The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game

FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/

SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.

PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

La luz que no puedes ver

SINOPSIS:
Marie-Laure vive con su padre en París, cerca del Museo de Historia Natural, donde él trabaja como responsable de sus mil cerraduras. Cuando, siendo muy niña, Marie-Laure se queda ciega, su padre le construye una perfecta miniatura de su barrio para que pueda memorizarla gracias al tacto y encontrar el camino a casa. A sus doce años, los nazis ocupan París y padre e hija tienen que huir a la ciudad amurallada de Saint-Malo. Con ellos se llevan la que podría ser la más preciada y peligrosa joya del museo.
En una ciudad minera de Alemania, el joven huérfano Werner crece junto a su hermana pequeña, cautivado por una rudimentaria radio que ambos encuentran. Werner se convierte en un experto en construir y reparar estos aparatos cruciales para los nuevos tiempos, un talento que no pasa desapercibido a las Juventudes Hitlerianas.
Siguiendo al ejército alemán, Werner deberá atravesar el corazón en guerra de Europa. Hasta que en la última noche antes de la liberación de Saint-Malo los caminos de Werner y Marie-Laure por fin se crucen. Y sus vidas cambien para siempre.

OPINIÓN: 

Sin determinar por estar inacabada.

CALIFICACIÓN:
Sin determinar por estar inacabada.

El gran dictador / The Great Dictator

FICHA:
Título original: The Great Dictator
Año: 1940
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin & Meredith Willson
Fotografía: Rollie Totheroh & Karl Struss (B&W)
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Productora: United Artists
Género: Comedia | Sátira. Nazismo. II Guerra Mundial. Propaganda

SINOPSIS:Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: La vi el mismo día en el cual Hitler se suicidó, (¡toma coincidencia!), y desde el primer momento supe que estaba ante una película monumental. El hiper conocido filme de este legendario y sublime artista, es un trabajo perfecto salpicado de sátira, comedia y hecho con mucho cariño y ternura. A continuación dejo un vídeo, pertenece a los últimos minutos del filme, cuyo visionado debería verse en todos los centros académicos por su humanidad y vitalidad. Espero que les invite a verla porque la carisma de este actor/director les cautivará.

PREMIOS:
1940: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, actor (Chaplin) y guión
1940: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Chaplin)

CALIFICACIÓN: 10/10

El último tren a Auschwitz / Der letzte Zug

FICHA:
Título original: Der letzte Zug
Año: 2006
Duración: 122 min.
País: Alemania
Director: Joseph Vilsmaier, Dana Vávrová
Guión: Stephan Glantz
Música: Chris Heyne
Fotografía: Joseph Vilsmaier
Reparto: Gedeon Burkhard, Lale Yavas, Lena Beyerling, Juraj Kukura, Sibel Kekilli, Roman Roth, Brigitte Grothum, Hans Jürgen Silbermann, Ludwig Blochberger
Productora: Central Cinema Company Film (CCC) / Diamant Film
Género: Drama | Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial

SINOPSIS:
Alemania, 1943. Los nazis se proponen eliminar definitivamente a todos los judíos de Berlín. Más de 70.000 ya han sido deportados. En abril de 1943 sale de la estación de Grunewald hacia Auschwitz un tren con 688 judíos. Durante seis días, los pasajeros tendrán que sufrir calor, hambre y sed. En su desesperación, algunos intentan huir; entre ellos, Henry (Gedeon Burkhard), Lea (Lale Yavas) y Ruth (Sibel Kekilli). Pero el tiempo apremia porque Auschwitz está cada vez más cerca. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No es una película más sobre el Holocausto y sus víctimas; esta es una cinta cruel hasta tal punto de no querer volverla a ver nunca más pero aún así, aún cuando sabes que muchos de los judíos que viajan en el tren no van a llegar vivos y si lo logran, morirán en las cámaras de gas, la ves, y la vuelves a ver porque engancha. Aún así creo que hay ciertos minutos donde peca de sensacionalista.

CALIFICACIÓN: 5.8/10.

El niño con el pijama de rayas / The Boy in the Striped Pajamas

FICHA: 
Título original: The Boy in the Striped Pajamas
Año: 2008
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Cara Horgan, David Hayman, Amber Beattie, Sheila Hancock, Richard Johnson, Jack Scanlon.
Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Heyday Films / BBC Films / Miramax Films
Género: Drama | Holocausto. Infancia. Amistad. II Guerra Mundial. Nazismo

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en el escalafón, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Basada en la novela de titulo homónimo del escritor John Boyne, estamos ante un entrañable film que, desde la inocencia de dos niños, llega a agitar conciencias sin recurrir a una violencia y a una veracidad que, otros films de igual temática si desarrollan. Porque para concluir, he de decir que a este critico de estar por casa la película le parece predestinada a escolares, ideal para que tomen contacto con aquellos años de horror.

PREMIOS:
2008: Premios Goya: Nominada a la mejor Película Europea
2008: British Independent Film Awards: Mejor actriz (Farmiga), 3 nominaciones
2008: Festival Internacional de Chicago: Premio del Público

CALIFICACIÓN: 6.9/10.

Amores en tiempos de guerra / The Land Girls

FICHA:
Título original: The Land Girls.
Año: 1998.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: David Leland.
Guión: David Leland, Keith Dewhurst (Novela: Angela Hugh).
Música: Brian Lock.
Fotografía: Henry Braham.
Reparto: Catherine McCormack, Rachel Weisz, Anna Friel, Steven MacKintosh, Maureen O'Brien, Tom Georgeson, Lucy Akhurst.
Productora: Coproduccion GB-Francia; Intermedia Films / Channel Four Films / Greenpoint Films / Canal+.
Género: Drama | Amistad. II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, tres mujeres de la Sección Femenina del Ejército de Tierra, de diferentes clases sociales y caracteres, coinciden en un pueblo de Inglaterra, donde asumirán el trabajo de los granjeros que han acudido a la guerra y entablarán una inolvidable relación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Película que en algunos momentos llega a enamorar por el buen retrato psicológico de sus, tan distintas como encantadoras, tres protagonistas femeninas que, fieles a su estilo, frente a las adversidades siempre salen a delante con chispa y sabiduría.

CALIFICACIÓN: 5.4 /10.

El motín del Caine / The Caine Mutiny

FICHA:
Título original: The Caine Mutiny.
Año: 1954.
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos.
Director: Edward Dmytryk.
Guión: Novela: Herman Wouk.
Música: Max Steiner.
Fotografía: Franz Planer.
Reparto: Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Fred MacMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E.G. Marshall, Arthur Franz, Lee Marvin, Warner Anderson, Claude Akins, Katherine Warren, Jerry Paris, Steve Brodie
Productora: Columbia Pictures.
Género: Aventuras | Ejército. Aventuras marinas. II Guerra Mundial.

SINOPSIS; El estricto capitán Queeg (Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buena interpretación la de Bogart dando vida a un personaje complejo. El film aburre en algunos momentos a falta de acción pero resulta interesante aún cuando la situación de motín llega a ser surrealista.

PREMIOS:
1954: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo a la mejor película, actor (Bogart) y guión
1954: BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (José Ferrer)
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Bogart).

MIS ESCENAS FAVORITAS: Me gusta mucho cuando Queeg es interrogado durante el juicio. Su primer plano es entrañable y brillante,

CALIFICACIÓN: 6.6 / 10.0

Para finalizar, un coloquio sobre el filme:

Casablanca

FICHA:
Título original: Casablanca.
Año: 1942.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos.
Director: Michael Curtiz.
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake.
Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis.
Género: Drama. Romance | Drama romántico. II Guerra Mundial. África. Nazismo. Propaganda.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Apasionada, aventurera, ética, romántica, esta es una película realizada con los ingredientes necesarios para conmover y entretener. El guión, el dialogo, la dirección, las interpretaciones, son siempre espectaculares, y convierten el producto, con todas  las de la ley en un film sublime, y muestra para la eternidad.
Desde mi lado loco de la vida, la comparo con Tener y no tener, aún teniendo en cuenta el diferente final, ¿ustedes que opinan al respecto?

PREMIOS:
1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart).

ESCENA FAVORITA: Ese final legendario cuando Bogart y el policía desaparecen entre la niebla sabedores de haberse comportado justamente.

CALIFICACIÓN: 8.0 /10.0

Para finalizar les dejo la primera parte del coloquio de ¡Qué grande es el cine! presentado por Jose Liuis Garci: 

Tener y no tener / To Have and Have Not

FICHA:
Título original: To Have and Have Not.
Año: 1944.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks.
Guión: Jules Furthman & William Faulkner (Novela: Ernest Hemingway).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | II Guerra Mundial.

SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Harry Morgan y Eddie son dos marineros que están en la isla de Martinica, esperando inútilmente que algún barco los contrate. Al final, se verán obligados a trabajar para la Resistencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es un peliculón! Una cinta con un guión muy bien ajustado que rebosa simpática y  cinismo. Lauren Bacall está sobrenatural, y Bogart pues también. Fueron una pareja legendaria con la que toda película es sobresaliente. Me encanta.

ESCENA FAVORITA: Todas donde aparecen la pareja protagonista. :D La Flaca mola mucho. 

CALIFICACIÓN: 7.0/10

Para terminar les dejo como vídeo el coloquio en el que Garci presenta la película:

Corazones de acero / Fury

FICHA:
Título original: Fury.
Año: 2014.
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos.
Director: David Ayer.
Guión: David Ayer.
Música: Steven Price.
Fotografía: Roman Vasyanov.
Reparto: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne, Jim Parrack, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Jason Isaacs, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Daniel Betts, Stella Stocker.
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures / Qed International.
Género: Bélico. Drama. Acción | II Guerra Mundial. Nazismo.

SINOPSIS: Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es apasionante, desasosegante y claustrofobica. Las expectativas que puse se superan. Cuenta la II Guerra Mundial con dureza, dándonos la opinión de unos soldados que  dieron su vida por una causa en la que creían, ni más ni menos.

PREMIOS:
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora
2014: National Board of Review: Mejor reparto, Mejores 10 películas del año
2014: Sindicato de Actores (SGA): Nom. a Mejores especialistas de acción (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de acción.

ESCENA FAVORITA: Cuando el novato es obligado a matar a un alemán. Ahí vi lo duro que debió ser para muchos hombres matar a un enemigo, con el que realmente no tenían nada en contra.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Las benévolas / Les Bienveillantes

SINOPSIS: Es una novela de ficción histórica escrita en francés por el estadounidense Jonathan Littell. Narra la vida de un exoficial de las SS alemanas que colaboró a llevar a cabo matanzas durante el Holocausto. Las Benévolas es la primera novela escrita en francés por Jonathan Littell, que ya había publicado con anterioridad un libro de ciencia ficción titulado Bad Voltage, en 1989. (Wikipedia)

OPINIÓN: Brillante. Es la mejor novela basada en el Holocausto que jamás he leído  aún contando con una crudeza que a menudo puede hacernos sentir mal, aborreciendo, incluso a un personaje que es muy complejo pero, a la vez, excepcional narrador. Me ha llevado alrededor de cuatro meses pero su factura es envidiable y su prosa enriquecedora al punto, de sentirme perdido tras finalizarlo. Por ser sincero diré que al empezarlo me pareció muy pesado pero esa sensación se desvanece cuando te vas metiendo en la trama y dejas de olvidar que los nombres alemanes de los organismos son demasiado complicados para tus escasos conocimientos obre el nacionalsocialismo. Hay momentos que llegaras a plantearte cerrar el libro y mandarlo a la basura pero no lo hagas. Dale tantas oportunidades como sea necesario porque terminaras amándolo.

PREMIOS:  el Grand Prix du roman de l’Académie française y el Prix Goncourt el 2006


NOTA: 10

Malditos bastardos / Inglourious Basterds

FICHA:
Título original: Inglourious Basterds.
Año: 2009.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B. J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film.

Género: Bélico. Aventuras. Acción. Comedia | II Guerra Mundial. Nazismo. Venganza.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: En general aburre al contener demasiadas escenas que aparentemente no dirigen a nada entreteniendo solo cuando aparece el coronel Landa (brillante interpretación de Christoph Waltz) o las sangrientas escenas de disparos marca Tarantino. La misma marca que también se deja ver con una música que no deja lugar a que el espectador intuya. De ella diré para acabar que solo se disfruta cuando los malos mueren porque hemos crecido despreciándolos, no porque la trama nos lleve a ello.


PREMIOS: 

2009: Oscar: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). 8 nominaciones
2009: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Christoph Waltz). 4 nominaciones
2009: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Waltz). 6 nom., incluyendo mejor director
2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz)
2009: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Christoph Waltz)
2009: 3 Critics' Choice Awards: Actor secundario, guión original y reparto. 10 nominaciones
2009: Círculo de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario. 5 Nominaciones

NOTA: Un 5.5

Siete años en el Tibet / Seven years in the Tibet

Ayer tarde elegí ver esta película y recordé que en los años de Bachillerato estuve tentado de coger el libro en que se basa de la biblioteca del instituto influenciado por ciertas anotaciones en los temas de filosofía rescatados del libro.

SINOPSIS: Heinrich Harrer fue un famoso alpinista austríaco, que intentó la ascensión al Nanga Parbat; pero, desgraciadamente, su aventura se vio bruscamente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tanto él como su compañero Peter Ausehnaiter fueron recluidos en un campo de concentración, del que lograron escapar a través de las montañas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Se hace un poco lenta la parte intrductora pero vale mucho la pena ver por los valores que tránsmite.

NOTA: Un 6.

Hijos del III Reich

SINOPSIS: Aclamada miniserie de 3 episodios calificada como la "Hermanos de sangre" alemana. Berlín, verano de 1941. En plena guerra, cinco jóvenes amigos alemanes se reúnen una noche de celebración para despedirse antes de marcharse a sus respectivos destinos: los dos hermanos, los soldados Wilhelm (Volker Bruch) y Friedhelm (Tom Schilling), partirán a luchar al frente del este. Charlotte 'Charly' (Miriam Stein), enamorada de Wilhelm, desea también servir a su patria como enfermera en el frente. Por su parte la talentosa Greta (Katherina Schüttler) sueña con convertirse en cantante, mientras que su novio Viktor (Ludwig Trepte) es un judío que trabaja como sastre con su padre. Los cinco amigos prometen volver a encontrarse después del conflicto, que calculan que acabará antes del invierno. Pero la guerra, que transformará radicalmente a toda Europa, también los cambiará a ellos para siempre. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: ¡Fántastica! Sobrecoge sin ser ñoña, alecciona sin aburrir, es devastadora. Me encantó, me encanta y me encantará. Grandes interpretaciones, brillante guión, ambientación brutal, dirección extraordinaria: es perfecta.

NOTA: Un notable alto.

Windtalkers

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Durante la Segunda Guerra Mundial el avance de las tropas estadounidenses en la campaña del Pacífico se ve seriamente obstaculizado por la capacidad de la inteligencia japonesa para descifrar los mensajes militares. A finales de 1942, son entrenados varios centenares de indios navajos para emplear un código secreto basado en su lengua materna, el único que no pudo ser descubierto por los japoneses. "Windtalkers" narra la historia de dos oficiales, cuya misión es proteger a dos indios navajos enrolados en la marina. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Podriamos decir que lo mejor de esta película es la clase de historia acaerca de la existencia de los indios navajos y el trabajo que desempeñaron para la inteligencia militar, no obstante no aporta nada más allá porque constantemente están en guerra -salvo al principio y al final- y como en la mayoria de las películas de género bélico, entre los soldados se forja una amistad , mantenida entre tanto bombardeo. Aún así, fue entretenida.


NOTA: un 6.

La solución final

SINOPSIS: El 20 de enero de 1942, líderes del partido nazi y oficiales del gobierno alemán mantuvieron una reunión secreta en las afueras de Berlín para planificar la llamada "solución final" al "problema" de los judíos. Esta película es una recreación histórica de la Conferencia de Wannsee, presidida por Reinhard Heydrich, general de las S.S. y máximo responsable de la seguridad del Tercer Reich. Allí se decidió el exterminio de seis millones de personas, lo que se conocería como Holocausto. (FILMAFFINITY).

Esta película fue emitida por el canal HBO pero no por ello es peor que una producción hecha para el cine. De echo nada les tiene que envidiar porque La solución final es una película, también clasificable como documental, que rodada sin florituras ni cargada de adornos, nos lleva a un castillo berlines donde altos cargos del gobierno nazi hablan, hacen cálculos para intentar llegar a una solución conjunta para exterminar a la raza judía, una subraza según sus mentes orgullosas de ser quienes son.
Lo que me agrada de esta cinta, que se ve pronto porque es breve pero también ágil, es que se mantiene al margen de opinar sobre aquello, con lo fácil que resultaría ponerse en contra.
Las interpretaciones no son brillantes, sino contenidas, pero me valen, porque está es una película de terror, aunque a estas alturas entenderán que el terror al que me refiero recae en las palabras, las maneras, las opiniones de los hombres de Hitler que aquí aparecen más crueles que el villano más malévolo en quien puedan pensar.

NOTA: 7

El niño con el pijama de rayas

La novela de titulo homonimo me la recomendó mi profesora de Historia preferida, y la leí hace tres navidades durante un fin de semana. El final, me dejó llorando, o casi llorando.

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

He leido el FilmaAffinity, que esta historia trivaliza el drama del nazismo. Sin embargo a mi esta opinión me parece exagerada, pues para mi, aquí el drama de la Segunda Guerra Mundial, visto a través de un niño, hijo de un militar adepto al regimén, es eso, una historia vista a través de la mirada de un chico de 8 años que, no imagina a qué se dedica su padre cuando comienza el film, porque entonces lo admira, y que conforme la película va discurriendo, Bruno, el chico más espabilado que uno puede imaginar, va atando cabos. Y en el camino fraguando una amistad, lo más importante, con un chico de su edad, que habiendo nacido el mismo día que él no ha corrido su buena suerte.

Conmovedora, humana, cercana. Y el final, emotivo y paradojico.

De nota, un 6.5.

En la imagen, John Boyle, el autor.

La vida es bella / La vita è bella

Un verano de hace lo menos una década bajé con mi hermano y mi mdre al cine de verano que ponían los viernes en la terraza del bar de la piscina, y allí envuelto en la muchedumbre de niños folloneros que hablban y saltaban ante la imagen del proyector me enamoré de esta gran película, una fábula del genial Benigni, un maestro, un loco, un crack, un tñío cojonudo, del que no sabia su existencia hasta aquella noche.

FICHA:
Título original: La vita è bella.
Año: 1997.
Duración: 117 min.
País: Italia.
Director: Roberto Benigni.
Guión: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric.
Productora: Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.(Según FilmAffinity).

OPINIÓN: Dicen que los hombres no lloran, pero a mi se me saltan lagrimones como puños cada vez que veo esta película, y ya van unas diez, y es que todo en esta cinta es tan bello, y tan cruel al mismo tiempo, que de la misma impotencia, lloras. Luego, siempre te implicas con el personaje de Guido y con sus aventuras, primero implicando a la mujer de su vida. Después sobrevviviendo en el campo de concentración Nazi, donde por ser judio va a parar junto con su hijo, el espabilado Josue, que sueña con tanques de combate.

PREMIOS:
Alguno de los más importantes que tiene en su haber son estos:
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni). 3 nominaciones
1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Cesar: Mejor película extranjera
1998: 9 premios David de Donatello, incluyendo mejor película, director, guión. 11 nominaciones
1998: Goya: Mejor película europea
1998: Montreal: Premio del Público
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio a Roberto Benigni

CALIFICACIÓN: 10/10.