Adiós muñeca

SINOPSIS: Considerada por algunos críticos como la mejor novela de Raymond Chandler (1888-1959), la indagación en la corrupción que supone ADIÓS, MUÑECA (1940) supuso un paso más para el autor en su personal interpretación de las convenciones del género negro. Si en "El sueño eterno" (BA 0700) era un caso de chantaje el que servía de urdimbre para la acción de Philip Marlowe, en "Adiós, muñeca" será la búsqueda que emprende, tras salir de la cárcel, de su "pequeña Velma" el singular gigante Moose Malloy la que desencadene un siniestro recorrido que desenmascara los resortes del poder en una ciudad en la que "las leyes se hacen para los que pagan".

OPINIÓN: Narrado con el estilo inconfundible del talentosos Chandler, estamos ante una novela que nos sorprenderá y entretendrá a partes iguales. Su protagonista, bien definido, carismático,  y cínico, entre otras cosas, nos conduce por un turbio mundo sin dejarnos pestañear y haciéndonos reír en no pocas circunstancias, pero también nos emocionará.  Y sobre la estructura de la novela decir que me seduce constatar como en tan pocas páginas es capaz de meter tanto.
Brillante y muy gratificante, así se define leer a este gran escritor que es uno de mis favoritos.

CALIFICACIÓN: 10 /10.

Huesos en el jardin

SINOPSIS: Un domingo de octubre de 2002, un Kurt Wallander agotado después de una intensa semana de trabajo va a visitar la que podría ser la casa de sus sueños, en las afueras de Löderup. Mientras deambula a solas por el jardín de la finca, rumiando si comprarla o no, tropieza con algo semioculto entre la hierba. Para su sorpresa, son los huesos de una mano. Esa misma noche, cuando los técnicos encienden sus focos y cavan alrededor, sale a la luz un cadáver que, según los forenses, lleva más de cincuenta años bajo tierra. Poco antes de Navidad, y pese a los recortes presupuestarios en la policía de Escania, el inspector Wallander, junto con sus colegas Martinsson y Stefan Lindman (el protagonista de El retorno del profesor de baile), sigue investigando lo que parece ser un asesinato muy antiguo. Pero ¿es posible esclarecer un crimen cometido tanto tiempo atrás? Cuando ya está a punto de darse por vencido, Wallander regresa al jardín de la que pudo haber sido su casa. Y algo despierta en él nuevas sospechas que se convertirán en un nuevo hallazgo.

OPINIÓN: Desafortunadamente breve para las extensas novelas a las que Mankell nos tiene tan acostumbrados, me ha parecido un buen relato para concluir el periplo de este inspector del cual me declaro amigo fiel hasta las trancas. El prologo me ha parecido triste, como así es el aroma que durante cada línea he experimentado. Sin embargo la grandeza de esta saga estriba en la humanidad del protagonista, y cómo no, pues él también tiene los achaques comunes a todos nosotros.
En el futuro seguramente vuelva a leer los libros pero ya no lo haré como la primera vez. Los años no solo pasan para Kurt.

CALIFICACIÓN: 7.5 / 10.0

El halcón maltés / The Maltese Falcon

FICHA:
Título original: The Maltese Falcon.
Año: 1941.
Duración: 100 min.
País: estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: John Huston (Novela: Dashiell Hammett).
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan
Productora: Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis.
Género: Cine negro. Intriga | Crimen. Policíaco. Remake.

SINOPSIS: Basada en la novela de titulo homónimo, en el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Brillante, sublime y enriquecedora. Bogart, Mary Astor y el resto del elenco son fabulosos en una cinta con un guión muy bueno e ingenioso que deja citas para la historia porque de la novela con mismo titulo no se puede sacar mejor producto artístico. Huston, para el que era su primera película como director, se supo estrenar como acertó escogiendo el reparto.


PREMIOS: 
1941: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Greenstreet), guión.

MI ESCENA FAVORITA:  Otra vez debo hablar en plural porque hay muchas escenas para el recuerdo y aquellas son donde Bogart tiene más dialogo porque en esta película está estupendo.

CALIFICACIÓN: 9.0 /10.0

Para finalizar les dejo el vídeo que Días de cine realizó para conmemorar su 70º aniversario.

Y aquí comom obsequío final dejo un enlace a El halcón maltés- Miradas de cine donde se hace una gran radiografía de la película, mucho mejor que la mía. 

Sin conciencia / The Enforcer (Murder, Inc.)

FICHA:
Título original: The Enforcer (Murder, Inc.).
Año: 1951.
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos.
Director: Bretaigne Windust, Raoul Walsh.
Guión: Martin Rackin.
Música: David Buttolph.
Fotografía: Robert Burks (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Zero Mostel, Ted de Corsia, Everett Sloane, Roy Roberts, Michael Tolan, King Donovan, Bob Steele, Adelaide Klein, Don Beddoe, Tito Vuolo, John Kellogg, Jack Lambert.
Productora: United States Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen. Policíaco. Mafia.

SINOPSIS: Un honrado representante de la ley se encuentra en una situación desesperada: dispone de una sola noche para poner en orden las acusaciones que pesan sobre un mafioso ligado a las altas esferas del poder. No tiene otra salida, dado que el único testigo de cargo ha sido asesinado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buena película con un guión enrevesado pero con el que aparte de entretenerte, vives intrigado por el desenlace.

ESCENA FAVORITA: Pues haberlas hay varias como por ejemplo cuando se muestran por primera vez a los asesinos en serie en el bar de Olga.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.

La isla mínima

FICHA:

Título original: La isla mínima.
Año: 2014.
Duración: 105 min.
País: España.
Director: Alberto Rodríguez.
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina,Juan Carlos Villanueva.
Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films.
Género: Thriller. Intriga. Cine negro | Policíaco. Años 80. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Vida rural.

SINOPSIS: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. (FILMAFFINITY).



OPINIÓN: Con una atmósfera asfixiante que hace que el espectador sufra durante la proyección, es un thriller con ricos matices, muy bien interpretado y su innovación en lo relativo a la idea se agradece. Pero deja lagunas y a menudo te pierdes entre los acontecimientos. Mas para acabar diré que también aplaudo esa diferencia de personalidad de los dos policías protagonistas, que al final te deja con la duda al alcance de los dedos,  

PREMIOS:
2014: 10 Premios Goya: incluyendo Mejor película, director y actor. 17 Nom.
2014: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Gutiérrez) y fotografía.

NOTA: 8.

Lloverá fuego del cielo sobre vuestras cabezas

SINOPSIS: Hace cuatro años, el joven Jack Garcia tuvo que dejar una prometedora carrera en el FBI tras un accidente que le dejó secuelas físicas. Ahora, se dedica a la investigación de accidentes aéreos.
Su último caso será el más complicado: Un accidente que esconde algo más, y que llevará al investigador a recorrer medio mundo, desde Estados Unidos hasta Arabia Saudí, desde Inglaterra hasta Italia, desde España hasta Ucrania. Una carrera contrarreloj para desentrañar una conspiración terrorista que podría acabar forzando más allá del límite los frágiles hilos que sustentan el mundo.

OPINIÓN:  Escrita con un ritmo trepidante y teniendo por base una documentación cuidada, las descripciones que Sam da, nos hacen ver la historia con la viveza que transmite el cine. Es apasionante, y se lee de un tirón por su gratificante sencillez y abundante acción, que hace que vivamos en tensión desde la primera página hasta que termina. Y lo mejor de todo, es ese final abierto que nos da esperanza de seguir en futuras novelas la vida de Jack García, un hombre de gran talento, y poderoso instinto para desarticular comandos terroristas.

NOTA: 8.0

La senda tenebrosa / Dark Passage

FICHA:
Título original: Dark Passage.
Año: 1947.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Delmer Daves.
Guión: Delmer Daves (Novela: David Goodis).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D'Andrea, Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen.

SINOPSIS: Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me ha encantado ver esta película que con los recursos de la época mantiene una intriga muy peculiar al mantenernos desconociendo el rostro del fugitivo y principal protagonista durante buena parte del metraje. Y por supuesto, cuando ya sabemos quién es no deja de intrigarnos porque el guión es maravilloso pero las interpretaciones y la dirección sobresalientes.

NOTA: 7.50/10.

Estado de miedo

SINOPSIS: En una sociedad española dominada por el racismo, la xenofobia y el temor hacia los inmigrantes, un partido de ultraderecha está a punto de conseguir ganar unas elecciones.
Un joven, afiliado a la organización juvenil de dicho partido, ha sido encontrado, cubierto de sangre y con un cuchillo en la mano, en un domicilio en el que ha sido asesinada una familia de rumanos.
Un joven recién licenciado de Derecho, amigo de la infancia del supuesto asesino, será quien le defienda. Conforme vaya indagando en el caso, irá descubriendo una conspiración que vaya más allá del brutal asesinato.
OPINIÓN: Ritmo ágil y una descrripción clara y concreta hacen que esta novela, opera prima del autor se lea en un par de tardes. Aparte, su intriga y tensión hacen que este thriller politico enganche desde el primer momento metiéndote de lleno en la historia central.

NOTA:  7.5.  

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Dieciséis calles / Sixteen blocks

SINOPSIS: A las 8:02 de la mañana, el detective de la policía de Nueva York Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla. El delincuente Eddie Bunker está citado para testificar ante un gran jurado a las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Cuando Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero de su coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta, no se da cuenta de que los sigue una furgoneta. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me encanta porque Willis es el mejor policía en una película de acción, que uno puede encontrar. Y aquí para colmo se muestra critíco con la vida que lleva. Es decir: perfecto porque ya no es el policía sin escrupulos. Ahora también tiee dudas.

Y en el ámbito general la cinta es entretenida dandónos acción, diálogos interesantes y una trama cojn chica.


NOTA: Un seis.

Luther

SINOPSIS: Serie de TV (2010-Actualidad). Un oscuro drama psicológico, donde Idris Elba (The Wire) da vida a Luther, un policia que lucha contra sus propios demonios, un hombre que podría ser tan peligroso como los depravados asesinos a los que da caza. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Es genial. Desde el primer capítulo sabes que es una serie anómala, singular, y por eso excepcional. Venia de ver Castle, y esta es totalmente opuesta. Más dura y contundente; tiene tramas bien fundamentadas con personajes complejos, diálogos eléctricos y situaciones desconcertantes. Como escritor de novela negra verla es disfrutar de un océano de inspiración.

Mi personaje preferido es el genial Luther que interpreta un gran Idris Elba al que pronto veré interpretando a Mandela en el biopic Mandela, del mito al hombre.

PREMIOS:
2012: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor miniserie y actor (Idris Elba
2011: Emmy: Nominada a mejor actor en miniserie o telefilm (Idris Elba)
2013: Globos de Oro: Mejor actor en miniserie/película para TV (Idris Elba)
2011: Globos de Oro: Mejor actor en miniserie/película para TV (Idris Elba)
2011: Satellite Awards: Nominado a Mejor actor en miniserie/película para TV (Elba)

NOTA: 10

Socios y sabuesos

Al igual que la ayer comentada Yo, robot, esta peli también me la recomendó mi amigo Salva, de echo también pertenece a su filmoteca.

Cuando dijo que me la prestaría la acepté pensando que takl vez no me gustara mucho porque en ella el coprotagonista es un perro y a mi estos animales, como la mayoria, me dan bastante miedo.


SINOPSIS: Scott Turner es un meticuloso detective que está investigando un difícil caso de homicidio. Un día encuentra en la calle a un perro desgarbado, vulgar y con muy malos modales, al que decide adoptar. El chucho se convierte en el mejor ayudante que nunca ha tenido. (FILMAFFINITY).

Dentro del género comedia esta es una película policíaca, romántica, y por supuesto familiar, donde también brilla la amistad por encima de todo, al igual que el afán justiciero de un policía que ama su trabajo, pese a que su sueño fuera el de ser piloto de combate. Viéndola sentí empatía por el personaje de Tom Hanks cuando el perro al que acoge le destroza la casa, comiéndose su colección de música y finalmente, destrozándole su orden, ese que tanto cuidaba, para no sufrir. Pero todo esto tiene una recompensa y es: conocer a un amigo fiel, que da la vida por él. Y de paso enamorarse, que es lo mejor que a uno le puede pasar.

Tras tanto texto, diré que me gustó y me entretuvo, y por eso la puntúo con un 5.

El silencio de los corderos

Si el cine me gusta es porque en febrero de 2001 vi esta película. La emitieron en Telecinco la semana del estreno de la segunda parte de la saga de Aníbal Lecter y me encantó. Me encantó tanto que ese año la vi 10 veces más y en total la he disfrutado 22. Y las que vendrán. De ella me gusta todo. Y todo es todo: guión, banda sonora, interpretaciones, dirección, ambiente axfisiante, oscuro, maquiavelico, desgarrador, profundo, cruel, opresivo. En fin, lo confesaré, es mi peelicula preferida. Y sus actores protagonistas (Hopkins y Foster) los que más admiro, y el responsable de la saga, Thomas Harris uno de mis escritores favoritos. Es así. Y ya tardaba mucho tiempo en dedicarle una actualización.

SINOPSIS: El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill". (Filmaffinty).

OPINIÓN: Pero no soy el único que se rinde a esta obra maestra. Que va. Pues su colección de pemios es bien extensa. Aquí van los más importantes:

1991: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado
1991: Globo de Oro: Mejor actriz (Foster). 5 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor actor (Hopkins), actriz (Foster). 9 nominaciones
1991: Oso de plata en el Festival de Berlín: Director (Jonathan Demme). 2 nominaciones
1991: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1991: 3 premios National Board of Review: Director, película, actor de reparto (Hopkins)
1991: 4 premios del Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo director, película.



Y es que es un clásico de 10.

Nos vemos en los cines.