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domingo, 8 de enero de 2023

Seven

 


Era 1995 y David Fincher —director curtidísimo en videoclips pero casi un recién llegado al largometraje— nos regala una cinta que es el punto de partida del thriller actual. Una policiaca pop que por fin, aunque ya en El silencio de los corderos se diera el caso, nos pone en bandeja de plata el miedo. Pero no servido entre arcadas, que oye si sois de estomago sensible no os voy a negar que haya escenas que no os las produzcan pero, en este caso, amigos, con coco, con mesura, con inteligencia, dándonos un villano sutil, inquietante, odiable —por supuesto— pero de discurso desarrollado porque el terror de verdad entra por la mente. Cuando te lo presentan con su camisa, su corbata, sus zapatos limpios y su verborrea caballerosa, y te lo enfrentan a dos policías —excelentes los Freeman, Pitt y compañía— con sus cicatrices e ilusiones respectivamente, con los que empatizas porque cuándo no es el día que viendo los telediarios no sientes que la vida es una mierda.

            Y recuperando a Fincher, como a todo su equipo de guión, música, fotografía —los A. K. Walker, H. Shore y D. Khondji— gracias por auparla a la categoría de obra maestra en su género —al que aportan con sumo gusto de acción tan bien tratada que te encoges—, habiéndole dado el ritmo, el tono; las dosis de asfixia, de dolor,  y de amor porque escuchad qué hay mas terrorífico que poder perder la vida de quien más amas en nombre de Dios, ¿pero en serio?

            Vedla y odiareis —o quizás no— los días de lluvia. 

 


martes, 12 de julio de 2016

Una vida por delante / An Unfinished Life



FICHA:
Título original: An Unfinished Life
Año: 2005
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Director: Lasse Hallström
Guión: Mark Spragg, Virginia Korus Spragg
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Oliver Stapleton
Reparto: Robert Redford, Jennifer Lopez, Morgan Freeman, Josh Lucas, Damian Lewis, Camryn Manheim, Becca Gardner, Lynda Boyd, Rob Hayter, P. Lynn Johnson, Byron Lucas, Trevor Moss
Productora: Miramax / Revolution Studios / Initial Entertainment Group (IEG)
Género: Drama
Web oficial: http://www.miramax.com/anunfinishedlife/

SINOPSIS: 
Einer Gilkyson, un hombre amargado por una desgracia, y Mitch Bradley, su socio y amigo, viven desde hace cuarenta años en un rancho en el noroeste de Wyoming. Un día Einer recibe la visita de su nuera Jean Gilkyson y de su nieta Griff, que llegan huyendo de los malos tratos del novio de Jean. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Interpretación franca y facturada con sencillez y sin pretensiones, este western actualizado nos emociona.

CALIFICACIÓN: 
6/10.

viernes, 17 de julio de 2015

Adiós pequeña, adiós / Gone Baby Gone


FICHA:
Título original: Gone Baby Gone.
Año: 2007.
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos.
Director: Ben Affleck.
Guión: Ben Affleck, Aaron Stockard (Novela: Dennis Lehane).
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: John Toll.
Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan, Edi Gathegi, Titus Welliver.
Productora: Miramax Films / The Ladd Company / LivePlanet.
Género: Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: A dos detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan), los contrata una familia para que encuentren a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad. Adaptación de un best-seller del autor de "Mystic River". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Ben Affleck, del cual como actor diré que me parece mediocre, se estrenó como director con una película muy completa, de una carga emocional potente, ilustrada al detalle por una fotografía que raya los limites del documental, y con unos personajes tan creíbles como necesarios en esta vida a la que todos calificamos de mierda llevando razón. Su hermano y el resto de elenco, con sus interpretaciones sinceras, nos hacen plantearnos cuestiones que una noche después de haberla visto, todavía me hacen pensar. De su trama, habiendo leído Mystic river, obra del mismo autor que la novela en la que se basa esta cinta, diré que es brillante e inspiradora al cien por cien. Los personajes de Casey Affleck y Ed Harris suponen un punto de partida para otros agentes de la ley. Por no dejarme al encarnado por Morgan Freeman que, aún siendo pequeño, es insustituible con su discurso pleno de claroscuros.

PREMIOS:
2007: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan)
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan)
2007: National Board of Review: Mejor dirección novel (Ben Affleck), actriz de reparto
2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Amy Ryan)
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel
2007: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Ryan). 2 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

lunes, 15 de junio de 2015

Toda la verdad / High Crimes


FICHA: 
Título original: High Crimes.
Año: 2002.
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos.
Director: Carl Franklin
Guión: Yuri Zeltser & Cary Bickley (Novela: Joseph Finder).
Música: Graeme Revell.
Fotografía: Theo Van de Sande.
Reparto: Ashley Judd, Morgan Freeman, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Amanda Peet, Adam Scott, Bruce Davison, Tom Bower, Juan Carlos Hernández, Michael Gaston.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Thriller. Intriga | Drama judicial. Crimen.

SINOPSIS: Claire (Ashley Judd), una dinámica abogada, y su marido (James Caviezel), un contratista de éxito con su propio negocio, viven en la idílica Marin County. Están locamente enamorados y piensan seriamente en ampliar la familia. Pero un delito casual en su casa provoca una sucesión de acontecimientos que rompe en pedazos su mundo. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con pequeñas dosis de intriga puede llegar a gustarte mucho la primera vez que la veas si es que admiras a Morgan Freeman porque su personaje es lo mejor de esta cinta. Pero cuando la ves más de una vez, aburre. Aburre porque es simple y carece de fuerza.

CALIFICACIÓN: 5.8 /10.0.

viernes, 15 de abril de 2011

El caballero oscuro

SINOPSIS: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Al principio se me antojó como otra película más de superhéroes sin embargo es aparecer Heath Ledger, y la cinta se revaloriza notablemente, resultando, al final estimulante y única en su género. Tambén la hace grande su filosofía, aunque a veces cansa. Y cómo el hombre enmascarado no siempre gana, lo cual lo humaniza.

PREMIOS: 2008: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Heath Ledger)
2008: BAFTA: Mejor actor secundario (Heath Ledger). 9 nominaciones
2008: Festival de Toronto: Mejor actor secundario
2008: Premios Goya: Nominada a la mejor Película Europea

NOTA: Un 7

sábado, 26 de marzo de 2011

Dame 10 razones



SINOPSIS: Un célebre actor en horas bajas (Morgan Freeman) se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente acerca de un encargado de supermercado. Para poder investigar sobre su personaje, visita un supermercado de un barrio obrero de Los Angeles dónde conocerá a Scarlet, una enérgica cajera (Paz Vega). Entre ambos surgirá una peculiar relación gracias a la que aprenderán algo el uno del otro... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Sencilla y sin pretensiones nos etretiene utilizando el talento de dos actorazos como Morgan Freeman y Paz Vega, y además, nos hace ver que un amigo lo podemos encontrar en cualquier momento donde menos lo imaginemos.




NOTA: Un 6.

domingo, 13 de marzo de 2011

Seven



SINOPSIS: El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN:
Retomando mi apasionante afición, el cine, hoy voy a comentar mi segundo thriller preferido, el siguiente tras El silencio de los corderos, Seven.
¿Qué se puede decir de Seven queno se haya dicho ya? No sé, pero a mi me resulta un profundo análisisde la sociedad en que vivimos encubierto en una historia de macabros crímenes que sólo siguen un patrón, ser muestra de los siete pecados capitales.
Y ahí tras escuchar el discursodel psicópata (mi preferido del cine, claro, tras Aníbal Lecter), me queda una duda, me hago una pregunta, que no es otra, que ¿los crímenes que a diario se cometen son producto de una sociedad apática en la que pegar a un niño es más eficaz que enseñarle, consumir droga es mejor que afrontar nuestras debilidades, robar lo que se necesita es más rápido que ganarlo trabajando? En cierto sentido estas preguntas que tomo prestadas de Somerset (interpretado por Freeman) no son sólo cháchara, y sólo basta leer el periódico para descubrir, y si te encolerizas es porque aún no estás vacunado, lo cual es un alivio y es que jamás hay que acostumbrarse a lo injusto, que un asesino escapa de la cárcel porque disparó tras tomar más medicación de la que debía por un problema ¿de azúcar?, o sea nada mental. Sin embargo va y se condena a muerte a un hombre, de raza negra, por llevar en su taxi a un tipo que acababa de matar, pero claro el taxista, un trabajador, de eso no tiene ni idea, pero no importa pues colaboró.
Estos dos ejemplos finales no son ficción. El primero de ellos está estrechamente relacionado con mi pueblo. Y el último con un tal Foster que acaba de ser condenado por eso, por llevar en su taxi a un asesino, y esto ocurrió en EE.UU.
Volviendo a lo puramente cinéfilo, anotaré los puntos que más me gustan de esta cinta. Ahí van:
1). Es asesino es un tipo culto.
2). La escena en que Somerset acude a la biblioteca me encanta. Allí rodeado de libros, con esos agentes jugando al póquer porque la cultura les sale por el culo, el detective va indagando en la oscura mente de un asesino, que tiene como meta aleccionar a una sociedad, y le gusta.
3). Esos días lluviosos que nos asfixian, y a mí me hacen sentir que estoy en febrero.
4) Las discusiones entre el nuevo detective, Mills, interpretado por Brad Pitt, y el personaje de Morgan Freeman, Somerset.
Y sólo son algunos. Pues en definitiva este es un buen thriller.
PREMIOS: 1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada BAFTA: Mejor guión original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
1995: Círculo de críticos de nueva York: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
NOTA: Un 10
Saludos

domingo, 22 de agosto de 2010

The code



SINOPSIS: Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Menos mal que, en 2009, cuando fúi al cine a ver Gran Toriono, y me topé con esta película, estrenada el mismo el fin de semana, seguí a Clint Eastwood en lugar de ver este aburriducho film, del que sólo destaco a Freeman.

Si yo fuese Antonio Banderas tiraría a mi representante de las orejas por buscarme semejantesproyectos que entretienen con suerte. Porque él, que lleva más de una decada en EE. UU. debería trabajar en ootras películas donde no sólo ejerza de guaperas latino. E incluso Freeman se merece una bronca porque de sobra tiene categoria para aceptar estas ocurrencias. Pero bueno, ellos sabrán. Después de todo yo sólo soy un aficionado al cine que idolatra a Morgan Freeman (buen actor en cualquier película) y paisano de Antonio Banderas, al que recomendariá que se pusiese las pilas.
En fin, que la culpa es mia por ver estas películas sin escuchas a mi hermao que auguró que sería mala. Y así es.

En resumen: es lenta, absurda y pobre en sentido del humor, inteligencia, carga drámatica, y acción. Por ejemplo: ¿dónde está la escena en la cual el talentoso Ripley se burla del jefe de la policía obscecado en atraparlo? Pues debería de haberla. Es un clásico. Y a todo el mundo nos gusta ver al antihéroe riéndose en la cara del poli.

De nota un 3.

1 Abrazo y elijan mejor las pelís que vayan a ver.

lunes, 26 de abril de 2010

Million dollar baby



Si tuviese que decir cuáles son las películas que más me gustan, esta estaría en cuarto lugar. Porque es maravillosa, una película que te hace vibrar desde el primer minuto hasta el último por su alta calidad en emociones concentradas.Que te lleva saltando, como si de en una notia te hubieses montado. Te conduce de la risa al llanto, y al revés, de la esperanza a la desolación, de la desesperación a la brillantez. Si, Clint Eastwood, en esta, una de sus mejores películas nos enseña mucho, muchisimo sobre la vida. A cerca de esa leyenda de que los sueños se cumplen, de que hay que pelear hasta el último asalto, de que no hay que doblegarse, de que todos tenemos un sueño y pelear por él nos lleva a la felicidad. Si, Clint Eastwood es maravilloso, pero esta película lo es más.

SINOPSIS: Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra no carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.
Según FilmAffinity.


La mejor película del siglo XXI de Eastwood tiene estos premios entre otros:
2004: 4 Oscars: Mejor película, director, actriz, actor secundario. 7 nominaciones
2004: 2 Globos de Oro: Mejor director, Mejor actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones
2004: César: Mejor película extranjera
2004: David de Donatello: Mejor película extranjera
2004: Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood
2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Clint Eastwood)
Para mi merece un 10.


jueves, 25 de febrero de 2010

Cadena perpetua / The Shawshank Redemption



FICHA:
Título original: The Shawshank Redemption.
Año: 1994.
Duración: 142 min.
País: Estados Unidos.
Director: Frank Darabont.
Guión: Frank Darabont (Relato: Stephen King).
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Roger Deakins.
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown, David Proval, Jeffrey DeMunn, Jude Ciccolella, Don McManus, Alfonso Freeman, Brian Libby, Mack Miles, Frank Medrano.
Productora: Columbia Pictures / Castle Rock Entertainment.
Género: Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto.

Faltaba tiempo para hablar de esta película que he amado como se puede amar a una película y de la que he hablado en cada uno de mis blogs anteriores, estén dedicados o no al cine, porque esta película, la segunda en la carrera de Frank Darabont, aquí el director, me llevó a conocer en 2001 a Morgan Freeman, uno de mis dos actores favoritos, que antes de ganar el premio Oscar por su papel, secundario, en Million dollar baby, demostró en este trabajo de 1994, que pasó sin hacer ruido por la entrega de Oscar aquel año aún contando con 7 nominaciones (mejor película, mejor actor, mejor director, mejor guió adaptado, y me faltan otros tres) para luego pasar a ser un clásico, que es uno de los grandes actores vivos. Amén.

SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins) es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
Según FilmAffinity.

OPINIÓN: ¿Por qué he visto 20 veces esta película y la seguiré viendo? Por lo mismo que uno nunca se cansa de estar con los amigos, de besar a la novia, de zambullirse en el mar si es lo que le gusta,.... Y creo que queda todo dicho, pero hablaré más, diré exactamente la causa: Porque me encanta. Me encanta pensar que el dilema de Andy es un estilo de vida, que en Zihuatanejo viven este par de personajes, tan inmensos que en la tierra no hay dos presos iguales, ni dos hombres, tras tantos años después de salir de prisión (maténme si les conté el final, pero soy bocazas),.... Y sencillamente, me encanta creer en esta historia, de amistad, de superación, de valor, porque en la vida nunca se está sólo si se tiene el coraje de Andy, y qué queréis que os diga, está genial empatizar con él.

En 2003 por su interpretación como secundario en Mystic river Tim Robbins ganó su primer Oscar, el cual para mi, debieron dárselo por interpretar Cadena perpetua.


PREMIOS:
1994: Oscar: 7 nominaciones, incl. mejor película, actor (Freeman), fotografía.
1994: Globo de Oro: 2 nominaciones, a Mejor actor drama (Freeman) y guión



CALIFICACIÓN: A la película de hoy, basada en una novela de S. King titulada Rita Hayworth y la redención de Shawshank, le doy un 10 como una catedral.


Nos vemos en el cine.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Sin perdón / Unforgiven




FICHA:
Título original: Unforgiven
Año: 1992
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: David Webb Peoples
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Anthony James
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Company
Género: Western. Drama | Venganza. Vejez

SINOPSIS: Western crepuscular que relata la historia de William Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que pasa por dificultades. Hace años que abandonó la violencia, pero ahora su única salida para sacar adelante a su familia es hacer un último trabajo como caza recompensas, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. Su misión: matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FilmAfinity).


OPINIÓN: No es extraño ni exagerado que se diga de esta película que es la mejor de los años 90, porque toda ella es como un discurso acerca del bien y del mal, de la amistad, de la corrupción, del honor, del hambre, de la vajeza humana, del odio, del desprecio, de la familia, de como se puede renacer, dejar de ser el asesino que se fue, vivir años como granjero, y por vengar a tu fiel amigo, vuelves al infierno, rifle en mano y aniquilas agente mejor que tú, o peor, qué más da,....
En fin, que si me dijeran que todos los westerns son como este, iba yo a estar aquí, helado de frío escribiendo estas líneas. Pero Clint que es un maestro, hizo de esta sencilla historia no sólo un gran western, sino la mejor peli de los 90 para muchos, y la vencedora de 4 Oscar.

PREMIOS:
1992: 4 Oscar: Mejor película, director, actor sec. (Hackman), montaje. 10 nominaciones
1992: 2 Globos de Oro: Mejor director (Eastwood), actor sec. (Hackman). 4 nominaciones
1992: BAFTA: Mejor actor sec. (Hackman). 6 nominaciones, incluyendo mejor película
1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gene Hackman)
1992: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1992: Editores de Cine Americanos: Mejor Montaje (Joel Cox)
1992: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Película, Actor sec. (Hackman), fotografía
1992: Asociación Críticos de Chicago: Nominada Película, Director, Actor y Actor sec.
1992: Gremio de Directores de América: Mejor Director
1992: Fotogramas de Plata: Mejor Película Extranjera
1992: Círculo de Críticos de Kansas: Mejor Película, Director y Actor sec. (Hackman)
1992: Círculo de Críticos de Londres: Mejor Película del año
1992: Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 premios incluyendo Mejor Película
1992: National Board of Review: 10 mejores películas del año
1992: Sociedad Nacional de Críticos de Cine: 4 premios incluyendo Mejor Película
1992: Gremio de Guionistas de América: Nominado a Mejor Guión Original
1993: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera

NOTA:  9/10.


domingo, 21 de febrero de 2010

Invictus


Para abrir carrera en este blog, ¿qué mejor plan que hablar de una película que para el que escribe significa la unión entre una buena historia, bellisíma, protagonizada por el héroe que es padre de Sudáfrica, encarnada por uno de los más grandes actores de la época contemporanea y dirida por el alumno de Sergio Leone, el inmejorable Clint Eastwood, padre de criaturas tan maravillosas como Gran Torino, Million dollar baby y Sin perdón, por citar tres eejemplos, como podria nombra veinte?

SINOPSIS: Película basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World" y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
Según FilmAfinity.

OPINIÓN: Como ya imagina esta película me ha encantado, me ha apasionado y estoy deseando volverlala a ver. El efecto en aquel que la ve, al menos en mi, pero claro yo tengo por héroe a Mandela, ha sido el de salir renovado del cine, ya cuando leí los títulos de créitos, ya era hombre nuevo. Y les pondré un ejemplo: cuando ebntré a la sala, tuve que subir las escaleras sentado, y luego las bajé tan ricamente. Ese es el efecto Madiba.

Luego de la dirección qué decir, que Clint Eastwood es cada vez mejor, cosa que le pasa a Freeman, actor con quien ha trabjado tres veces, pero con un un cuarto proyecto en el horizonte.

¡Esta se podría decir que es una película de 10!

Nos vemos en el cine.

Avatar II: El sentido del agua / Avatar: Avatar: The Way of Water

  Ni fu ni fa.  ¿Ni fu ni fa?             Al margen de unos maravillosos efectos especiales que, obviamente son  explotados para alargar la ...