Sospechosos habituales / The Usual Suspects

FICHA:
Título original: The Usual Suspects
Año: 1995
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Director: Bryan Singer
Guión: Christopher McQuarrie
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Frank Medrano, Ron Gilbert, Kevin Pollak, Paul Bartel, Carl Bressler, Christine Estabrook
Productora: Polygram Film Entertainment / Spelling Films International
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Película de culto. Policíaco

SINOPSIS:
Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de Estados Unidos, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
No tengo palabras para definir esta película donde nada es lo que parece. Sin darnos cuenta, encantados por la elaborada interpretación de Kevin Spacey, somos víctimas de un persuasivo montaje que, nos tiene engañados hasta el punto de no retorno.

PREMIOS:
1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Spacey)
1995: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje y guión original. Nominada mejor película
1995: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera
1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor sec. (Spacey)
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Premios Independent Spirit: Mejor actor sec. (Del Toro) y Mejor guión. 3 nominaciones
1995: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
1995: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor sec. (Spacey) & mejor guión

CALIFICACIÓN: 
7,5/10

En el calor de la noche / In the Heat of the Night

FICHA:
Título original: In the Heat of the Night
Año: 1967
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Director: Norman Jewison
Guión:Stirling Silliphant (Novela: John Ball)
Música: Quincy Jones
Fotografía: Haskell Wexler
Reparto: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson, Matt Clark, Scott Wilson
Productora: Warner Bros
Género: Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo

SINOPSIS:
En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). Ambos policías deciden colaborar para investigar el asesinato. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Solida e hipnótica cinta que aúna perfectamente el thriller con el drama racial constituyendo una trama con raza y y buena narración. Porque En el calor de la noche constituye un símbolo, en parte gracias al talento de sus dos protagonistas, Sidney Poitier y Rod Steiger.

PREMIOS:
1967: 5 Oscars: Película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje. 7 nomin.
1967: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 6 nominaciones
1967: Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Rod Steiger). 3 nominaciones
1967: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Rod Steiger)
1967: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

CALIFICACIÓN:
7.0/10.

El ultimátum de Bourne / The Bourne Ultimatum

FICHA:
Título original: The Bourne Ultimatum
Año: 2007
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns, George Nolfi (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn, Julia Stiles, Paddy Considine, Scott Glenn, Albert Finney, Joey Ansah, Edgar Ramirez, Colin Stinton, Corey Johnson, Daniel Brühl, Tom Gallop, Scott Adkins
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Intriga | Espionaje. Secuela

SINOPSIS:
Tercera entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, que sigue investigando quién es y qué hay realmente detrás del programa secreto de la CIA llamado Treadstone. Un reportero británico de "The Guardian" le pone sobre una nueva pista facilitándole el nombre de Blackbriar. Bourne dará con él en Londres, en un intento de encajar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Estupenda película para concluir una trilogía de notable factura. De nuevo veremos y nos asombraremos con sus persecuciones, peleas y, con una trama cuyo final no olvidaremos nunca.

PREMIOS:
2007: 3 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos sonoros. 3 nominaciones
2007: 2 Premios BAFTA: Mejor sonido y montaje. 6 nominaciones
2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año
2007: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Largometraje)

CALIFICACIÓN:
7.5/10.

El mito de Bourne / The Bourne Supremacy

FICHA:
Título original: The Bourne Supremacy
Año: 2004
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, Brian Cox, Karl Urban, Julia Stiles, Franka Potente, Karel Roden, Gabriel Mann, Marton Csokas, Tom Gallop, John Bedford Lloyd, Michelle Monaghan, Ethan Sandler, Chris Cooper, Tomas Arana, Oksana Akinshina
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Intriga | Secuela. Espionaje
Web oficial: http://www.thebournesupremacy.com

SINOPSIS:
Jason Bourne pensaba que había dejado atrás su pasado dos años antes. Durante ese tiempo, atormentado por ciertas pesadillas y por un pasado que no consigue recordar, Bourne y Marie se trasladan de una ciudad a otra, viviendo de manera anónima y clandestina. Tratan de huir de una amenaza confusa y desconocida que creen percibir en la mirada de cualquier extraño, en cada llamada telefónica "equivocada". Cuando un agente aparece por la tranquila villa en la que se alojan, la pareja huye precipitadamente: cuando su pasado asoma por la puerta, es la única opción que le queda. Pero el juego del ratón y el gato ha vuelto a comenzar, obligando a entrar en acción a Bourne para enfrentarse a un grupo de implacables asesinos profesionales. Hace dos años Bourne abandonó ese ambiente letal y anónimo en el que todo intento de entrar en contacto con los que mueven los hilos se castiga severamente. Pero son ellos los que han venido a llamar a su puerta, y Bourne va a cumplir las reglas: deberían haberle dejado en paz... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Tiene uno de las mejores persecuciones vistas y, por tanto empieza con una potencia que te engancha pero, en su contra diré que la trama se complica hasta el punto de pedir auxilio. Aún así no se le puede reprochar nada. Al revés, porque sigue siendo una película talentosa.

PREMIOS:
2004: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película popular

CALIFICACIÓN: 
7/10.

El caso Bourne / The Bourne Identity

FICHA:
Título original: The Bourne Identity
Año: 2002
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Doug Liman
Guión: Tony Gilroy, William Blake Herron (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox, Clive Owen, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Gabriel Mann, Julia Stiles, Orso Maria Guerrini, Tim Dutton, Walton Goggins
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Intriga. Thriller | Espionaje. Remake

SINOPSIS:
Un hombre amnésico es rescatado por la tripulación de un barco pesquero italiano cuando flota a la deriva en el mar. No lleva nada consigo. Sólo las balas que lleva clavadas en la espalda y un número de cuenta de un banco suizo que lleva adherido a la cadera. Carece de identidad y de pasado, pero posee unas serie de talentos extraordinarios en artes lingüísticas, marciales y de autodefensa que sugieren una profesión de riesgo. Confuso y desorientado, emprende una frenética búsqueda para descubrir quién es y por qué su vida ha tomado un giro tan peligroso. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Dejando en pañales al personaje de James Bond, incluyendo varias de sus cintas, esta película, como sus predecesoras, marcan un antes y un después en el cine acción. Y lo hacen precisamente porque la trama es sólida y los villanos, pero también el protagonista, son verosímiles. En esta la acción además de ser, de alta calidad, no es gratuita. Y el guión con sus giros, nos mantiene pegados a la pantalla, elucubrando.

CALIFICACIÓN:
7/10.

Los ríos de color púrpura / Les rivières pourpres

FICHA:
Título original: Les Rivières Pourpres
Año: 2000
Duración: 105 min.
País: Francia
Director: Mathieu Kassovitz
Guión: Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grange
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon
Productora: Gaumont / Legende Enterprises
Género: Thriller. Acción. Intriga

SINOPSIS:
El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Sencillamente su metraje es irregular porque, comienza ofreciéndonos un paisaje criminal interesante, empero, para acabar, el final es pobre y predecible.  

PREMIOS:
2000: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso
2000: Premios César: 5 nominaciones
2001: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones al Premio del público

CALIFICACIÓN:
6//10.

Escalofrío / Frailty

FICHA:
Título original: Frailty
Año: 2001
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Director: Bill Paxton
Guión: Brent Hanley
Música: Brian Tyler
Fotografía: Bill Butler
Reparto: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe, Matt O'Leary, Jeremy Sumpter, Derk Cheetwood, Cynthia Ettinger
Productora: Lions Gate Films
Género: Terror. Thriller. Intriga | Religión. Infancia. Familia. Años 70

SINOPSIS:
Un hombre (McConaughey) se presenta en la oficina de Wesley Doyle (Powers Boothe), el agente del FBI encargado de la búsqueda del famoso asesino de Texas conocido como "La Mano de Dios", y asegura que conoce la identidad del escurridizo asesino en serie: se trata de su hermano Adam, quien, después de cometer aquellos crímenes, se suicidó. Al mismo tiempo, intenta explicarle a Doyle las razones que impulsaron a su hermano a matar. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Recomendable en su género, esta cinta esta bien construida y muy bien interpretada por todos, pero en especial por McConaughey. Su personaje, complejo, nos conducirá a través de una historia
maquiavélica provocándonos diversidad de sensaciones extremas.  

PREMIOS:
2002: National Board of Review: Premio mención especial

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

El caso. Crónica de sucesos

FICHA:
Título original: El caso. Crónica de sucesos (TV Series)
Año: 2016
Duración: 80 min.
País: España
Director: Ignacio Mercero, Javier Quintas, José Ramos Paíno
Guión: Fernando Guillén Cuervo, Olga Salvador, Mauricio Romero, Joan Barbero, Juan Moya, Guadalupe Rilova
Música: Manuel Villalta
Fotografía: Johnny Yebra
Reparto: Fernando Guillén Cuervo, Verónica Sánchez, Antonio Garrido, Francisco Ortiz, Fernando Cayo, Gorka Lasaosa, Teresa Hurtado de Ory, Daniel Pérez Prada, Ignacio Mateos, Marc Clotet, Raúl Tejón, Natalia Verbeke, María Casal, Carlos Manuel Díaz, Blanca Apilánez
Productora: TVE (Televisión Española) / Plano a Plano
Género:  Serie de TV. Intriga | Años 60. Policíaco
Web oficial: http://www.rtve.es/television/el-caso/

SINOPSIS:
Serie de TV (13 episodios). Jesús Expósito, un ex policía hecho a sí mismo con un espinoso pasado y Clara López-Dóriga, una joven universitaria y cosmopolita con un presente más complicado de lo que le gustaría son los protagonistas de la serie, que investigan en cada episodio un crimen que fue portada (o pudo serlo) del periódico de sucesos que marcó toda una época. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Después de la emisión de la primera temporada he oído rumores de su cancelación. Algo que me deja un tanto desilusionado con RTVE porque me parecía que estábamos ante un producto de calidad con crímenes no morbosos, y resueltos con inteligencia y buen gusto. A parte de esto debo mencionar que la trama queda incompleta al cerrarla precipitadamente. En fin.
Centrándome en los trece episodios debo decir que están hechos con buen gusto y sus interpretaciones son completas. Nos dejan un ramillete de personajes para el recuerdo.

CALIFICACIÓN:
6/10.

La mujer del cuadro / The Woman in the Window

FICHA:
Título original: The Woman in the Window
Año: 1944
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Director: Fritz Lang
Guión: Nunnally Johnson (Novela: J.H. Wallis)
Música: Arthur Lange
Fotografía: Milton Krasner (B&W)
Reparto: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson
Productora: International Pictures. Distribuida por RKO
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen. Pintura

SINOPSIS:
El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
Grande en su idea conceptual, este poderoso thriller nunca deja de mantenernos expectantes porque con un guión muy solido y unas interpretaciones altamente verosímiles, el último giro del guión nos parece sublime.

PREMIOS:
1945: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)

CALIFICACIÓN:
8./10.

Arde Mississippi / Mississippi Burning

FICHA: 
Título original: Mississippi Burning
Año: 1988
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Director: Alan Parker
Guión: Chris Gerolmo
Música: Trevor Jones
Fotografía: Peter Biziou
Reparto: Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky, Gailard Sartain, Pruitt Taylor Vince
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género: Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Racismo. Drama social. Vida rural (Norteamérica). Años 60. Policíaco. Drama sureño

SINOPSIS:
En 1964, en un pueblo sureño, donde el racismo está profundamente arraigado y el Ku Klux Klan reivindica violentamente la supremacía blanca, tres activistas defensores de los derechos humanos desaparecen sin dejar rastro. Dos agentes del FBI, de caracteres muy diferentes, se harán cargo de la investigación. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Arde Mississippi es una película de confrontaciones, un drama bien ambientado que nos conmueve pero que también es una película con un fondo policíaco que nos revela la crueldad policial, así como el racismo encañado en el sistema. Eta es una cinta intensa, bien interpretada y protagonizada.

PREMIOS:
1988: Oscar: Mejor fotografía. 7 nominaciones, incluyendo mejor película y director
1988: National Board of Review: Mejor película
1988: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película y actriz sec. (McDormand)
1988: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1989: Premios BAFTA: Mejor fotografía, montaje y sonido. 5 nominaciones
1989: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Gene Hackman)

CALIFICACIÓN: 6.8 /10.

Todos los hombres del Presidente / All the President's Men

FICHA:
Título original: All the President's Men
Año: 1976
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Alan J. Pakula
Guión: William Goldman (Libro: Carl Bernstein & Bob Woodward)
Música: David Shire
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jack Warden, Jane Alexander, Ned Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller, Robert Walden, Lindsay Crouse, Meredith Baxter
Productora: Columbia Pictures / Wildwood Enterprises
Género: Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

SINOPSIS:
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado 'caso Watergate', que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Filme de grandes proporciones, bien estructurado, bien escrito, bien dirigido y bien interpretado, que nos sumerge en una investigación periodística descriptible como potente, y nos mantiene intrigados durante todo el metraje. Es compleja pero vale la pena llegar hasta el final. Quizás la primera vez que la veas no llegues a captar su potencial pero sabes que repetirás.

PREMIOS:
1976: 4 Oscars: Secundario (Robards), guión ad., dir. artística, sonido. 8 nominaciones
1976: 4 nominaciones al Globo de Oro: Drama, Director, Secundario, Guión
1976: 10 nominaciones al BAFTA incluyendo Película, Director y Actor (Hoffman)
1976: National Board of Review: Película, Director, Secundario (Robards), Top 10
1976: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Director, Secundario.

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

La noche del cazador / The Night of the Hunter

FICHA:
Título original: The Night of the Hunter.
Año: 1955.
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Laughton
Guión: James Agee (Novela: David Grubb)
Música:Walter Schumann
Fotografía: Stanley Cortez (B&W)
Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason.
Productora: United Artists
Género: Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

SINOPSIS: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con el peor de los villanos habidos y por haber, y contada como un cuento de hadas, el que fue el único filme dirigido por Charles Laughton, es la película que mejor retrata el miedo. Inquietante, perversa, fascinante e hipnótica, es un clásico de obligada visión.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Agente 007 contra el Dr. No / Dr. No

FICHA:
Título original: Dr. No.
Año: 1962.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather (Personaje: Ian Fleming).
Música:Monty Norman.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions.
Género: Acción. Intriga | Espionaje. James Bond

SINOPSIS: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Hoy por vez primera y a mis 33 años he visto una película de la muy famosa franquicia de James Bond, y en honor a la verdad debo decir que me ha encantado. He disfrutado mucho de este personaje, icono del cine a nivel multinacional, que se implica en la misión, despeinándose si hiciese falta, y recibiendo palos. Y lo he disfrutado mientras me decía a mi mismo que este es el inicio de una gran amistad. Porque ver  Agente 007 contra el Dr. No  ha significado estrenarse en la saga con inmejorable pie. Sean Connery, al cual tengo más visto cuando ya empezó a peinar canas al verlo como el padre de Indiana Jones, se me ha antojado como un Bond a la altura, y permitirme la comparación, al Bogart de El sueño eterno, Si, elegante, pro callejero si hiciera falta  Y para mí eesas dos características son muy importantes para un antiheroe.

PREMIOS: 1963: Globos de Oro: Nueva promesa femenina (Ursula Andress).

CALIFICACIÓN: 6.7

La profecía / The Omen

FICHA:
Título original:The Omen.
Año: 1976.
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo.

SINOPSIS: Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena opción para festejar Halloween pero también para contemplar una de las mejores películas del género de terror que usan a niños como pretexto porque dando uso al raciocinio, aquí no tenemos que ver expectaculos protagonizados por cabezas que se giran 365º  o niños vomitando combulsivamente. Aquí gracias a Dios, Donner filmó una película de terrror basada en el suspense y no en lo absurdo.
Su guión atrapa, y Gregory Peck nos regala una interpretación muy agradecida, coherente y de la que uno sale entusiasmado porque sabe que está ante un grande del cine.

PREMIOS:
1976: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens)

CALIFICACIÓN: 6.8/10.

Adiós muñeca / Farewell my Lovely

FICHA:
Título original: Farewell my Lovely.
Año: 1975.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Dick Richards.
Guión: David Zelag Goodman (Novela: Raymond Chandler).
Música: David Shire.
Fotografía: John A. Alonzo.
Reparto: Robert Mitchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles, John Ireland, Harry Dean Stanton, Jack O'Halloran, Anthony Zerbe, Sylvester Stallone, Joe Spinell, Kate Murtagh, John O'Leary, Walter McGinn.
Productora: ITC.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir.

SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Si te olvidas del Marlowe de El sueño eterno, o tienes la fortuna de no haberlo conocido en el momento de ver Adiós muñeca, te parecerá porque realmente es así, que Mitchum interpreta con cierto encanto a un detective venido a menos, superado por unos villanos muy retorcidos. Sin embargo, como es mi caso, ya disfrutaste del excelente trabajo de Lauren Bacall y Humphrey Bogart, esta cinta te parecerá menor. Porque así lo es, mas con estas, uno no debe menospreciar el talento de esta cinta. Una que bebe muy bien bebido del cine negro de los años 40 incluyendo un bombón que sabe interpretar con encanto bacalliano a la hija de perra de turno.

PREMIOS:
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles).

CALIFICACIÓN: 6/10.

Ejecución inminente / True Crime

FICHA:
Título original: True Crime.
Año: 1999.
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Larry Gross, Paul Brickman, Stephen Schiff (Novela: Andrew Klavan).
Música: Lennie Niehaus.
Fotografía: Jack N. Green.
Reparto: Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods, Denis Leary, Lisa Gay Hamilton, Diane Venora, Bernard Hill, Michael McKean, Michael Jeter, Mary McCormack, Graham Beckel, Lucy Liu, Penny Bae Bridges, Hattie Winston, Francesca Fisher-Eastwood, Frances Fisher, Erik King.
Productora: Warner Bros presenta una producción Zanuck Company / Malpaso.
Género: Intriga. Thriller |

SINOPSIS: Steve Everett es un periodista de investigación que tiene serios problemas: es un alcohólico que lleva sólo dos meses sin beber, pero es, sobre todo, un mujeriego impenitente. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Clint Eastwood dirige y protagoniza una muy buena película, un trabajo hecho desde su carisma y experiencia como director que, pese a no ser una de sus obras más legendarias, es talentosa. Me gusta mucho admirar a su personaje, un viejo periodista que pese a ser malhablado, borracho y mujeriego, se convierte en héroe por arriesgas al intentar salvar a un hombre negro del corredor de la muerte porque su olfato se lo dice. Pero no sólo él esta bien porque Isaiah Washington que desarrolla un personaje desde el corazón hace del preso un hombre integro y honesto sin caer en la sensiblería fácil.

CALIFICACIÓN: 6.8 /10.

Asesinato en el Orient Express / Murder on the Orient Express

FICHA:
Título original: Murder on the Orient Express.
Año: 1974.
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos.
Director: Sidney Lumet.
Guión: Paul Dehn (Novela: Agatha Christie).
Música: Richard Rodney Bennett.
Fotografía: Geoffrey Unsworth.
Reparto: Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York, Wendy Hiller, Rachel Roberts.
Productora: EMI Films production. Distribuida por Paramount Pictures.
Género: Intriga. Drama | Crimen. Trenes/Metros.

SINOPSIS: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria :Ingrid Bergman) y seis nominaciones. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Entretenida y a veces muy interesante película que, con un reparto coral donde abundan las estrellas más reconocidas, nos deleita al contar con un guión tan rico en matices basado en una de las más famosas obras de la archiconocida autora.

PREMIOS:
1974: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 6.0 /10.

Harper, investigador privado / Harper

FICHA:
Titulo original: Harper.
Año: 1966.
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jack Smight.
Guión: William Goldman (Novela: Ross MacDonald).
Música: Johnny Mandel.
Fotografía: Conrad Hall.
Reparto: Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Shelley Winters, Robert Wagner, Janet Leigh, Arthur Hill, Pamela Tiffin, Robert Webber.
Productora: Warner Bros.
Género: Intriga | Policíaco. Crimen. Neo-noir.

SINOPSIS: Un investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: En el momento en el que dejé de comparar a Harper con Marlowe descubrí estar ante un personaje rico en matices que, protagoniza una película compleja en cuanto al argumento pero atractiva y sugerente al beber de los clásicos como El halcón maltés y El sueño eterno.  El personaje interpretado por Lauren Bacall tiene pocos minutos mas hay que decir que la actriz los aprovechó para dotar de estilo a la cinta, e incluso de glamour.

CALIFICACIÓN: 6.8 / 10.0

Mystic river

FICHA:

Título original: Mystic River.
Año: 2003.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Brian Helgeland (Novela: Dennis Lehane).
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry, Spencer Treat Clark, Emmy Rossum, Kevin Chapman, Adam Nelson, Cameron Bowen, Connor Paolo, John Doman.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Intriga. Drama | Crimen.

SINOPSIS: Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un metraje desgarrador, un ambiente enrarecido, unos personajes atormentados, una música conmovedora, un guión inquietante, una dirección sublime, esta es una película con la que se goza padeciendo el sufrimiento de unos personajes cuyas vidas están rotas.  

PREMIOS:
2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones
2003: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 5 nominaciones
2003: BAFTA: 4 nominaciones, Mejor actor, actor sec., actriz sec. y guión adaptado
2003: Festival de Cannes: Premio Golden Coach (Eastwood). 2 nominaciones
2003: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: 2 premios National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn), película
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Sean Penn)
2003: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Penn) y secundario (Robbins). 8 nom.
2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario.

CALIFICACIÓN: 8.0/10.0

Adiós pequeña, adiós / Gone Baby Gone

FICHA:
Título original: Gone Baby Gone.
Año: 2007.
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos.
Director: Ben Affleck.
Guión: Ben Affleck, Aaron Stockard (Novela: Dennis Lehane).
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: John Toll.
Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan, Edi Gathegi, Titus Welliver.
Productora: Miramax Films / The Ladd Company / LivePlanet.
Género: Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: A dos detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan), los contrata una familia para que encuentren a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad. Adaptación de un best-seller del autor de "Mystic River". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Ben Affleck, del cual como actor diré que me parece mediocre, se estrenó como director con una película muy completa, de una carga emocional potente, ilustrada al detalle por una fotografía que raya los limites del documental, y con unos personajes tan creíbles como necesarios en esta vida a la que todos calificamos de mierda llevando razón. Su hermano y el resto de elenco, con sus interpretaciones sinceras, nos hacen plantearnos cuestiones que una noche después de haberla visto, todavía me hacen pensar. De su trama, habiendo leído Mystic river, obra del mismo autor que la novela en la que se basa esta cinta, diré que es brillante e inspiradora al cien por cien. Los personajes de Casey Affleck y Ed Harris suponen un punto de partida para otros agentes de la ley. Por no dejarme al encarnado por Morgan Freeman que, aún siendo pequeño, es insustituible con su discurso pleno de claroscuros.

PREMIOS:
2007: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan)
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan)
2007: National Board of Review: Mejor dirección novel (Ben Affleck), actriz de reparto
2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Amy Ryan)
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel
2007: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Ryan). 2 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 8.0/10.