Intocable / Intouchables

FICHA:
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad

SINOPSIS:
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Filme seductor que nos atrapa desde el primer momento por su vitalidad. Es así de sencillo y al tiempo, así de difícil porque pensemos por un momento en hacer reír con un drama de un señor discapacitado, y veremos lo complicado que resulta, más si cabe si se quiere hacer con elegancia y sobriedad. Pero los actores François Cluzet y Omar Sy lo hacen y de un modo notable. Gracias a ellos este drama es divertido y radia optimismo por los cuatro costados. Una gozada de película con un final hermoso. Rápido y eficiente.

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

CALIFICACIÓN:
8/10

El chico de la bicicleta / Le gamin au vélo (The Kid with a Bike)

FICHA:

Título original: Le gamin au vélo (The Kid with a Bike)

Año: 2011

Duración: 87 min.

País: Bélgica

Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Música: Varios

Fotografía: Alain Marcoen

Reparto: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet

Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Italia; Les Films du Fleuve / Archipel 35 / Lucky Red

Género: Drama | Adopción. Familia. Infancia

SINOPSIS:

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:

Historia filmada con el corazón que, sin juzgar a sus personajes, nos empuja a querer salvarlos porque esta es una película cálida pero al tiempo, muy dura, en la que sus personajes con una, descripción completa, están forjados a base de palos. Soberbia. 

PREMIOS:

2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo)

2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película

2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

CALIFICACIÓN:
7/10.

Desaparecida / Vermisst - Alexandra Walch, 17 (TV)

FICHA:
Título original: Vermisst - Alexandra Walch, 17 (TV)
Año: 2011
Duración: 183 min.
País: Austria
Director: Andreas Prochaska
Guión: Agnes Pluch, Andreas Prochaska
Música: Stefan Bernheimer
Fotografía: David Slama
Reparto: Emilia Schüle, Richy Müller, Ann-Kathrin Kramer, Hary Prinz, Julia Koschitz, Erwin Steinhauer, Anna Katharina Thomashoff, Jonathan Dümcke, Christopher Schärf, Gerhard Liebmann, Coco Huemer, Michael Steinocher
Productora: MR TV-Film / Sat.1 / Österreichischer Rundfunk (ORF)
Género: Drama | Secuestros / Desapariciones. Telefilm

SINOPSIS: Recién cumplidos los 17, Alexandra sale a celebrar su cumpleaños con sus amigos y nunca regresa a casa. La policía pone en marcha una operación de búsqueda a gran escala que no arroja ningún resultado. Ante las desalentadoras perspectivas, su padre, el policía Alfred Walch, inicia una investigación por su cuenta. En el proceso, descubrirá detalles de la vida de su hija que cambian la imagen de la inocente joven que creía que era Alexandra. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Monótona y exacta en el argumento a la serie de TV Española de titulo homónimo esta cinta es sencilla e incluso simple, y para los que vimos la serie es prácticamente un resumen de la misma.

CALIFICACIÓN: 4.5/10.

J. Edgar

FICHA: 
Título original: J. Edgar
Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género: Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial: http://jedgarmovie.warnerbros.com/

SINOPSIS:
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Interpretada por un Leonardo Dicaprio intenso y excelso, esta obra, firmada por Clint Eastwood es esplendida. Quizá tenga trabajos superiores, a buen seguro, pero este, dado su complejidad, lo es. Gracias a unas caracterizaciones fabulosas, gracias a la fotografía en sepia para los tiempos pasados y al talento del director, la que podría ser una película tediosa se convierte en una muy buena historia que nos sumerge en aquellas épocas lejanas, pero al mismo tiempo muy próximas.

PREMIOS:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actor (Dicaprio) y actor sec. (Hammer)

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

Criadas y señoras / The help

FICHA: 
Título original: The Help.
Año: 2011.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tate Taylor.
Guión: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett).
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
Productora: DreamWorks Pictures
Género:Drama | Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas.

SINOPSIS: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora y, al tiempo tierna, película que contada con mano firme y delicada, e interpretada con la solemnidad de Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, entre otras, se hace indispensable.

PREMIOS:
2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer).5 nom, incluyendo mejor película
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Screen Actors Guild: Actriz (Davis), actriz secundaria (Spencer), reparto.
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

CALIFICACIÓN: 7.4/10.

Agua para elefantes / Water for Elephants

FICHA: 
Título original: Water for Elephants.
Año: 2011.
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Lawrence.
Guión: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen).
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee
Productora: Fox 2000.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes/Metros. Años 30.

SINOPSIS: En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de orige polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Entretenido melodrama que se ponía interesante cuando aparecía Christoph Waltz al interpretar a un empresario de lo más retorcido y patético. Las escenas con la elefanta suponen el segundo de los atractivos ante la pareja protagonista. De la cual me gusta Reese Witherspoon con su mujer de existencia complicada por esa misma razón.

PREMIOS:
2011: Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 5.5/10.

Killer Joe

FICHA:
Título original: Killer Joe.
Año: 2011.
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos.
Director: William Friedkin.
Guión: Tracy Letts.
Música: C.C. Adcock.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Reparto: Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon, Juno Temple.
Productora: Voltage Pictures / Worldview Entertainment.

Género: Thriller. Drama | Comedia negra. Crimen. Neo-noir. Familia.

SINOPSIS: Texas. Chris, un camello de poca monta, y su padre planean matar a su madre y ex-mujer para quedarse con el dinero de su seguro de vida. La razón es que Chris ha contraído una deuda y está amenazado de muerte. Padre e hijo contratan los servicios de 'Killer Joe' Cooper, que es policía y también asesino a sueldo. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Matthew McConaughey, con su talento de las últimos trabajos protagoniza una cinta oscura y cómica con un final brutal y descojonante.

PREMIOS:
2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actor (McConaughey)

NOTA: 6.0

Tan fuerte, tan cerca / Extremely Loud and Incredibly Close

FICHA:
Título original: Extremely Loud and Incredibly Close.
Año: 2011.
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos.
Director: Stephen Daldry.
Guión: Eric Roth (Novela: Jonathan Safran Foe).
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Adrian Martinez, Paul Klementowicz.
Productora: Warner Bros. Pictures.

Género: Drama | 11-S. Melodrama.

SINOPSIS: Oskar Schell, un niño precoz de once años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora por la singular historia de amor incondicional del niño con el padre llega a ser empalagosa en ocasiones pero engancha por e desparpajo del niño, muy bien interpretado por Thomas Horn.

PREMIOS:
2011: Oscars: 2 nominaciones: Mejor película y actor secundario (Max Von Sydow)
2011: Critics Choice Awards: Mejor intréprete joven (Thomas Horn). 4 nominaciones
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición).
NOTA: 5

Un dios salvaje / Carnage

FICHA:
Título original: Carnage.
Año: 2011.
Duración: 79 min.
País: Francia.
Director: Roman Polanski.
Guión: Roman Polanski, Michael Katims, Yasmina Reza.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Reparto: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly, Eliot Berger, Lexie Kendrick.
Productora: Coproducción Francia-Polonia-Alemania-España; France 2 Cinema / Versatil Cinema / Constantin Film Produktion / SBS Productions / SPI Poland.

Género: Comedia. Drama | Comedia negra.

SINOPSIS: Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Es un placer verla: con unos diálogos brillantes y unas interpretaciones cargadas de verdad, este sencillo film te hace gozar con los cuatro actores principales porque los descubres grandiosos en múltiples facetas. Y a titulo personal, como fanático de Jodie Foster diré que he disfrutado muchísimo con su gran papel porque nunca antes la había visto comportarse así.  


PREMIOS:
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones, a Mejor actriz comedia/musical (Foster y Winslet)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2011: Premios Cesar: Mejor guión adaptado
2011: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 2 nom.: Mejor actriz (Winslet) y premio del público.


NOTA: Un 6.50

La invención de Hugo

Esta es una historia bella, llena de ilusión que sucede en mudo demasiado triste para iluminar las vidas de sus apocados habitantes. 

SINOPSIS: París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura... (FILMAFFINITY).

Hasta que Scorsese no estrenó esta película del cine en 3D tan sólo era recomendable Avatar.  Mas llegó él y esto cambió porque La invención de Hugo no es un guión puesto al servicio de la tecnología, sino que es al revés. Esta vez el amigo Martin nos sorprende con una cinta aparentemente familiar. Mas conforme transcurre la trama descubrimos que es una profunda historia de amor con los inicios del cine.Aquellos inicios donde el cine era una obra de artesanía. 

PREMIOS: 2011: Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director

2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática

2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director

2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones

2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera

 NOTA: 7

Cápitan America: el primer vengador

La vi porque mne atrajo la historia de hombre enclenque que no admite las sucesivas negativas de alistarse en el ejercito, porque para él, lo más importante es salvar a la humanidad de los matones. Y me gustó.

SINOPSIS: Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers creció como un chico enclenque en una familia pobre. Horrorizado por las noticias que llegaban de Europa sobre los nazis, decidió enrolarse en el ejército; sin embargo, debido a su precaria salud, fue rechazado una y otra vez. Enternecido por sus súplicas, el General Chester Phillips le ofrece la oportunidad de tomar parte en un experimento especial. la "Operación Renacimiento". Después de administrarle el “Suero Super-Soldado” y bombardearlo con “vita-rayos”, el cuerpo de Steve se hace perfecto. Posteriormente, es sometido a un intensivo programa de entrenamiento físico y táctico. Tres meses después, recibe su primera misión como Capitán América. Armado con un escudo indestructible y su inteligencia para la batalla, el Capitán América emprende la guerra contra el mal, como centinela de la libertad y como líder de los Vengadores. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: La trama de superación y la humanidad del personaje me han gustado mucho. Es un personaje valiiente, que no conoce el significado de la palabra rendición, y que hace lo que su corazón le dicta.
La parte bélica de la cinta es una pasada. Es cine clásico hecho con los fectos especiales de ahora, y la mezcla es muy satisfactoria.
El trasfondo con la II Guerra Mundial es otra cosa que me gusta. Y esta bien que no se hayan puesto a matar a Hitler. Quedaría cómico y restaria valor al total de la película.
En definitiva, me ha gustado mucho.

NOTA: Un 6.

El castor

Hoy es el día en el que mi diosa Foster cumple 49 años. De aquella niña que creció con grandes como Scorsese, quedan cosas imperecederas. Cosas como ese talento inmenso que crece exponencialmente. Porque siempre es un placer verla en la gra pantalla. Un medio en el que no se priodiga mucho, pero no importa porque cuando aparece, una estrella en el firmamento se pone celosa.
SINOPSIS: Comedia negra. Walter Black (Mel Gibson) es un hombre que padece una profunda depresión. Su única vía de escape, su único consuelo, es una marioneta que representa a un castor, al que trata como si fuera una persona. Perseguido por sus propios demonios, Walter, que fue en otro tiempo un exitoso ejecutivo de una empresa de juguetes, emprenderá con su marioneta un viaje de autodescubrimiento... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me ha encantado ver esta película, que satisfactoríamente me ha sorprendido.
Sin lugar a dudas Mel Gibson y Jodie Foster forman un tandém exquisito. Apostaría que esto tiene que ver con la gran amistad que comparten.
La interpretación de Gibson es una genialidad. Así, sencillamente. Jodie Foster no queda atrás, aunque en la cinta el protagonista es él.
Y sería injusto por mi parte no mencionar el buen trabajo de Anton Yelchin como hijo mayor. Si, me ecanta como va deshaciéndose de su coraza de tipo duro e inaccesible.

NOTA: Un 7

Y ahora esperando ver Un dios salvaje.

Saludos.

Primos

SINOPSIS: A Diego (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia Yolanda (Nuria Gago) cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si se arrepiente. 2.- Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra). 3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su adolescencia. 4.- Todas las arriba mencionadas. Respuesta correcta: 4. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Esta es una estupenda película para pasar buenos ratos, porque se agradece tanto su visualización que querrás verla más veces. Como su mismo director dice, el éxito de la comedia reside en reirnos de los dramas que les pasan a otros. Y aquí ahi muchas oportunidades para ello. A parte, cuenta con unos completos personajes que al finalizar, te harán ver la vida desde otra perspectiva, más osada y divertida.

NOTA: Un 7.

Saludos.

El santuario

SINOPSIS: Un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realiza una expedición a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, tendrán que enfrentarse a numerosos peligros, mientras buscan una ruta que les permita salir y salvar sus vidas. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Yo queria entrar a ver la última de Eastwood (Más allá de la vida) pero a mi hermano Marco no le convencia asique entramos a ver esta por aquello de ser producida por el tio de Avatar, James Cameron, pero a mi me dejó bastante vacio porque su trama es más simple que el mecanismo de un chupete. Tan simple es que no parece una película de Hollywood sino un ejemplo de cómo sacar provecho a las camaras 3D en el mundo documental.

NOTA: Un 5.