Avatar II: El sentido del agua / Avatar: Avatar: The Way of Water

 

Ni fu ni fa.  ¿Ni fu ni fa?

            Al margen de unos maravillosos efectos especiales que, obviamente son  explotados para alargar la película una barbaridad y sin aportar nada relevante, salvo documentarnos gráficamente del virtuoso planeta que es Pandora, en el terreno argumental no es gran cosa. Pero es que quizá tampoco sea el objetivo de James Cameron. Seguramente sabiendo todo esto salgamos encantados del cine —yo lo hice—, y es que los efectos 3D merecen la pena mucho. Han mejorado notablemente desde la primera parte, y ya no son solo detalles que justifiquen clavarte las gafas, ¡son un personaje más! El mismo que te hace mover la cabeza para evitar que una rama te golpee en la frente y, que (¡SPOILER, SPOILER!), te hará saltar en la butaca cuando los personajes atraviesen la selva pertrechados con sus armas. ¡Cielo santo! ¡Al carajo con el argumento! Aquí lo que importa es la EXPERIENCIA, y, en efecto, sabe como miel sobre hojuelas.  

            Véosla, que es una cinta de aventuras trepidante, que el amor siempre vence, que los malos son los mismos, pero no podéis dejar que alguien como yo os la cuente. ¡Id a verla!

            Olé, olé y olé por todo el equipo técnico y artístico. ¡Pandora es otro universo, y hay que conocerlo!

En Busca del Arca Perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

Si regentase un cine de verano, sabe el señor Spielberg que proyectaría esta película, temporada tras temporada, porque cuarenta y un años después de su estreno, todavía es el arquetipo que toda cinta de aventuras que se precie debe seguir. ¡Lo tiene todo!

            Si rascásemos podríamos encontrarle semejanzas con Casablanca: sendas historias se mueven en torno a la cruenta batalla contra el fascismo, —Hitler es el enemigo a batir— y encuentran en el norte de África —no totalmente la película protagonizada por Harrison Ford— el escenario para lidiar contra los hombres del Führer, ridiculizándolos en ambas. No obstante, las aventuras de Indiana Jones, y En busca del arca perdida en concreto, lindan más con la comedia y la fantasía que la de Michael Curtiz —cinta más bien encasillable en el género dramático con texturas a romance— pese a esos duelos entorno a la política que nos alborotan y en los que Rick quiere convencernos de lo duro que es.

            Pero volviendo a En busca del arca perdida que, cuenta con las dosis perfectas de acción —desde el principio y conduciéndonos a través de las selvas de Sudamérica donde el protagonista no acaba nada bien una misión—, amor —que nunca le falte al héroe una chica tan dura como él— y misterio, porque ¿qué secretos ocultan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés para que todo un batallón de nazis las busquen?, no se le podía pedir nada más. ¡Pero entonces llegó el colmo de nuestro gozo con la banda sonora compuesta por John Williams y, la película se convirtió en franquicia, y la franquicia en leyenda y todos caímos rendidos a los pies de Indiana Jones, nuestro arqueólogo de cabecera! 

 

¡No os la perdáis, amigos, o mejor todavía: difundirla entre las nuevas generaciones!

  

 

Indiana Jones I: En busca del arca perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost

FICHA:
Título original: Indiana Jones: Raiders of the Lost
Año: 1981
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guión: Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas, Philip Kaufman)
Música: John Williams
Fotografía: Douglas Slocombe
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina, George Harris, Don Fellows, William Hootkins, Tutte Lemkov, Eddie Tagoe, Anthony Higgins, Frank Marshall
Productora: Paramount Pictures
Género: Aventuras. Acción | Nazismo. Años 30

SINOPSIS:
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Es maravillosa; uno jamás se cansará de verla. Spielberg filmó pero también creó un mundo fantástico liderado por un hombre con dos facetas (la de tímido profesor, y la de arqueólogo ingenioso) que nos entretiene y entusiasma con estilo, ritmo y carisma, En un derroche de buen gusto e imaginación, esta cinta es de lo más selecto en el difícil género de la aventura porque tanto Spielberg, como su equipo (buenos todos pero qué sería d Indi sin Harrison Ford) hicieron un excelente trabajo al que la mayoría no llegan.

PREMIOS:
1981: 5 Oscars: Incluyendo Montaje, Dir. artística, Sonido, Efectos esp. 8 nom.
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premios BAFTA: Diseño de producción. 7 nom., incluyendo Mejor película
1981: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1981: Premios César: Nominada a la mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10.

La vida secreta de Walter Mitty / The Secret Life of Walter Mitty

FICHA:

Título original: The Secret Life of Walter Mitty

Año: 2013

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Director: Ben Stiller

Guión: Steve Conrad (Historia: James Thurber)

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Kathryn Hahn, Sean Penn, Finise Avery, Joey Slotnick, Toshiko Onizawa, Adrian Martinez

Productora: 20th Century Fox / Red House Entertainment / Truenorth Productions

Género: Aventuras. Comedia | Road Movie. Fotografía. Remake

Web oficial: http://www.waltermitty.com/

SINOPSIS:

El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión... Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (1947), película dirigida por Norman Z. McLeod e inspirada en un relato de James Thurber. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:

Carismática, divertida y entretenida esta es una cinta con una filosofía enriquecedora protagonizada con solvencia por el Ben Stiller que más me ha gustado.

PREMIOS:

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2013: Satellite Awards: Nominada a mejor fotografía y banda sonora

CALIFICACIÓN:

6.5/10.

Centauros del desierto / The Searchers

FICHA:
Título original: The Searchers
Año: 1956
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Director: John Ford
Guión: Frank S. Nugent (Novela: Alan Le May)
Música: Max Steiner
Fotografía: Winton C. Hoch
Reparto: John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Hank Worden, Walter Coy
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

SINOPSIS:
Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: 
John Ford filmó una película con un argumento sencillo  pero que, cargada de matices nos habla de la época y en concreto de Ethan, el protagonista de esta obra dura pero emotiva. Porque Centauros del desierto es la obra maestra en la que se miran el resto de western y toda una epopeya con carisma.

CALIFICACIÓN:
8.0/10.

Everest

FICHA:
Título original: Everest
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Director: Baltasar Kormákur
Guión: Lem Dobbs, Justin Isbell, William Nicholson
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Salvatore Totino
Reparto: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Elizabeth Debicki, Keira Knightley, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson, John Hawkes, Clive Standen, Michael Kelly, Martin Henderson, Vanessa Kirby, Thomas Goodman-Hill, Chris Reilly, Mia Goth, Naoko Mori, Todd Boyce, Simon Harrison, Ingvar Eggert Sigurðsson, Demetri Goritsas, Chike Chan, Micah Hauptman, Justin Salinger, Mark Derwin, Tim Dantay, Charlotte Bøving
Productora: Cross Creek Pictures / Universal Pictures / Walden Media
Género: Aventuras. Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Alpinismo. Supervivencia. Años 90. 3-D
Web oficial: http://www.everest-lapelicula.es/

SINOPSIS: Inspirada en los hechos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, narra las peripecias de dos expediciones que se enfrentan a la peor tormenta de nieve conocida. En un desesperado esfuerzo por sobrevivir, el temple de los alpinistas se ve puesto a prueba al tener que enfrentarse a la furia desatada de los elementos y a obstáculos casi insuperables. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Contada con verosimilitud este es un film que describe las diferentes actitudes de quienes se enfrentan al Everest en un abanico complejo y realista. De ella cabe destacar que la crudeza de las imágenes y el tono realista. Interpretada y dirigida con aplomo es excelente si al espectador le gusta el alpinismo.

PREMIOS:
2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Satellite Awards: Nominada a mejores efectos visuales
2015: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejores especialistas de acción


CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo / The Huntsman: Winter's War

FICHA:
Título original: The Huntsman: Winter's War
Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Cedric Nicolas-Troyan
Guión: Craig Mazin, Evan Spiliotopoulos (Personajes: Evan Daugherty)
Música: James Newton Howard
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto: Chris Hemsworth, Emily Blunt, Jessica Chastain, Charlize Theron, Sam Claflin, Nick Frost, Alexandra Roach, Sheridan Smith, Rob Brydon, Sam Hazeldine, Jadey Duffield, Mark Haldor, Madeleine Worrall, Lynne Wilmot, Conrad Khan
Productora: Universal Pictures / Perfect World Pictures / Roth Films
Género: Fantástico. Aventuras. Acción | Cuentos. Brujería. Fantasía medieval. Precuela

SINOPSIS: Mucho antes de ser apuñalada y vencida por Blancanieves, la malvada reina Ravenna (Theron) fue testigo de cómo su hermana Freya (Blunt) sufría una desgarradora traición y huía del reino. Freya vive desde entonces en un lejano palacio invernal, donde ha creado una legión de cazadores, pero descubre que Eric (Hemsworth) y la guerrera Sara (Chastain) han incumplido la única regla impuesta a los soldados: desterrar el amor eternamente de sus corazones. Al enterarse de que su hermana ha muerto, Freya reúne a los cazadores y les ordena traer el espejo mágico de la única hechicera capaz de destruir su poder. Pero cuando comprueba que puede resucitar a Ravenna, las malvadas hermanas siembran el terror en el reino encantado. El único peligro que las amenaza es que Eric y Sara sean capaces de superar todos los peligros para reencontrarse. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Cumple su cometido de entretener y se agradece una vis cómica que hace más llevadero el metraje porque es una película cuyo máximo valor es cómo nos cuenta el cuento y no el cuento en si porque la trama es facilona mas hay que elogiar su puesta en escena.

CALIFICACIÓN: 5.5/10.

La isla de Nim / Nim's Island

FICHA:
Título original: Nim's Island
Año: 2008
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Jennifer Flackett, Mark Levin
Guión: Jennifer Flackett, Mark Levin, Joseph Kwong, Paula Mazur (Novela: Wendy Orr)
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto: Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Michael Carman, Mark Brady, Anthony Simcoe, Christopher Baker
Productora: Film Farm / Walden Media
Género: Aventuras. Fantástico | Cine familiar
Web oficial: http://www.laisladenim.es/

SINOPSIS: Nim (Abigail Breslin) y su padre Jack (Gerard Butler) son los únicos habitantes de una remota y exótica isla. Aunque no va a la escuela, Nim ayuda a su padre a realizar diariamente anotaciones científicas, se ocupa de cuidar el huerto y de que el panel solar alimente el ordenador, a través del cual Jack se comunica con el mundo. Un buen día, tras la desaparición de su padre, Nim entra en contacto con una famosa escritora de novelas de aventuras (Jodie Foster) que irá a visitarla. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Pese a sus limitaciones estructurales resulta estimulante y hasta fascinante. Ver a Jodie Foster interpretando un personaje cómico siempre resulta una alternativa seductora para escoger una película.  

CALIFICACIÓN: 5.5 /10.

Diamantes para la eternidad / Diamonds are Forever

FICHA:
Título original: Diamonds are Forever
Año: 1971
Duración: 119 min.
País: Reino Unido
Director: Guy Hamilton
Guión: Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot, Bernard Lee
Productora: United Artists
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje

SINOPSIS: Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con altas dosis de acción esta es una película bastante amena que, a su favor nunca deja de sorprendernos.

PREMIOS:
1971: Nominada al Oscar: Mejor sonido

CALIFICACIÓN: 6.0/10

Del revés / Inside Out

FICHA:
Título original: Inside Out
Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: Pete Docter, Ronnie Del Carmen
Guión: Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley (Historia: Pete Docter, Ronnie Del Carmen)
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animation
Reparto:  Animation
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Infancia. Familia. Cine familiar. Pixar. 3-D

SINOPSIS: Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Verla resulta espectacular porque el equipo de Pixar nuevamente lo ha dado todo. Filmando una historia intima que podría ser considerada pequeña, es poderosamente  rica en color y solida en guión. Desde el minuto cero te hace vibrar llegándote al corazón para quedarse ahí. Del revés es creatividad, humor, pasión e inteligencia para todos los públicos.

PREMIOS:
2015: Premios Oscar: Nominada a mejor film animado y guión original
2015: Premios Annie: 10 premios, incluyendo Mejor película y dirección
2015: Premios BAFTA: Mejor film animado
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Globos de Oro: Mejor filme de animación
2015: National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor largometraje de animación
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor largometraje de animación
2015: Satellite Awards: Mejor largometraje de animación. 4 nominaciones
2015: Critics Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2015: Críticos de Chicago: Mejor film de animación. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Sólo se vive dos veces / You Only Live Twice

FICHA:
Título original: You Only Live Twice
Año: 1967
Duración: 117 min.
País: Reino Unido
Director: Lewis Gilbert
Guión: Harold Jack Bloom & Roald Dahl (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Freddie Young
Reparto: Sean Connery, Donald Pleasence, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Mie Hama, Karin Dor, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Charles Gray, Tsai Chin, Bernard Lee, Alexander Knox
Productora: MGM / UA
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje

SINOPSIS: Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence). (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Una de las más gratas películas de la saga, huelga decir que hasta el momento, esta cinta cumple perfectamente con su función de entretener al contar con una acción trepidante, y un Bond en plena forma para el combate y la seducción. Desde el principio, con la voz de Nancy Sinatra cantando en la que es una banda sonora de lujo, esta película me gusta.

PREMIOS: 
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).

CALIFICACIÓN: 6.0/10.

Operación Trueno / Thunderball

FICHA:
Título original: Thunderball
Año: 1965
Duración: 129 min.
País: Reino Unido
Director: Terence Young
Guión: Richard Maibaum & John Hopkins (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik Van Nutter, Guy Doleman, Molly Peters, Martine Beswick, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Roland Culver, Earl Cameron, Anthony Dawson, Jack Gwillim, Diane Hartford
Productora: MGM / UA
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Submarinismo

SINOPSIS: La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Entretenida y con acción firma de la casa, de la que es mi cuarta película del Agente 007, destaco la interpretación de Sean Connery así como también su entrega en unas peleas rudimentarias pero realistas, al cual en el cartel ya se le vende como el hombre para todo. Inclusive para salvar guiones que, como en este caso van perdiendo fuelle respecto a las anteriores, mas de momento van obteniendo un aprobado que roza el bien.

PREMIOS:
1965: Oscar: Mejores efectos visuales
1965: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).

CALIFICACIÓN: 5.8/10.

El último samurái / The Last Samurai

FICHA:
Titulo: The Last Samurai
Año: 2003
Duración: 144 min.
País: Estados Unidos
Director: Edward Zwick
Guión: John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
Música: Hans Zimmer
Fotografía: John Toll
Reparto: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki, Masato Harada, Togo Igawa, William Atherton, Seizo Fukumoto, Scott Wilson, Shun Sugata, Hiroyuki Sanada, Shin Koyamada, Masashi Odate
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Aventuras. Acción | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis. Ninjas. Cine épico

SINOPSIS: Año 1876. El capitán Nathan Algren es un hombre que sobrevive atormentado por los recuerdos de la Guerra Civil (1861-1865) y de las campañas contra los indios, en las que participó arriesgando su vida. Desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve también cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a preservar el espíritu de la milenaria cultura japonesa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Película épica que, filmada con pulso resulta bella e inspiradora. Esto último porque después de dos horas y media de metraje uno quiere ser un samurái. La fotografía y también las peleas, magistralmente estudiadas, nos aproximan a la época, llegándonos a resultar la puerta a un viaje de aventuras, que siendo un drama, es sumamente atractivo.

PREMIOS:
2003: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actor de reparto (Watanabe)
2003: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto, actor drama, bso
2003: National Board of Review: Mejor director (Edward Zwick)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Critics' Choice Awards: 3 nominaciones: película, actor sec., compositor
2003: Sindicato de Actores (SAG): nominada a mejor actor secundario (Watanabe)

CALIFICACIÓN: 7.0/10.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

FICHA:
Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: España
Director: Javier Fesser
Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz, Claro García (Personajes: Francisco Ibáñez)
Música: Rafael Arnau
Fotografía: Miguel Pablos
Reparto: Animation
Productora: Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + / Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Cómic. 3-D

SINOPSIS: Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero nuestros dos mejores agentes de campo (y playa) se encargarán de cortarle el rollo a ese supergamberro: son Mortadelo y Filemón. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Grata película para los fans treintañeros de la franquicia, y para público, ¡qué demonios!, todas las edades. Adorable y payasa siempre. Esta cinta constituye la mejor película en 3-D del cine patrio y el mejor homenaje al mundo creado por Ibáñez. Porque verla ayer fue pasar un rato divertido, y hoy me apetece reencontrarme con sus viñetas.

PREMIOS;
2014: 2 Premios Goya: mejor guión adaptado, mejor película de animación. 6 nom.
2014: Premios Feroz: 2 Nom., mejor comedia y mejor música
2015: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

CALIFICACIÓN: 6.8/10.

El Gran Hotel Budapest / The Grand Budapest Hotel

FICHA:
Título original: The Grand Budapest Hotel
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Diretor: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Robert D. Yeoman
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia
Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush
Género: Comedia. Aventuras | Años 30

SINOPSIS: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: El Gran Hotel Budapest es un regalo al cine por un autor muy personal porque Wes Anderson ha hecho de este relato un cuento, una historia fascinante envuelta en una banda sonora que, nos enternece y nos acelera el pulso. Breve pero estimulante. Y de su reparto coral solo se puede decir una cosa: legendario.

PREMIOS:
2014: 4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje
2014: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical
2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero
2014: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor guión original
2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2014: Satellite Awards: Mejor dirección artística y vestuario
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia
2014: Críticos de Chicago: Mejor guión y Mejor dirección artística
2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

CALIFICACIÓN: 8.0/10

La Guerra de las Galaxias. Episodio VII: El despertar de la fuerza / Star Wars. Episode VII: The Force Awakens

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens.
Año: 2015.
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos.
Director: J.J. Abrams.
Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas).
Música: John Williams.
Fotografía: Daniel Mindel.
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis, Daniel Craig.
Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Star Wars. Secuela. 3-D

SINOPSIS: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Ver este episodio después de ver los 6 previos la semana anterior, ha sido el mejor colofón para unos días de nuevas experiencias viendo una saga nueva para mi. Porque esta es una cinta perfecta donde hay humor, acción trepidante, un buen y solido argumento que enlace con las dos sagas anteriores y recupera, gratamente, a los tres protagonistas de las primeras películas.
J. J. Abrams nos da la bienvenida a esta nueva incursión de la mejor forma posible.

PREMIOS:
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año,

CALIFICACIÓN: 10

El viaje de Arlo / The Good Dinosau

FICHA:
Título original: The Good Dinosaur.
Año: 2015.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: Peter Sohn.
Guión: Meg LeFauve (Historia: Peter Sohn, Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson)
Música: Jeff Danna, Mychael Danna.
Fotografía: Animation.
Reparto: Animation.
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures.
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Dinosaurios. Prehistoria. Pixar. 3-D

SINOPSIS: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca? Un viaje al mundo de los dinosaurios donde un Apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un humano, aunque resulte asombroso. Mientras viaja por un paisaje desolado y misterioso, Arlo aprende a enfrentarse a sus temores y descubre de lo que es capaz. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Elaborada con una tecnología que roza la perfección al dibujarnos un ambiente lleno en matices, las cascadas y las nubes son un ejemplo, El viaje de Arlo es una película que vale mucho la pena verla en pantalla grande. Además, debo reconocer, y lo hago muy gustoso que, su guión es maravilloso. La cinta es un viaje emocionante, entretenido por sus momentos de comicidad, que nunca son tontería, e inteligente. Sumamente inteligente.

PREMIOS:
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2015: Premios Annie: 10 nominaciones incluyendo Mejor película
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación
2015: Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación

CALIFICACIÓN: 6.4/10.

Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland

FICHA:
Título original: Alice in Wonderland.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
Productora: Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
Género: Fantástico. Animación. Aventuras | Cuentos. 3-D

SINOPSIS:Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Maravillosa y potente, repleta de aventuras y cargada de emociones, narrada con brío e interpretada con solvencia, me congratula enormemente haberla visto.

PREMIOS:
2010: 2 Oscars: Mejor dirección artística y vestuario. 3 nominaciones: efectos visuales
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia o musical
2010: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones
2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor vestuario y maquillaje. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Desde Rusia con amor / From Russia With Love

FICHA:
Título original: From Russia With Love.
Año: 1963.
Duración: 118 min.
Pais: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming).
Música: John Barry.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya, Bernard Lee, Lois Maxwell, Pedro Armendariz.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes/Metros

SINOPSIS: Una máquina que descifra los más complejos sistemas de comunicación es el objetivo del agente británico James Bond, que esta vez tiene que viajar hasta Estambul para llevar a cabo esta misión. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con una banda sonora realmente chula y una cabecera inicial más que sugerente, Desde Rusia con Amor es un filme de espionaje completo. Sean Conery inmenso como Bond, me recuerda nuevamente a Bogart, y eso como ya sabeís es un punto a favor. Aunque a decir verdad Bond remata lo que Marlowe empieza pero eso iba implícito a la época. El caso es que esta película es entretenida y está bien construida. Sus diálogos son buenos y la acción también.

PREMIOS:
1964: Globos de Oro: Nominada Mejor canción original
1963: Premios BAFTA: Mejor fotografía (color).

CALIFICACIÓN: 5.8/10.

Tomorrowland

FICHA:
Título original: Tomorrowland.
Año: 2015.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brad Bird.
Guión: Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Claudio Miranda.
Reparto: Britt Robertson, George Clooney, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Thomas Robinson, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Pierce Gagnon, Judy Greer, Matthew MacCaull, Chris Bauer.
Productora: Coproducción USA-España; Walt Disney Pictures / A113 / Babieka.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Robots.

SINOPSIS: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista, llena de curiosidad científica, y un antiguo niño prodigio inventor, hastiado por las desilusiones, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Imaginativa al punto de resultar hipnótica, con una puesta en escena viva al más amplio sentido, optimista, con momentos de comicidad, este es un film atrevido que, aún dirigido a los niños, conmueve. Por eso miso le disculpamos que en ocasiones se antoje un lío.

CALIFICACIÓN: 5.6/10.