; la banda sonora, maravillosa nana mecedora es de The Dust Brothers, Michael Simpson y John King.   

Vérosla pronto, y flipad.

Zodiac

FICHA:
Título original: Zodiac.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
País: Estados Unidos.
Director: David Fincher.
Guión: James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith).
Música: David Shire.
Fotografía: Harris Savides.
Reparto: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye, John Terry, Bob Stephenson
Productora: Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Phoenix Pictures.
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Asesinos en serie. Años 60. Años 70. Años 80. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Notable película que si me gusta mucho es más por lo bien que describe los sentimientos de los investigadores, el trabajo muchas veces rutinario y agotador, que por la tensión, pues de ella a ratos anda corta. Fincher como siempre, se sale con su calidad y su fuerza fílmica. Gran thriller.

PREMIOS:
2007: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2007: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones,.

NOTA: 7.50

Perdida / Gone girl

FICHA:
Título original: Gone Girl.
Año: 2014.
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos.
Director: David Fincher.
Guión: Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn).
Música: Trent Reznor, Atticus Ross.
Fotografía: Jeff Cronenweth.
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke.
Productora: 20th Century Fox / New Regency.

Género: Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... Adaptación del best-seller "Perdida", de Gillian Flynn. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Envolvente película que fascina por sus giros argumentales con sentido, muy bien interpretados, excelentemente escritos y siempre genialmente dirigidos. Me ha encantado verla y he disfrutado sabiendo que Seven ya no es el mejor thriller de David Fincher.


PREMIOS:
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Rosamund Pike)
2014: Globos de Oro: 4 nominaciones incluyendo Mejor director
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Pike)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Pike)
2014: Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado
2014: Críticos de Chicago: Mejor guión adaptado
NOTA: 8.0

Seven

SINOPSIS: El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: Retomando mi apasionante afición, el cine, hoy voy a comentar mi segundo thriller preferido, el siguiente tras El silencio de los corderos, Seven.

¿Qué se puede decir de Seven queno se haya dicho ya? No sé, pero a mi me resulta un profundo análisisde la sociedad en que vivimos encubierto en una historia de macabros crímenes que sólo siguen un patrón, ser muestra de los siete pecados capitales.

Y ahí tras escuchar el discursodel psicópata (mi preferido del cine, claro, tras Aníbal Lecter), me queda una duda, me hago una pregunta, que no es otra, que ¿los crímenes que a diario se cometen son producto de una sociedad apática en la que pegar a un niño es más eficaz que enseñarle, consumir droga es mejor que afrontar nuestras debilidades, robar lo que se necesita es más rápido que ganarlo trabajando? En cierto sentido estas preguntas que tomo prestadas de Somerset (interpretado por Freeman) no son sólo cháchara, y sólo basta leer el periódico para descubrir, y si te encolerizas es porque aún no estás vacunado, lo cual es un alivio y es que jamás hay que acostumbrarse a lo injusto, que un asesino escapa de la cárcel porque disparó tras tomar más medicación de la que debía por un problema ¿de azúcar?, o sea nada mental. Sin embargo va y se condena a muerte a un hombre, de raza negra, por llevar en su taxi a un tipo que acababa de matar, pero claro el taxista, un trabajador, de eso no tiene ni idea, pero no importa pues colaboró.

Estos dos ejemplos finales no son ficción. El primero de ellos está estrechamente relacionado con mi pueblo. Y el último con un tal Foster que acaba de ser condenado por eso, por llevar en su taxi a un asesino, y esto ocurrió en EE.UU.

Volviendo a lo puramente cinéfilo, anotaré los puntos que más me gustan de esta cinta. Ahí van:

1). Es asesino es un tipo culto.

2). La escena en que Somerset acude a la biblioteca me encanta. Allí rodeado de libros, con esos agentes jugando al póquer porque la cultura les sale por el culo, el detective va indagando en la oscura mente de un asesino, que tiene como meta aleccionar a una sociedad, y le gusta.

3). Esos días lluviosos que nos asfixian, y a mí me hacen sentir que estoy en febrero.

4) Las discusiones entre el nuevo detective, Mills, interpretado por Brad Pitt, y el personaje de Morgan Freeman, Somerset.

Y sólo son algunos. Pues en definitiva este es un buen thriller.

PREMIOS: 1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada BAFTA: Mejor guión original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
1995: Círculo de críticos de nueva York: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)

NOTA: Un 10

Saludos

La red social

SINOPSIS: Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales... Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos." (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buena película con un guión complejo donde el director, un David Fincher al que admiro mucho, desarrolla una trama donde nadie es el malo ni el buenmo totalmente. Donde la ambición está desde el primer momento patente en toda la película, ya sea disfrazada de dinero, de amor por los billetes, o por ese afán que lleva al protagonista a querer desarrollar la mejor red social de todas, donde todo el mundo pueda vivir conectado, y así, ojito, ligar. Porque este es el objetivo de todo veinteañero. Jesse Eisenberg logra crear un personaje odioso y apartes iguales admirable. Se le llega a odiar porque en la vida real, en su relación con los demás seres humanos, es un completo gilipollas. Pero es admirable verlo trabajar, con esa pasión, no queriendo meter publicidad en su producto porque a los usuarios no les gustaria. Siendo un idealista al que el dinero no le importa.

PREMIOS: 2010: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones, incluyendo película
2010: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nominaciones
2010: 3 Premios BAFTA: mejor director, guión original y montaje. 6 nominaciones
2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, incluyendo mejor película
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director
2010: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones


NOTA: Un 7
Nos vemos en los cines.