La teoría del todo / The Theory of Everything

FICHA:
Título original: The Theory of Everything
Año: 2014
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora: Working Title Films
Género: Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS:
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Ver esta película, de muy fina facturación, es asombrarte con la muy sublime interpretación de Redmayne y, a la par, conocer a una de las figuras más notables de la ciencia actual. Y principalmente esto es porque Redmayne derrocha talento convirtiéndose en Hawking, llenando la pantalla con su sonrisa y alimentando nuestro corazón.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne). 3 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Eddie Redmayne)

CALIFICACIÓN:

7.5/10

Intocable / Intouchables

FICHA:
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad

SINOPSIS:
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Filme seductor que nos atrapa desde el primer momento por su vitalidad. Es así de sencillo y al tiempo, así de difícil porque pensemos por un momento en hacer reír con un drama de un señor discapacitado, y veremos lo complicado que resulta, más si cabe si se quiere hacer con elegancia y sobriedad. Pero los actores François Cluzet y Omar Sy lo hacen y de un modo notable. Gracias a ellos este drama es divertido y radia optimismo por los cuatro costados. Una gozada de película con un final hermoso. Rápido y eficiente.

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

CALIFICACIÓN:
8/10

De óxido y hueso / De rouille et d'os (Rust & Bone)

FICHA:
Título original: De rouille et d'os (Rust & Bone)
Año: 2012
Duración: 120 min.
País: Francia
Director: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Craig Davidson)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Stéphane Fontaine
Reparto: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; France 2 Cinéma / Les Films du Fleuve / Page 114
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad

SINOPSIS: De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Afamada cinta con una carretilla de galardones que la abalan, esta cinta francesa es una lección de vida sin demagogia. Un filme hecho con el corazón y con el alma, y también dirigido con pulso. El personaje de Marion Cotillard, imprescindible modelo, es pura vida, puro amor, pura lucha mental. El papel de Matthias Schoenaerts, luchador en combates ilegales es desde su físico fuerte e inquebrantable, todo lo opuesto. Por eso, y por una decena de razones más, como que es un ejemplo de hasta donde llega la amistad,/ esta película merece mucho la pena,

PREMIOS:
2012: 4 Premios César, incluyendo mejor guion adaptado. 9 nominaciones
2012: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película de habla no inglesa y actriz (Cotillard)
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes
2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones
2012: Premios BAFTA: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz
2012: Seminci: Mejor dirección, Mejor actor (Schoenaerts), Mejor guión
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0

Los mejores hombres / The Best of Men

FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director:  Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm

SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa.  Imprescindible verla al menos una vez en la vida.

CALIFICACIÓN: 6.4/10

AzulOscuroCasiNegro

FICHA:

Título original: AzulOscuroCasiNegro (Azul oscuro casi negro) (Dark Blue Almost Black).

Año: 2006.

Duración: 105 min.

País: España.

Director: Daniel Sánchez Arévalo.

Guión: Daniel Sánchez Arévalo.

Música: Pascal Gaigne.

Fotografía: Juan Carlos Gómez.

Reparto: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate.

Productora: Tesela P.C.

Género: Drama. Romance | Discapacidad. Homosexualidad.

SINOPSIS: AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Después de volver a disfrutar de La gran familia española y Primos quise recuperar la primera película de Daniel Snchez Arevalo y la he disfrutado más que la primera vez Me encanta este cineasta que tiene tan presente la familia y la amistad en sus historias y que normalmente repite equipo actoral. Es estupenda y fresca. La peli de hoy nos muestra que la vida siempre puede dar un giro que nos coloque donde tanto anhelamos estar. Y si no siempre no podemos revelar.

NOTA: Un 7.