domingo, 8 de enero de 2023

Avatar II: El sentido del agua / Avatar: Avatar: The Way of Water

 


Ni fu ni fa.  ¿Ni fu ni fa?

            Al margen de unos maravillosos efectos especiales que, obviamente son  explotados para alargar la película una barbaridad y sin aportar nada relevante, salvo documentarnos gráficamente del virtuoso planeta que es Pandora, en el terreno argumental no es gran cosa. Pero es que quizá tampoco sea el objetivo de James Cameron. Seguramente sabiendo todo esto salgamos encantados del cine —yo lo hice—, y es que los efectos 3D merecen la pena mucho. Han mejorado notablemente desde la primera parte, y ya no son solo detalles que justifiquen clavarte las gafas, ¡son un personaje más! El mismo que te hace mover la cabeza para evitar que una rama te golpee en la frente y, que (¡SPOILER, SPOILER!), te hará saltar en la butaca cuando los personajes atraviesen la selva pertrechados con sus armas. ¡Cielo santo! ¡Al carajo con el argumento! Aquí lo que importa es la EXPERIENCIA, y, en efecto, sabe como miel sobre hojuelas.  

            Véosla, que es una cinta de aventuras trepidante, que el amor siempre vence, que los malos son los mismos, pero no podéis dejar que alguien como yo os la cuente. ¡Id a verla!

            Olé, olé y olé por todo el equipo técnico y artístico. ¡Pandora es otro universo, y hay que conocerlo!

El maquinista / The Machinist

 


En los albores del nuevo siglo Cristian Bale protagonizó una cinta que por tanto abarcar podría haberse ido a la porra pero que aguanta muy bien hasta el final, manteniendo cada sub-trama como el perfecto maquinista que un día fue su personaje.  

            Su director, Brad Anderson, orquestó, contando con el genio de Roque Baños —música acojonante—, Xavi Giménez —fotografía impactante— y Scott Kosar —al frente del guión, ¡y qué guión señores y señoras!—, un thriller psicológico que, jugando con el surrealismo, —¡y con nosotros mismos!—, nos conduce por el incomprensible mundo de Trevor Reznick suministrándonos recuerdos o fantasías, ¿quizás vivencias actuales? que hasta el final no sabremos distinguir e hilar, y como buen narrador ejecuta una metáfora entre la maquinaria, trasto problemático por el que Trevor —como beligerante sindicalista se enfrentaba a sus jefes—, con su estado mental. Uno tan terrible que lo aboca al infierno, y mientras nos enfrentamos al porqué queremos saber el qué, y rozando la paranoia tanto como él, el film nos sacude. Nos hace dudar de todo y hasta del nunca mal pensado Trevor. Ay, amigos, la psique como nos devora cuando un problema se convierte en pesadilla, y en esto El maquinista me recuerda tanto pero tanto a El club de la lucha que si os gustó la segunda véosla aunque solo sea porque es una cinta de culto y Bale está de Oscar.



Seven

 


Era 1995 y David Fincher —director curtidísimo en videoclips pero casi un recién llegado al largometraje— nos regala una cinta que es el punto de partida del thriller actual. Una policiaca pop que por fin, aunque ya en El silencio de los corderos se diera el caso, nos pone en bandeja de plata el miedo. Pero no servido entre arcadas, que oye si sois de estomago sensible no os voy a negar que haya escenas que no os las produzcan pero, en este caso, amigos, con coco, con mesura, con inteligencia, dándonos un villano sutil, inquietante, odiable —por supuesto— pero de discurso desarrollado porque el terror de verdad entra por la mente. Cuando te lo presentan con su camisa, su corbata, sus zapatos limpios y su verborrea caballerosa, y te lo enfrentan a dos policías —excelentes los Freeman, Pitt y compañía— con sus cicatrices e ilusiones respectivamente, con los que empatizas porque cuándo no es el día que viendo los telediarios no sientes que la vida es una mierda.

            Y recuperando a Fincher, como a todo su equipo de guión, música, fotografía —los A. K. Walker, H. Shore y D. Khondji— gracias por auparla a la categoría de obra maestra en su género —al que aportan con sumo gusto de acción tan bien tratada que te encoges—, habiéndole dado el ritmo, el tono; las dosis de asfixia, de dolor,  y de amor porque escuchad qué hay mas terrorífico que poder perder la vida de quien más amas en nombre de Dios, ¿pero en serio?

            Vedla y odiareis —o quizás no— los días de lluvia. 

 


El balón rojo / Le ballon rouge

 


Volemos a 1956, e imaginemos la conversación que Albert Lamorisse (el director de la cinta) pudo tener con su actor protagonista: «Hijo mío, tienes cuatro años y después de tanto insistirme para que te explique qué es la magia, vamos a hacer una película».

            Estas palabras me las acabo de sacar de la manga pero qué es magia sino el ingrediente máximo de esta película. Un mediometraje de treinta y cinco minutos que ese mismo año ganó un Oscar al mejor guión y al año siguiente se colocó en el Top de las mejores películas extranjeras para la National Board of Review y fue nominada en la categoría de mejor película extrajera por el Circulo de Críticos de New York. ¡Ahí es nada, amigos!

            Estamos en una ciudad de Francia. La pobreza y el desanimo lo impregnan todo. Vemos a un niño —revoltoso se deduce pero muy perspicaz— que va camino del colegio. Viste de gris, arrastra una cartera que pesará más que él y libera un globo que se encuentra atado a una farola. Decide no separase de él, lo convierte en su compañero. Ha de subir al autobús pero cuando le niegan el acceso por no querer desprenderse de él, decide ir a pie. Y corre, corre hasta llegar a la escuela. Cumple su deber y regresa a casa, está contento, tiene un amigo. Su único amigo. Un amigo rojo y que dan ganas de comértelo porque reluce con el brillo de una piruleta.

            ¿De dónde sacaría Lamorisse padre un globo tan brillante que es la metáfora de la ilusión así como el objeto —palabra más desacertada no hay— para desencadenar la crueldad? De dónde porque os recuerdo que es 1956, y cómo porque, qué final, por favor.  Sí, sin apenas diálogos, tiene el desenlace más bello del planetario cinematográfico.

            ¡Vedla! 

 

En Busca del Arca Perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark


Si regentase un cine de verano, sabe el señor Spielberg que proyectaría esta película, temporada tras temporada, porque cuarenta y un años después de su estreno, todavía es el arquetipo que toda cinta de aventuras que se precie debe seguir. ¡Lo tiene todo!

            Si rascásemos podríamos encontrarle semejanzas con Casablanca: sendas historias se mueven en torno a la cruenta batalla contra el fascismo, —Hitler es el enemigo a batir— y encuentran en el norte de África —no totalmente la película protagonizada por Harrison Ford— el escenario para lidiar contra los hombres del Führer, ridiculizándolos en ambas. No obstante, las aventuras de Indiana Jones, y En busca del arca perdida en concreto, lindan más con la comedia y la fantasía que la de Michael Curtiz —cinta más bien encasillable en el género dramático con texturas a romance— pese a esos duelos entorno a la política que nos alborotan y en los que Rick quiere convencernos de lo duro que es.

            Pero volviendo a En busca del arca perdida que, cuenta con las dosis perfectas de acción —desde el principio y conduciéndonos a través de las selvas de Sudamérica donde el protagonista no acaba nada bien una misión—, amor —que nunca le falte al héroe una chica tan dura como él— y misterio, porque ¿qué secretos ocultan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés para que todo un batallón de nazis las busquen?, no se le podía pedir nada más. ¡Pero entonces llegó el colmo de nuestro gozo con la banda sonora compuesta por John Williams y, la película se convirtió en franquicia, y la franquicia en leyenda y todos caímos rendidos a los pies de Indiana Jones, nuestro arqueólogo de cabecera! 

 

¡No os la perdáis, amigos, o mejor todavía: difundirla entre las nuevas generaciones!

  


 

Richard Jewell

 


Al nonagenario Clint Eastwood no le tiembla el pulso, y como cineasta curtido en mil batallas a la historia de Richard Jewell (2019) le supo sacar el máximo jugo. Como ya hiciera con Sully y El intercambio, en la cinta de hoy, sabe bucear en las aguas turbulentas de basados en hechos reales llevando al ávido espectador por el sombrío camino de la duda y la sospecha, dejándolo caer en la maravillosa perplejidad en el momento justo.        
Durante los festejos por los Juegos Olímpicos de Atlanta una serie de atentados a lo largo y ancho del país ponen en jaque al FBI al tiempo que, en una pequeña familia el único hijo de una señora que no ha sido precisamente bendecida por la vida, pelea y patalea por ser respetado como agente de seguridad mientras, las mofas son su pan de cada día. Y he aquí la presentación de los dos ingredientes principales para una de las mejores películas del cineasta (en cuanto y en tanto a su década respecta) porque con Richard Jewell tenemos un caso policial llevado al extremo de lo humano poniendo, aparte, el foco en las malas artes de los federales por cerrar un caso que, como mínimo, les quema, y en el camino haciéndonos dudar de la bondad de Jewell, la que sabemos que existe pero por qué iba a ser oro todo lo que reluce. ¿Por qué? No lo sé pero una semana después de haberla visto todavía me escama.

 

Ale, ya tenéis tarea para este fin de semana.

 

Historias de Filadelfia / The Philadelphia Story

 


En 1940 George Cukor nos regaló una de las mejores comedias románticas que el público recuerda.  Divertida, revolucionaria, inteligente, mordaz, simpática, a veces sexy, y brillante en su realización es deliciosa.  

            Siempre fascinante en su papel de mujer rebelde Katharine Hepburn, adelantada a su tiempo, no solo de fuerte carácter sino indómita, nos empuja para acá y para allá en una fantasía de amoríos mientras, uno inocente desde la butaca de casa, apuesta por con cuál de los dos protagonistas masculinos terminará casándose, despejando la incógnita del prometido soso de una patada porque sería lo fácil, lo correcto, aquello que sus padres y la sociedad aprueban en una chica de bien. ¿Pero estamos ante una chica de bien? ¡No! ¡Ella quiere ser quien decida su futuro! ¿Y en aquellos tiempos qué pintaba una mujer poniendo voz a su vida?

            Los otros dos pilares de la función son Cary Grant y James Stewart, conductores excelsos del comportamiento alocado de Hepburn; sus dos palmeros de honor en una comedia que es un enredo muy bien orquestado y que, oh, sí, hasta mantiene su intriga hasta el final porque la magia del amor no tiene porque ser predecible.

            De ellos, los arriba seguramente mal nombrados palmeros porque qué haríamos sin la candidez de Stewart y la elegancia truhanesca de Grant,  la cinta quedaría coja,  falta de un dialogo entre el ying y el yang que te hace explotar el cerebro cuando se enfrentan por el amor de esa mujer, la fiera de nuestra niña, la que no permite que decidan por ella pero sí decide por todos. Verlo es increíble.

            Os la recomiendo, leales amigos.

El club de la lucha / Fight Club


Es el final de milenio y David Fincher nos revuelve el estomago con una película donde, sí,  la violencia es la protagonista pero totalmente justificada. La primera visualización os puede parecer francamente y, como he leído por ahí, vomitiva (hay un  público que tiene cada vez más la piel más fina); hasta una ida de olla sin otro propósito que haceros sufrir pero para mí, es todo un acto de rebeldía.

¿Acaso no estamos hartos de vivir en una sociedad infantilizada donde todo es almidonado por la sombra de lo políticamente correcto?  ¿Quién de vosotros no ha hecho sudar la tarjeta de crédito pagando objetos que no necesitaba por sentirse mejor, por recompensarse, por yo qué sé qué envidias? Todos lo hemos hecho, y aquí, en esta película devastadora, el personaje de Edward Norton (el narrador) nos lo vocifera —¡y de formas tan distintas!— mientras que, el personaje de Brad Pitt (Tyler Durden), nos recrimina lo vacías que están nuestras vidas aunque las llenemos de muebles de diseño, porque, llevada al límite, esta cinta que, adapta una novela de Chuck Palahniuk, es toda una señora bronca a nuestra actitud de títeres. ¿Vomitiva? Que va, una cinta de culto que echa mano de la obscenidad, de los puñetazos pero, hasta certera —tanto en su esencia como en su envoltorio, sucio pese a un  protagonista que fabrica jabón; válgame la paradoja—. ¿No es verdad que embargamos nuestras vidas para comprarnos un coche más rápido que el del vecino trabajando en oficios o con jefes que detestamos? Ah, sí. ¿Y no es verdad que somos la generación con más enfermedades mentales silenciadas? Ah, sí. Dura, cruel, sanguinaria pero también estremecedora porque ¿acaso no es la soledad del narrador nuestra misma compañera de viaje? ¿No vivimos en un club de la lucha donde, pringados hasta las cejas, nos matamos por el mejor empleo, el que nos pague los míseros medicamentos que consumimos en silencio y totalmente avergonzados mientras cumplimos años y perdemos amistades? Pues eso, filosofía a golpes: joya del séptimo arte.

La imagen, esa que os mecerá al lado oscuro, corre a cargo de Jeff Cronenweth; la banda sonora, maravillosa nana mecedora es de The Dust Brothers, Michael Simpson y John King.   

Vérosla pronto, y flipad.

La lista de Schindler / The Philadelphia Story


La Segunda Guerra Mundial nos ha sido retratada tantísimas veces que, para mí, ya resulta un tema manido del que intento huir. Sin embargo la cinta que os traigo a coacción, dentro de un minimalismo que llega a rechazar el color con la salvedad de colorear el abrigo de una niña —como estrategia para que enfoquemos la atención en ella y en su historia, breve pero que resume todo lo que significó el terror nazi para los niños judíos—, resulta una excelente sumersión en el Holocausto que arrasó el continente. Con diálogos los justos, Spielberg descarta empotrar conversaciones que no lleven a nada porque no van a explicar mejor lo que ya todos sabemos, de hecho lo que él quiere es hacernos sentir, y ¡maldita sea!, lo logra. Filmada a ratos como si fuera un documental, con mucha gente moviéndose de aquí para allá y en silencio todo porque este también es un lenguaje, y devastador; y con solo dos protagonistas encarnando el bien (Liam Neeson), el mal (Ralph Fiennes), las tres horas de metraje son una absoluta brutalidad que nos deja exhaustos emocionalmente. Y como si un tren nos hubiera pasado por encima nos damos cuenta de dos cosas: el bien puede ir revestido con una capa de malicia; el mal aniquila la empatía.

 


      

Con faldas y a lo loco / Some Like It Hot

 


¿Qué le pedís a una película? Decid, vamos, hacedlo sin temor, y  el Dios Billy Wilder os la servirá en bandeja de plata, aunque esta vez sea a lo loco, con  mafia de por medio y romances atípicos protagonizados por canallas vividores que lo arriesgan todo.

            Era 1959, teníamos cine en color pero en blanco y negro resultaba menos dantesco maquillar a Jack Lemmon y Tony Curtis para que dieran el pego como mujeres, y Wilder lo hizo. Siempre saliéndose con la suya, el genio nos regaló, una cinta que, seamos sinceros, otros lo hacen y el resultado es fallido pero nuestro director de origen austrohúngaro sabía mucho, y con su magia y las dotes interpretativas de los arriba mencionados, más la de Marilyn Monroe bordando el papel de rebelde ingenua, obtuvo una historia sublime.

Comedia en estado puro que escena tras escena nos embelesa con la ironía de sus diálogos, la torpeza y el desparpajo de cada actor, y nos lleva, hijos del buen cine, a los años 20, los inocentes veinte del hampa haciendo negocios turbios con el contrabando del alcohol mientras unos granujillas les dan una lección a través de un hotel poblado de la fauna más diversa. Animales deseosos todos de amar que nos hacen restregarnos de la risa.

 






martes, 29 de noviembre de 2016

La hora veinticinco




SINOPSIS:

El agricultor rumano Iohann Moritz sufre la trágica transformación de su vida con el estallido de la segunda guerra mundial. Convertido en prisionero por los nazis, es víctima de los odios, miedos y revanchas de los distintos bandos de la contienda. Se trata de una novela con cierta carga espiritual. A pesar de la era de guerra, destrucción, técnica y desprecio por la vida humana en que viven sus protagonistas, la esperanza y la redención son posibles. En boca de uno de sus protagonistas: “Es la hora veinticinco. La hora demasiado tardía para ser salvado, para morir y también para vivir. Una hora tardía para todo”.

OPINIÓN:
Por construir. 

CALIFICACIÓN: Por valorar.

The Program



FICHA:
Título original: The Program
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Reino Unido
Director: Stephen Frears
Guión: John Hodge
Música: Alex Heffes
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Edward Hogg, Chris Larkin, Jorge Leon Martinez, Michael G. Wilson, Lucien Guignard
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title Films / StudioCanal
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Ciclismo

SINOPSIS:
Un periodista deportivo irlandés está convencido de que las victorias del ciclista Lance Armstrong en el Tour de Francia se deben al dopping. Con esta convicción, empieza a investigar y a buscar pruebas que sacarán a la luz la verdad sobre Armstrong. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
A ratos asemejada intencionadamente a un documental, otras veces cine en estado puro, con The Program, somos testigos de cuánto nos mintió Lance Armstrong, y cómo disfrutamos con esa gran estafa que solo se desveló cuando él quiso. Viéndola, uno no solo disfruta con una trama de mentiras tejidas a la perfección, también puede sentirse halagado con  las escenas reales de un deporte que, excluyendo los casos de dopaje, es muy duro y competitivo. Y esto, bajo mi humilde punto de vista, la hace especial.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Sospechosos habituales / The Usual Suspects



FICHA:
Título original: The Usual Suspects
Año: 1995
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Director: Bryan Singer
Guión: Christopher McQuarrie
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Frank Medrano, Ron Gilbert, Kevin Pollak, Paul Bartel, Carl Bressler, Christine Estabrook
Productora: Polygram Film Entertainment / Spelling Films International
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Película de culto. Policíaco

SINOPSIS:
Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de Estados Unidos, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
No tengo palabras para definir esta película donde nada es lo que parece. Sin darnos cuenta, encantados por la elaborada interpretación de Kevin Spacey, somos víctimas de un persuasivo montaje que, nos tiene engañados hasta el punto de no retorno.

PREMIOS:
1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Spacey)
1995: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje y guión original. Nominada mejor película
1995: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera
1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor sec. (Spacey)
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Premios Independent Spirit: Mejor actor sec. (Del Toro) y Mejor guión. 3 nominaciones
1995: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
1995: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor sec. (Spacey) & mejor guión

CALIFICACIÓN: 
7,5/10

La bicicleta verde / Wadjda


FICHA:
Título original: Wadjda
Año: 2012
Duración: 98 min.
País: Arabia Saudí
Director: Haifaa Al-Mansour
Guión: Haifaa Al-Mansour
Música: Max Richter
Fotografía: Lutz Reitemeier
Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel
Productora: Coproducción Arabia Saudí-Alemania; Highlook Communications Group / Razor Film Produktion GmbH
Género: Drama | Infancia. Drama social. Basado en hechos reales

SINOPSIS:
Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Facturada con mucho amor, es un canto a la valentía, al tiempo que critica desde las experiencias de una niña, la sumisión de su sociedad a una retahíla de costumbres y reglas sin píes ni cabeza, basadas en el machismo, y la incultura. Verla es un puntazo. Divierte y enternece.

PREMIOS:
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2013: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor ópera prima
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2013: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10

Sully



FICHA:
Título original: Sully
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)
Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films
Género: Drama | Basado en hechos reales. Aviones

SINOPSIS:
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río

OPINIÓN:
Es tan buena que sus 96 minutos de duración se hacen muy cortos, y seguramente ese sea su defecto más destacable. La cinta huele a humildad y a heroísmo, y resalta lo mejor del hombre, pero también  lo peor. Al ser humano le gusta aplastar a aquellos que destacan, y Sully, lo sabe. Pero no les teme. Tom Hanks interpreta con matices al protagonista de nuestra historia que, dirige uno de los directores más capacitados del estrellado Hollywood.

CALIFICACIÓN:
7.5/10

La teoría del todo / The Theory of Everything


FICHA:
Título original: The Theory of Everything
Año: 2014
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora: Working Title Films
Género: Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS:
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Ver esta película, de muy fina facturación, es asombrarte con la muy sublime interpretación de Redmayne y, a la par, conocer a una de las figuras más notables de la ciencia actual. Y principalmente esto es porque Redmayne derrocha talento convirtiéndose en Hawking, llenando la pantalla con su sonrisa y alimentando nuestro corazón.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne). 3 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Eddie Redmayne)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game



FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/

SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.

PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

Alicia a través del espejo / Alice Through the Looking Glass



FICHA:
Título original: Alice Through the Looking Glass
Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: James Bobin
Guión: Linda Woolverton
Música: Danny Elfman
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, Alan Rickman, Stephen Fry, Timothy Spall, Rhys Ifans, Ed Speleers, Barbara Windsor, John Sessions, Paul Whitehouse, Karol Steele
Productora: Walt Disney Pictures
Género: Fantástico | Cuentos. Secuela. Viajes en el tiempo

SINOPSIS:
En una fiesta en casa de Lord Ascott, Alicia se encuentra con Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul que ayuda a Alicia a regresar al fantástico mundo de Infratierra, donde encuentra a sus amigos: el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y el Sombrerero Loco, pero éste, desafortunadamente, ya no es el mismo: ha perdido su “muchosidad”. Alicia tendrá entonces que ir a ver a Tiempo. Tiempo, una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío infinito y posee la cronoesfera, una esfera metálica que permitirá a Alicia volver para salvar a la familia del Sombrerero. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: 
Cuando vas a invertir hora y media de tu tiempo viendo Alicia a través del espejo anhelas disfrutar tanto como con Alicia en el País de las Maravillas, y sin embargo cuando ha concluido la experiencia, tienes la sensación de haber visto una cinta mediocre que lejos de aportar maravillosas a tu bagaje cinéfilo,, te deja con cara de lerdo. Aún así, preciosa.

CALIFICACIÓN:
5.5/10

El contable / The Accountant



FICHA:
Título original: The Accountant
Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: Gavin O'Connor
Guión: Bill Dubuque
Música: Mark Isham
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Cynthia Addai-Robinson, Fernando Chien, Seth Lee, Michael Beasley, David Anthony Buglione, Jason MacDonald, Ron Prather, Alex Collins, Johnny Giacalone, Nick Arapoglou
Productora: WB / Electric City Entertainment / Zero Gravity Management
Género: Thriller. Drama | Crimen

SINOPSIS:
Christian Wolff (Ben Affleck) es un contable y genio matemático, un hombre extremadamente tranquilo, obsesivo con el orden y con mucha más afinidad con los números que con las personas, que lleva una doble vida como asesino despiadado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
En algunos momentos vibrante mas también hay que decir que resulta demasiado corriente. De ella solo resaltaría el personaje creado por Affleck. Es gratificante ver cómo resuelve la interpretación de semejante personaje.

CALIFICACIÓN:
6/10.

lunes, 10 de octubre de 2016

El Lute: Camina o revienta


FICHA:
Título original: El Lute: Camina o revienta
Año: 1987
Duración: 115 min.
País: España
Director: Vicente Aranda
Guión: Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Eleuterio Sánchez (Autobiografía: Eleuterio Sánchez)
Música: José Nieto
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Imanol Arias, Victoria Abril, Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Margarita Calahorra, Manuel de Blas, Luis Marín, Manuel Zarzo, José Manuel Cervino, Alicia Agut, José Luis Alexandre, Antonio Dechent
Productora: M.G.C.
Género: Drama | Biográfico. Vida rural. Pobreza. Años 60. Cine quinqui. Basado en hechos reales

SINOPSIS: 
En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, “El Lute”, roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, “El Lute” aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Pertenece al cine hecho con el estomago, al cine crudo y cruento porque cada escena, es un suplicio y aún así necesaria. La vemos conociendo la historia de Eleuterio, sombría y desgarradora pero nos gusta porque está tallada con verosimilitud. Sus interpretes nos cuentan la realidad de este personaje tan nuestro, dotándola de una verdad que nos cuesta separar de lo legendario.

PREMIOS: 
1987: San Sebastián: Mejor actor (Imanol Arias), Mejor actriz (Victoria Abril)
1987: Premios Goya: 4 nominaciones: Mejor película, director, actor y actriz

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Los hombres libres de Jones / Free State of Jones


FICHA:
Título original: Free State of Jones
Año: 2016
Duración: 139 min.
País: Estados Unidos
Director: Gary Ross
Guión: Gary Ross (Historia: Leonard Hartman)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Brad Carter, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee Franklin, Martin Bats Bradford, Carlton Caudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner, Donald Watkins
Productora: Larger Than Life Productions / Route One Films / Vendian Entertainment
Género: Acción. Bélico. Drama | Biográfico. Guerra de Secesión. Siglo XIX

SINOPSIS:
Narra la historia real de Newton Knight (McConaughey), un granjero sureño, durante la Guerra de Secesión americana (1861-1865). Harto de defender los intereses de los grandes propietarios sureños, decidió desertar, se alió con otros pequeños granjeros y, con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento cuyo resultado fue la transformación del Condado de Jones (Mississippi) en un Estado Libre. Su matrimonio con Rachel (Gugu Mbatha-Raw), una antigua esclava, y la creación de una comunidad interracial, convirtieron a Newton Knight en una figura muy controvertida. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Esta película adolece de ser demasiado larga y carece de la intriga suficiente para evitar bostezos, sin embargo, es un drama que engancha gracias a la interpretación de McConaughey que, por cierto, aparece y reaparece robando todas las escenas.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Intocable / Intouchables



FICHA:
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad

SINOPSIS:
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Filme seductor que nos atrapa desde el primer momento por su vitalidad. Es así de sencillo y al tiempo, así de difícil porque pensemos por un momento en hacer reír con un drama de un señor discapacitado, y veremos lo complicado que resulta, más si cabe si se quiere hacer con elegancia y sobriedad. Pero los actores François Cluzet y Omar Sy lo hacen y de un modo notable. Gracias a ellos este drama es divertido y radia optimismo por los cuatro costados. Una gozada de película con un final hermoso. Rápido y eficiente.

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

CALIFICACIÓN:
8/10

American Pie presenta: Una fiesta de pelotas / American Pie Presents: The Naked Mileaka





FICHA:
Título original: American Pie Presents: The Naked Mileaka
Año: 2006
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Joe Nussbaum
Guión: Erik Lindsay
Música: Jeff Cardoni
Fotografía: Eric Haase
Reparto: John White, Jessy Schram, Steve Talley, Christopher McDonald, Ross Thomas, Jake Siegel, Eugene Levy, Angel Lewis, Candace Kroslak
Productora:  Universal Pictures
Género: Comedia | Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios & Universidad. Spin-off

SINOPSIS:
Cuando Erik Stifler se da cuenta de que es el único miembro de la familia Stifler que podría acabar el instituto sin haber perdido la virginidad, decide que tiene que estar a la altura del legado recibido. Después de algunos consejos bienintencionados del padre de Jim (Eugene Levy), Erik está listo para arriesgarse en la anual e infame carrera universitaria desinhibidas provocarán el fin de semana más escandaloso jamás vivido... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Cine palomitero solo apto para adolescentes que, sin tener mucho fuste, resulta divertido. Y será por esto por lo único que enganche porque sí, porque se pueden hacer comedias con cabeza, Billy Wilder era un maestro, pero esta no lo es. Esta adolece de morbosidad, quizás siendo su único reclamo.

CALIFICACIÓN:
4.5./10

El chico de la bicicleta / Le gamin au vélo (The Kid with a Bike)




FICHA:
Título original: Le gamin au vélo (The Kid with a Bike)
Año: 2011
Duración: 87 min.
País: Bélgica
Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Música: Varios
Fotografía: Alain Marcoen
Reparto: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet
Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Italia; Les Films du Fleuve / Archipel 35 / Lucky Red
Género: Drama | Adopción. Familia. Infancia

SINOPSIS:
Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Historia filmada con el corazón que, sin juzgar a sus personajes, nos empuja a querer salvarlos porque esta es una película cálida pero al tiempo, muy dura, en la que sus personajes con una, descripción completa, están forjados a base de palos. Soberbia. 

PREMIOS:
2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo)
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

CALIFICACIÓN:
7/10.

En el calor de la noche / In the Heat of the Night



FICHA:
Título original: In the Heat of the Night
Año: 1967
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Director: Norman Jewison
Guión:Stirling Silliphant (Novela: John Ball)
Música: Quincy Jones
Fotografía: Haskell Wexler
Reparto: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson, Matt Clark, Scott Wilson
Productora: Warner Bros
Género: Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo

SINOPSIS:
En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). Ambos policías deciden colaborar para investigar el asesinato. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Solida e hipnótica cinta que aúna perfectamente el thriller con el drama racial constituyendo una trama con raza y y buena narración. Porque En el calor de la noche constituye un símbolo, en parte gracias al talento de sus dos protagonistas, Sidney Poitier y Rod Steiger.

PREMIOS:
1967: 5 Oscars: Película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje. 7 nomin.
1967: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 6 nominaciones
1967: Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Rod Steiger). 3 nominaciones
1967: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Rod Steiger)
1967: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

CALIFICACIÓN:
7.0/10.

El mayordomo / Lee Daniels' The Butler


FICHA:
Título original: Lee Daniels' The Butler
Año: 2013
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Director: Lee Daniels
Guión: Lee Daniels, Danny Strong
Música: Rodrigo Leão
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Alan Rickman, Liev Schreiber, Vanessa Redgrave, Robin Williams, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Jane Fonda, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya DaCosta
Productora: The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures:
Género. Drama | Basado en hechos reales. Histórico. Racismo. Años 50. Años 60. Años 70. Años 80
Web oficial: http://www.weinsteinco.com/sites/leedanielsthebutler/

SINOPSIS: 
Cecil Gaines (Forest Whitaker) fue mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con Whitaker llevando el peso de la película, El mayordomo constituye una ventana válida a un marco histórico de los EE. UU. que, desafortunadamente no se ha superado. En ella se aprecian bien las luchas tanto del protagonista como las del hijo mayor, que siendo diferentes en la forma son las mismas en el fondo. Su visionado es llevadero, atractivo hasta cierto punto pero no es un peliculón.

PREMIOS:
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz sec. (Oprah) y mejor maquillaje
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Forest Whitaker)
2013: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo mejor reparto

CALIFICACIÓN:
6.5/10

martes, 23 de agosto de 2016

Stranger Things


FICHA:
Título original: Stranger Things
Año: 2016
Duración: 50 min.
País: Estados Unidos
Director: Matt Duffer, Ross Duffer, Shawn Levy
Guión: Matt Duffer, Ross Duffer, Jessica Mecklenburg, Justin Doble, Alison Tatlock, Jessie Nickson-Lopez
Música: Kyle Dixon, Michael Stein
Fotografía: Tim Ives, Tod Campbell
Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Matthew Modine, Noah Schnapp, Cara Buono, Joe Keery, Rob Morgan, John Reynolds, Joe Chrest, Ross Partridge
Productora: Netflix / 21 Laps Entertainment
Género: Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80

OPINIÓN:
Es brillante. En tanto, en cuanto a los personajes que, están perfectamente creados e interpretados, dando a la serie una veracidad que nos engancha desde el primer capitulo. Once, con sus gestos medidos y sus silencios  es increíble. Seduciéndonos desde el primer momento en el que, con sus ojos, astutos y asustados, nos mira. Su estructura, ambientación y guion la hacen de obligada visualización.

SINOPSIS:
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, Stranger Things es la historia de un niño que desaparece del mapa sin dejar rastro. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como la policía local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos estatales ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara. (FILMAFFINITY).

CALIFICACIÓN:
9/10

Spotlight



FICHA:
Título original: Spotlight
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Director: Thomas McCarthy
Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman
Productora: Open Road Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust
Género: Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Web oficial: http://SpotlightTheFilm.com

SINOPSIS:
En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Posiblemente una de las mejores cintas del año por ser tan inteligente como audaz, y contar con unas interpretaciones tan precisas que, uno puede llegar a creer que ve un documental. Resulta apasionante aún cuando alguna que otra vez te llegues a perder entre los nombres que se dan. No obstante uno ya va con la idea hecha porque en ningún momento olvidas su grandeza.

PREMIOS:
2015: 2 Premios Oscar: mejor película y guión original. 6 nominaciones
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión
2015: Premios BAFTA: Mejor guión original
2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película
2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Independent Spirit Awards: 5 premios incluyendo mejor película y director
2015: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton)
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión
2015: Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original
2015: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto
2015: Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión
2015: Satellite Awards: Mejor película, director, guión y reparto. 8 nominaciones
2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN:
8.5/10

El gran Lebowski / The Big Lebowski



FICHA:
Título original: The Big Lebowski
Año: 1998
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Director: Joel Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Sam Elliott, John Turturro, Tara Reid, Ben Gazzara, Peter Stormare, Mark Pellegrino, Jon Polito, David Thewlis, Flea
Productora: Coproducción USA-GB; Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films
Género: Comedia | Comedia negra. Bolos. Película de culto

SINOPSIS:
El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Después de que orinen en su alfombra, el Nota inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Surrealista y muy extraña de calificar, es una película con unas ricas interpretaciones que en momentos me pareció muy buena. Otro no, y es una pena porque había depositado muchas esperanzas. Ese fue el problema. 

PREMIOS:
1998: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1998: Empire Awards: Nominada a Mejor Película
1998: Satellite Awards: 3 Nominaciones, inc. mejor actor (Bridges)
1998: Premios del Cine Europeo: Nominada a Premio Internacional
1998: Awards Circuit Community Awards: Mejor Actor Sec. (Goodman), 6 nominaciones.

CALIFICACIÓN:
6.7/10.

Bienvenidos a Belleville / Les triplettes de Belleville


FICHA:
Título original: Les triplettes de Belleville
Año: 2003
Duración: 78 min.
País: Francia
Director: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet
Música: Benoit Charest
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Coproducción Francia-Canadá-Bélgica
Género: Animación. Comedia. Drama | Deporte. Ciclismo

SINOPSIS:
Champion, que ha sido adoptado por su abuela Madame Souza, es un niño solitario. Cuando ella se da cuenta de que el niño sólo es feliz sobre una bicicleta, lo somete a un riguroso entrenamiento. Años después, Champion ya está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo: el Tour de Francia. Sin embargo, durante la competición dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestran. Madame Souza y su fiel perro Bruno emprenden su búsqueda, que los lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde conocen a las famosas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30, que deciden acogerlos bajo su protección. El gran sentido del olfato de Bruno, los pone sobre la pista de Champion. Pero, ¿podrán combatir los diabólicos planes de la mafia francesa? (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Dibujada con gracia estamos ante un filme inteligente y muy poco convencional. Los diálogos apenas están presentes pero la animación, con su vida en mayúsculas no la requiere, Su trama es brillante.

PREMIOS:
2003: 2 nominaciones al Oscar: Mejor largometraje animado, canción original
2003: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2003: Premios Cesar: Mejor música. 3 nominaciones
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película animada
2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación y BSO
2003: 2 premios Toronto: Mejor largometraje animado, película canadiense
2004: Premios Genie: Mejor película canadiense
2003: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación

CALIFICACIÓN:
7/10.

martes, 2 de agosto de 2016

El ultimátum de Bourne / The Bourne Ultimatum


FICHA:
Título original: The Bourne Ultimatum
Año: 2007
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns, George Nolfi (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn, Julia Stiles, Paddy Considine, Scott Glenn, Albert Finney, Joey Ansah, Edgar Ramirez, Colin Stinton, Corey Johnson, Daniel Brühl, Tom Gallop, Scott Adkins
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Intriga | Espionaje. Secuela

SINOPSIS:
Tercera entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, que sigue investigando quién es y qué hay realmente detrás del programa secreto de la CIA llamado Treadstone. Un reportero británico de "The Guardian" le pone sobre una nueva pista facilitándole el nombre de Blackbriar. Bourne dará con él en Londres, en un intento de encajar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Estupenda película para concluir una trilogía de notable factura. De nuevo veremos y nos asombraremos con sus persecuciones, peleas y, con una trama cuyo final no olvidaremos nunca.

PREMIOS:
2007: 3 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos sonoros. 3 nominaciones
2007: 2 Premios BAFTA: Mejor sonido y montaje. 6 nominaciones
2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año
2007: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Largometraje)

CALIFICACIÓN:
7.5/10.

El mito de Bourne / The Bourne Supremacy




FICHA:
Título original: The Bourne Supremacy
Año: 2004
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, Brian Cox, Karl Urban, Julia Stiles, Franka Potente, Karel Roden, Gabriel Mann, Marton Csokas, Tom Gallop, John Bedford Lloyd, Michelle Monaghan, Ethan Sandler, Chris Cooper, Tomas Arana, Oksana Akinshina
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Intriga | Secuela. Espionaje
Web oficial: http://www.thebournesupremacy.com

SINOPSIS:
Jason Bourne pensaba que había dejado atrás su pasado dos años antes. Durante ese tiempo, atormentado por ciertas pesadillas y por un pasado que no consigue recordar, Bourne y Marie se trasladan de una ciudad a otra, viviendo de manera anónima y clandestina. Tratan de huir de una amenaza confusa y desconocida que creen percibir en la mirada de cualquier extraño, en cada llamada telefónica "equivocada". Cuando un agente aparece por la tranquila villa en la que se alojan, la pareja huye precipitadamente: cuando su pasado asoma por la puerta, es la única opción que le queda. Pero el juego del ratón y el gato ha vuelto a comenzar, obligando a entrar en acción a Bourne para enfrentarse a un grupo de implacables asesinos profesionales. Hace dos años Bourne abandonó ese ambiente letal y anónimo en el que todo intento de entrar en contacto con los que mueven los hilos se castiga severamente. Pero son ellos los que han venido a llamar a su puerta, y Bourne va a cumplir las reglas: deberían haberle dejado en paz... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Tiene uno de las mejores persecuciones vistas y, por tanto empieza con una potencia que te engancha pero, en su contra diré que la trama se complica hasta el punto de pedir auxilio. Aún así no se le puede reprochar nada. Al revés, porque sigue siendo una película talentosa.

PREMIOS:
2004: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película popular

CALIFICACIÓN: 
7/10.

El caso Bourne / The Bourne Identity


FICHA:
Título original: The Bourne Identity
Año: 2002
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Doug Liman
Guión: Tony Gilroy, William Blake Herron (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox, Clive Owen, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Gabriel Mann, Julia Stiles, Orso Maria Guerrini, Tim Dutton, Walton Goggins
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Intriga. Thriller | Espionaje. Remake

SINOPSIS:
Un hombre amnésico es rescatado por la tripulación de un barco pesquero italiano cuando flota a la deriva en el mar. No lleva nada consigo. Sólo las balas que lleva clavadas en la espalda y un número de cuenta de un banco suizo que lleva adherido a la cadera. Carece de identidad y de pasado, pero posee unas serie de talentos extraordinarios en artes lingüísticas, marciales y de autodefensa que sugieren una profesión de riesgo. Confuso y desorientado, emprende una frenética búsqueda para descubrir quién es y por qué su vida ha tomado un giro tan peligroso. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Dejando en pañales al personaje de James Bond, incluyendo varias de sus cintas, esta película, como sus predecesoras, marcan un antes y un después en el cine acción. Y lo hacen precisamente porque la trama es sólida y los villanos, pero también el protagonista, son verosímiles. En esta la acción además de ser, de alta calidad, no es gratuita. Y el guión con sus giros, nos mantiene pegados a la pantalla, elucubrando.

CALIFICACIÓN:
7/10.

Los ríos de color púrpura / Les rivières pourpres



FICHA:
Título original: Les Rivières Pourpres
Año: 2000
Duración: 105 min.
País: Francia
Director: Mathieu Kassovitz
Guión: Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grange
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon
Productora: Gaumont / Legende Enterprises
Género: Thriller. Acción. Intriga

SINOPSIS:
El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Sencillamente su metraje es irregular porque, comienza ofreciéndonos un paisaje criminal interesante, empero, para acabar, el final es pobre y predecible.  

PREMIOS:
2000: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso
2000: Premios César: 5 nominaciones
2001: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones al Premio del público

CALIFICACIÓN:
6//10.