La hora veinticinco

SINOPSIS:

El agricultor rumano Iohann Moritz sufre la trágica transformación de su vida con el estallido de la segunda guerra mundial. Convertido en prisionero por los nazis, es víctima de los odios, miedos y revanchas de los distintos bandos de la contienda. Se trata de una novela con cierta carga espiritual. A pesar de la era de guerra, destrucción, técnica y desprecio por la vida humana en que viven sus protagonistas, la esperanza y la redención son posibles. En boca de uno de sus protagonistas: “Es la hora veinticinco. La hora demasiado tardía para ser salvado, para morir y también para vivir. Una hora tardía para todo”.

OPINIÓN:

Por construir. 

CALIFICACIÓN: Por valorar.

Indiana Jones I: En busca del arca perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost

FICHA:
Título original: Indiana Jones: Raiders of the Lost
Año: 1981
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guión: Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas, Philip Kaufman)
Música: John Williams
Fotografía: Douglas Slocombe
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina, George Harris, Don Fellows, William Hootkins, Tutte Lemkov, Eddie Tagoe, Anthony Higgins, Frank Marshall
Productora: Paramount Pictures
Género: Aventuras. Acción | Nazismo. Años 30

SINOPSIS:
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Es maravillosa; uno jamás se cansará de verla. Spielberg filmó pero también creó un mundo fantástico liderado por un hombre con dos facetas (la de tímido profesor, y la de arqueólogo ingenioso) que nos entretiene y entusiasma con estilo, ritmo y carisma, En un derroche de buen gusto e imaginación, esta cinta es de lo más selecto en el difícil género de la aventura porque tanto Spielberg, como su equipo (buenos todos pero qué sería d Indi sin Harrison Ford) hicieron un excelente trabajo al que la mayoría no llegan.

PREMIOS:
1981: 5 Oscars: Incluyendo Montaje, Dir. artística, Sonido, Efectos esp. 8 nom.
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premios BAFTA: Diseño de producción. 7 nom., incluyendo Mejor película
1981: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1981: Premios César: Nominada a la mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10.

La luz que no puedes ver

SINOPSIS:
Marie-Laure vive con su padre en París, cerca del Museo de Historia Natural, donde él trabaja como responsable de sus mil cerraduras. Cuando, siendo muy niña, Marie-Laure se queda ciega, su padre le construye una perfecta miniatura de su barrio para que pueda memorizarla gracias al tacto y encontrar el camino a casa. A sus doce años, los nazis ocupan París y padre e hija tienen que huir a la ciudad amurallada de Saint-Malo. Con ellos se llevan la que podría ser la más preciada y peligrosa joya del museo.
En una ciudad minera de Alemania, el joven huérfano Werner crece junto a su hermana pequeña, cautivado por una rudimentaria radio que ambos encuentran. Werner se convierte en un experto en construir y reparar estos aparatos cruciales para los nuevos tiempos, un talento que no pasa desapercibido a las Juventudes Hitlerianas.
Siguiendo al ejército alemán, Werner deberá atravesar el corazón en guerra de Europa. Hasta que en la última noche antes de la liberación de Saint-Malo los caminos de Werner y Marie-Laure por fin se crucen. Y sus vidas cambien para siempre.

OPINIÓN: 

Sin determinar por estar inacabada.

CALIFICACIÓN:
Sin determinar por estar inacabada.

El lector / The reader

FICHA:
Título original: The Reader
Año: 2008
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Director: Stephen Daldry
Guión: David Hare (Novela: Bernhard Schlink)
Música: Nico Muhly
Fotografía: Chris Menges, Roger Deakins
Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung, Jeanette Hain, Jonas Jägermeyr
Productora: Coproducción USA-Alemania; The Weinstein Company / Mirage Enterprises / Neunte Babelsberg Film
Género: Drama. Romance | Nazismo. Holocausto. Años 80. Literatura. Años 50

SINOPSIS: Alemania después de la II Guerra Mundial (1939-1945). Michael Berg (David Kross), un chico de quince años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Resulta que quien escribe la vio creyendo que era una película romántica con las dosis necesarias de sexualidad pero cuando los títulos de crédito aparecieron, convino a determinar que estaba ante un peliculón. Porque El lector es un filme de factura solida, armonioso, que contándonos una historia dura nos desvela que todos los SS que participaron en el Holocausto no fueron unos verdugos, también hubo muchas víctimas y lo hace sin sucumbir a la lágrima fácil. Al contrario, salvaguarda su honor.
Kate Winslet, inmejorable.

PREMIOS:
2008: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet). 5 nominaciones
2008: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet). 3 nominaciones
2008: Screen Actors Guild: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet)
2009: Premios del cine europeo: Mejor actriz (Kate Winslet). 3 nominaciones
2008: Premios BAFTA: Mejor actriz (Winslet). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2008: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Winslet). 3 nominaciones
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Winslet). 2 nominaciones
2008: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Kate Winslet).

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

El último tren a Auschwitz / Der letzte Zug

FICHA:
Título original: Der letzte Zug
Año: 2006
Duración: 122 min.
País: Alemania
Director: Joseph Vilsmaier, Dana Vávrová
Guión: Stephan Glantz
Música: Chris Heyne
Fotografía: Joseph Vilsmaier
Reparto: Gedeon Burkhard, Lale Yavas, Lena Beyerling, Juraj Kukura, Sibel Kekilli, Roman Roth, Brigitte Grothum, Hans Jürgen Silbermann, Ludwig Blochberger
Productora: Central Cinema Company Film (CCC) / Diamant Film
Género: Drama | Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial

SINOPSIS:
Alemania, 1943. Los nazis se proponen eliminar definitivamente a todos los judíos de Berlín. Más de 70.000 ya han sido deportados. En abril de 1943 sale de la estación de Grunewald hacia Auschwitz un tren con 688 judíos. Durante seis días, los pasajeros tendrán que sufrir calor, hambre y sed. En su desesperación, algunos intentan huir; entre ellos, Henry (Gedeon Burkhard), Lea (Lale Yavas) y Ruth (Sibel Kekilli). Pero el tiempo apremia porque Auschwitz está cada vez más cerca. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No es una película más sobre el Holocausto y sus víctimas; esta es una cinta cruel hasta tal punto de no querer volverla a ver nunca más pero aún así, aún cuando sabes que muchos de los judíos que viajan en el tren no van a llegar vivos y si lo logran, morirán en las cámaras de gas, la ves, y la vuelves a ver porque engancha. Aún así creo que hay ciertos minutos donde peca de sensacionalista.

CALIFICACIÓN: 5.8/10.

El niño con el pijama de rayas / The Boy in the Striped Pajamas

FICHA: 
Título original: The Boy in the Striped Pajamas
Año: 2008
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Cara Horgan, David Hayman, Amber Beattie, Sheila Hancock, Richard Johnson, Jack Scanlon.
Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Heyday Films / BBC Films / Miramax Films
Género: Drama | Holocausto. Infancia. Amistad. II Guerra Mundial. Nazismo

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en el escalafón, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Basada en la novela de titulo homónimo del escritor John Boyne, estamos ante un entrañable film que, desde la inocencia de dos niños, llega a agitar conciencias sin recurrir a una violencia y a una veracidad que, otros films de igual temática si desarrollan. Porque para concluir, he de decir que a este critico de estar por casa la película le parece predestinada a escolares, ideal para que tomen contacto con aquellos años de horror.

PREMIOS:
2008: Premios Goya: Nominada a la mejor Película Europea
2008: British Independent Film Awards: Mejor actriz (Farmiga), 3 nominaciones
2008: Festival Internacional de Chicago: Premio del Público

CALIFICACIÓN: 6.9/10.

Hitler, el reinado del mal / The Rise of Evil

FICHA:
Título original: Hitler: The Rise of Evil (TV).
Año: 2003.
Duración: 180 min.
País: Canadá.
Director: Christian Duguay.
Guión: John Pielmeier & G. Ross Parker.
Música: Normand Corbeil.
Fotografía: Pierre Gill.
Reparto: Robert Carlyle, Stockard Channing, Jena Malone, Julianna Margulies, Matthew Modine, Liev Schreiber, Peter Stormare, Friedrich von Thun, Peter O'Toole, Thomas Brodie-Sangster.
Productora: Coproducción Canadá-USA; Alliance Atlantis Communications.
Género: Drama | Biográfico. Nazismo. Años 20. Años 30. Telefilm.

SINOPSIS: Durante la República de Weimar (1919-1933) , el joven Adolf Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: las condiciones del Tratado de Versalles y sobre todo los judíos, elegidos como el chivo expiatorio de la situación. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos del partido nacionalsocialista dirigido por un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder tras ganar las elecciones de manera abrumadora. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Magnifica interpretación la del protagonista, así como brillante el estilismo, escalofriante la música y muy digna la dirección es una película que nos traslada a aquellos horribles años y nos hace sentir piedad por un Hitler cuya representación es tan humana como despiadada.

PREMIOS: 2003: Emmy: 2 premios. 7 nominaciones, incluyendo mejor miniserie.

CALIFICACIÓN: 6/10.

A través de la noche / All Through the Night

FICHA:
Título original: All Through the Night.
Año: 1941.
Duración; 107 min.
País: Estados Unidos.
Director: Vincent Sherman.
Guión: Leonard Spigelgass, Edwin Gilbert (Historia: Leo Rosten, Leonard Spigelgass).
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Sidney Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Conrad Veidt, Kaaren Verne, Jane Darwell, Frank McHugh, Peter Lorre, Judith Anderson, William Demarest, Jackie Gleason, Phil Silvers, Wallace Ford, Barton MacLane
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Acción. Comedia. Thriller. Drama | Crimen. Espionaje. Nazismo.

SINOPSIS: Gloves Donahue, un jugador de Broadway y truhán simpático, quiere encontrar al asesino del señor Miller, un anciano panadero. Donahue reconoce a Leda Hamilton, cantante de un club nocturno propiedad de Marty Callahan, a la que vio salir de la panadería. Joe Denning, el socio de Marty es asesinado, Leda desaparece de forma misteriosa. Donahue, a quien la policía considera sospechoso junto a Marty del asesinato de Joe Denning, sigue la pista de Leda hasta encontrarla, ésta le confiesa que se ve obligada a colaborar con agentes nazis para proteger a su padre prisionero en Alemania... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Divierte con una trama que llega a resultar intrigante hasta que dan con los alemanes momento en el cual, me empieza a resultar aburrida y copia barata de las tantas que hay. Mister Bogart me gusta pese a que en El sueño eterno sus diálogos son muchísimo mejores.

CALIFICACIÓN: 6.5 /10.0

Casablanca

FICHA:
Título original: Casablanca.
Año: 1942.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos.
Director: Michael Curtiz.
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake.
Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis.
Género: Drama. Romance | Drama romántico. II Guerra Mundial. África. Nazismo. Propaganda.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Apasionada, aventurera, ética, romántica, esta es una película realizada con los ingredientes necesarios para conmover y entretener. El guión, el dialogo, la dirección, las interpretaciones, son siempre espectaculares, y convierten el producto, con todas  las de la ley en un film sublime, y muestra para la eternidad.
Desde mi lado loco de la vida, la comparo con Tener y no tener, aún teniendo en cuenta el diferente final, ¿ustedes que opinan al respecto?

PREMIOS:
1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart).

ESCENA FAVORITA: Ese final legendario cuando Bogart y el policía desaparecen entre la niebla sabedores de haberse comportado justamente.

CALIFICACIÓN: 8.0 /10.0

Para finalizar les dejo la primera parte del coloquio de ¡Qué grande es el cine! presentado por Jose Liuis Garci: 

Corazones de acero / Fury

FICHA:
Título original: Fury.
Año: 2014.
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos.
Director: David Ayer.
Guión: David Ayer.
Música: Steven Price.
Fotografía: Roman Vasyanov.
Reparto: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne, Jim Parrack, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Jason Isaacs, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Daniel Betts, Stella Stocker.
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures / Qed International.
Género: Bélico. Drama. Acción | II Guerra Mundial. Nazismo.

SINOPSIS: Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es apasionante, desasosegante y claustrofobica. Las expectativas que puse se superan. Cuenta la II Guerra Mundial con dureza, dándonos la opinión de unos soldados que  dieron su vida por una causa en la que creían, ni más ni menos.

PREMIOS:
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora
2014: National Board of Review: Mejor reparto, Mejores 10 películas del año
2014: Sindicato de Actores (SGA): Nom. a Mejores especialistas de acción (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de acción.

ESCENA FAVORITA: Cuando el novato es obligado a matar a un alemán. Ahí vi lo duro que debió ser para muchos hombres matar a un enemigo, con el que realmente no tenían nada en contra.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Idiana Jones: en busca del arca perdiida / Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

SINOPSIS: Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Entretenida y emocionante película protagonizada por el reconocido recientemente héroe de la industria cinematográfica americana. Soy fan del personaje desde hace un montón de años por su mezcla perfecta de desastroso hombre de ciencias, mujeriego y torpón.
Esta es la primera parte de una trilogía que creció a comienzos de la década actual, y que me encanta más que las últimas porque es inocente y carece de pretensiones. El film está hecho con el corazón para el disfrute de la familia al completo. La segunda película de la saga es más oscura y a mi me satisface más siendo mi preferida por el momento.
Como a numerosos niños crecidos en 1980 el arqueologo es un idolo y por eso motivo ue vemos con su estampa, escalofrío con morriña que sentimos. Por eso, en mi visita a Mallorca le pedí encarecidamente a mi madre que fotografiase este juego.

PREMIOS:

1981: 4+1 Oscars: montaje, dir. artística, sonido, ef. esp. + Oscar especial (sonido). 8 nom
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premio BAFTA: Diseño de producción. 6 nominaciones incluyendo película
1981: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera.

NOTA: Un notable.

Hijos del III Reich

SINOPSIS: Aclamada miniserie de 3 episodios calificada como la "Hermanos de sangre" alemana. Berlín, verano de 1941. En plena guerra, cinco jóvenes amigos alemanes se reúnen una noche de celebración para despedirse antes de marcharse a sus respectivos destinos: los dos hermanos, los soldados Wilhelm (Volker Bruch) y Friedhelm (Tom Schilling), partirán a luchar al frente del este. Charlotte 'Charly' (Miriam Stein), enamorada de Wilhelm, desea también servir a su patria como enfermera en el frente. Por su parte la talentosa Greta (Katherina Schüttler) sueña con convertirse en cantante, mientras que su novio Viktor (Ludwig Trepte) es un judío que trabaja como sastre con su padre. Los cinco amigos prometen volver a encontrarse después del conflicto, que calculan que acabará antes del invierno. Pero la guerra, que transformará radicalmente a toda Europa, también los cambiará a ellos para siempre. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: ¡Fántastica! Sobrecoge sin ser ñoña, alecciona sin aburrir, es devastadora. Me encantó, me encanta y me encantará. Grandes interpretaciones, brillante guión, ambientación brutal, dirección extraordinaria: es perfecta.

NOTA: Un notable alto.

Los falsificadores

SINOPSIS: Berlín, 1936. Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los falsificadores de moneda, un judío vividor que cree que "la manera más rápida de ganar dinero es haciendo dinero", y al que poco le importa lo que está sucediendo a su alrededor, ni siquiera con los judíos. Pero pronto es arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración, donde es obligado a trabajar para ellos junto a otro grupo de falsificadores. Su misión: crear libras esterlinas y dólares americanos. A cambio pueden vivir mucho mejor que el resto de los presos. Pero esto a algunos les supondrá un dilema moral, ya que cooperar con sus verdugo prolongará la guerra y podría significar la victoria para los alemanes. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buenisima por la metamorfosis del personaje principal, Sorowitsc, pues en principio era un egoista al que sólo le importa el dinero, y después, conforme se van sucediendo los acontecimientos deja ver que también es un hombre de honor. De ella también destaré las diferencias que hay entree los presos judíos, pues unos quieren revelaerse y que el plan del gobierno nazi se vaya al traste, mientras que otros están en total desacuerdo por el gran miedo que los destruye provocado por las amenazas de los soldados.


El dolor. Aunque estemos hablando de una película donde los presos gozan de favoritismos, no olvidemos que son judios encaarcelados por un regimen fascista, y aquí no faltan dramas como la del más joven del grupo que termina fusilado porque a los alemanes se les ocurre que es una manera de prevenir que su enfermedad se extienda, entre el resto, hombres a los que necesitan.



NOTA: Un 6.

La solución final

SINOPSIS: El 20 de enero de 1942, líderes del partido nazi y oficiales del gobierno alemán mantuvieron una reunión secreta en las afueras de Berlín para planificar la llamada "solución final" al "problema" de los judíos. Esta película es una recreación histórica de la Conferencia de Wannsee, presidida por Reinhard Heydrich, general de las S.S. y máximo responsable de la seguridad del Tercer Reich. Allí se decidió el exterminio de seis millones de personas, lo que se conocería como Holocausto. (FILMAFFINITY).

Esta película fue emitida por el canal HBO pero no por ello es peor que una producción hecha para el cine. De echo nada les tiene que envidiar porque La solución final es una película, también clasificable como documental, que rodada sin florituras ni cargada de adornos, nos lleva a un castillo berlines donde altos cargos del gobierno nazi hablan, hacen cálculos para intentar llegar a una solución conjunta para exterminar a la raza judía, una subraza según sus mentes orgullosas de ser quienes son.
Lo que me agrada de esta cinta, que se ve pronto porque es breve pero también ágil, es que se mantiene al margen de opinar sobre aquello, con lo fácil que resultaría ponerse en contra.
Las interpretaciones no son brillantes, sino contenidas, pero me valen, porque está es una película de terror, aunque a estas alturas entenderán que el terror al que me refiero recae en las palabras, las maneras, las opiniones de los hombres de Hitler que aquí aparecen más crueles que el villano más malévolo en quien puedan pensar.

NOTA: 7

La vida es bella / La vita è bella

Un verano de hace lo menos una década bajé con mi hermano y mi mdre al cine de verano que ponían los viernes en la terraza del bar de la piscina, y allí envuelto en la muchedumbre de niños folloneros que hablban y saltaban ante la imagen del proyector me enamoré de esta gran película, una fábula del genial Benigni, un maestro, un loco, un crack, un tñío cojonudo, del que no sabia su existencia hasta aquella noche.

FICHA:
Título original: La vita è bella.
Año: 1997.
Duración: 117 min.
País: Italia.
Director: Roberto Benigni.
Guión: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric.
Productora: Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.(Según FilmAffinity).

OPINIÓN: Dicen que los hombres no lloran, pero a mi se me saltan lagrimones como puños cada vez que veo esta película, y ya van unas diez, y es que todo en esta cinta es tan bello, y tan cruel al mismo tiempo, que de la misma impotencia, lloras. Luego, siempre te implicas con el personaje de Guido y con sus aventuras, primero implicando a la mujer de su vida. Después sobrevviviendo en el campo de concentración Nazi, donde por ser judio va a parar junto con su hijo, el espabilado Josue, que sueña con tanques de combate.

PREMIOS:
Alguno de los más importantes que tiene en su haber son estos:
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni). 3 nominaciones
1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Cesar: Mejor película extranjera
1998: 9 premios David de Donatello, incluyendo mejor película, director, guión. 11 nominaciones
1998: Goya: Mejor película europea
1998: Montreal: Premio del Público
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio a Roberto Benigni

CALIFICACIÓN: 10/10.