Venganza / Taken

FICHA:
Título original: Taken
Año: 2008
Duración: 93 min.
País: Francia
Director: Pierre Morel
Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Música: Nathaniel Mechaly
Fotografía: Michel Abramowicz
Reparto: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, Holly Valance, Goran Kostic, Katie Cassidy, Olivier Rabourdin, Xander Berkeley, David Warshofsky
Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; 20th Century Fox / Europa Corp. / M6 Films / Grive Productions / Canal+ / TPS Star
Género: Acción. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Venganza
Web oficial: http://www.takenmovie.com/
Sinopsis
Bryan Mills (Liam Neeson) es un agente especial jubilado. Pero cuando su hija Kim (Maggie Grace) es secuestrada en París por una organización criminal albanokosovar, tendrá que volver a la acción para intentar salvarla. La banda se dedica a una red de trata de blancas, por lo que Mills sabe que sólo dispone de unas horas para conseguir rescatarla antes de que se pierda el rastro de su hija. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Se agradece la solidez de esta película, así como su solemnidad y la interpretación de Liam Neeson. Porque este gran actor interpreta un agente especial jubilado, acorde a su edad y para nada nos aburre con gestos pertenecientes a los adolescentes.
Hay que verla.

CALIFICACIÓN: 
6.9/10.

El lector / The reader

FICHA:
Título original: The Reader
Año: 2008
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Director: Stephen Daldry
Guión: David Hare (Novela: Bernhard Schlink)
Música: Nico Muhly
Fotografía: Chris Menges, Roger Deakins
Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung, Jeanette Hain, Jonas Jägermeyr
Productora: Coproducción USA-Alemania; The Weinstein Company / Mirage Enterprises / Neunte Babelsberg Film
Género: Drama. Romance | Nazismo. Holocausto. Años 80. Literatura. Años 50

SINOPSIS: Alemania después de la II Guerra Mundial (1939-1945). Michael Berg (David Kross), un chico de quince años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Resulta que quien escribe la vio creyendo que era una película romántica con las dosis necesarias de sexualidad pero cuando los títulos de crédito aparecieron, convino a determinar que estaba ante un peliculón. Porque El lector es un filme de factura solida, armonioso, que contándonos una historia dura nos desvela que todos los SS que participaron en el Holocausto no fueron unos verdugos, también hubo muchas víctimas y lo hace sin sucumbir a la lágrima fácil. Al contrario, salvaguarda su honor.
Kate Winslet, inmejorable.

PREMIOS:
2008: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet). 5 nominaciones
2008: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet). 3 nominaciones
2008: Screen Actors Guild: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet)
2009: Premios del cine europeo: Mejor actriz (Kate Winslet). 3 nominaciones
2008: Premios BAFTA: Mejor actriz (Winslet). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2008: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Winslet). 3 nominaciones
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Winslet). 2 nominaciones
2008: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Kate Winslet).

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

La isla de Nim / Nim's Island

FICHA:
Título original: Nim's Island
Año: 2008
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Jennifer Flackett, Mark Levin
Guión: Jennifer Flackett, Mark Levin, Joseph Kwong, Paula Mazur (Novela: Wendy Orr)
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto: Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Michael Carman, Mark Brady, Anthony Simcoe, Christopher Baker
Productora: Film Farm / Walden Media
Género: Aventuras. Fantástico | Cine familiar
Web oficial: http://www.laisladenim.es/

SINOPSIS: Nim (Abigail Breslin) y su padre Jack (Gerard Butler) son los únicos habitantes de una remota y exótica isla. Aunque no va a la escuela, Nim ayuda a su padre a realizar diariamente anotaciones científicas, se ocupa de cuidar el huerto y de que el panel solar alimente el ordenador, a través del cual Jack se comunica con el mundo. Un buen día, tras la desaparición de su padre, Nim entra en contacto con una famosa escritora de novelas de aventuras (Jodie Foster) que irá a visitarla. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Pese a sus limitaciones estructurales resulta estimulante y hasta fascinante. Ver a Jodie Foster interpretando un personaje cómico siempre resulta una alternativa seductora para escoger una película.  

CALIFICACIÓN: 5.5 /10.

Déjame entrar / Låt den rätte komma in (Let the Right One In)

FICHA:
Título original: Låt den rätte komma in (Let the Right One In)
Año: 2008
Duración: 110 min.
País: Suecia
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Reparto:  Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu
Productora: EFTI
Género: Fantástico. Drama. Terror. Romance | Vampiros. Amistad. Infancia. Años 80. Acoso escolar. Película de culto

SINOPSIS: Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Brillante. Con una atmósfera fría y unos diálogos inquietantes, se ofrece como una revisión del cine de vampiros, fascinante.

PREMIOS:
2009: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea
2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio público
2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película
2008: Festival de Tribeca: Mejor película
2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía
2008: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor director, guión, fotografía, logro - mención
2009: Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones
2009: Premios Gaudí: Mejor película europea
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera y director novel

CALIFICACIÓN: 7.4 /10.

En tierra hostil / The Hurt Locker

FICHA:
Título original: The Hurt Locker
Año: 2008
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
Productora: Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
Género: Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA

SINOPSIS: En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Solvente filme que con estética de documental nos abre una ventana al mundo de la guerra.  Dirección, interpretación y ambientación, brillantes.

PRMIOS:
2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones.
2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión.
2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones.
2009: Critics Choice Awards: Mejor película.
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director.
2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro
2009: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película y director. 8 nominaciones
2009: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios incluyendo Mejor película y dir

CALIFICACIÓN: 7/10

Gran Torino

FICHA:
Título original: Gran Torino.
Año: 2008.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson).
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao, Scott Eastwood
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment.
Género: Drama | Vejez. Inmigración. Racismo. Amistad.


SINOPSIS: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Interesante obra que aúna la carrera del gran cineasta que es Eastwod con pequeños homenajes a su cine y está hecha con el buen gusto del cine clásico, rodado por grandes como Howars Hawks.
De esta película que  en su momento se dijo que sería la última como actor de este veterano cineasta, hombre sin parangón, cabe destacar también las interpretaciones del propio director así como las de los dos chicos vietnamitas. Volviendo a Eastwood, me encanta, debo decir que su interpretación de viejo cascarrabias es de las que mejor recuerdo. Su carrera es muy dilatada pero principalmente le han caído personajes rudos, tipos sin compasión. Pero este anciano es más complejo. Él es así porque la vida le ha dado palos, no porque su corazón sea oscuro, y de hecho, en tanto en cuanto le ofrecen amistad, la acepta, cambiando totalmente, poniendo en marcha el dicho de que nunca es tarde para redimirse.

PREMIOS:
2009: Premios César: Mejor película extranjera
2008: Globos de Oro: Nominada a la Mejor canción
2008: National Board of Review: Mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión original
2008: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

MI ESCENA FAVORITA: Por no desvelar el final,  os diré que a mi me encantó la primera de todas. Si, la escena con la que da comienzo la película por ser un primer plano de su cara. Un rostro surcado de arrugas, y nada bello, pero con una mirada poderosa.

CALIFICACIÓN: 8.5/10.0.

El chino

SINOPSIS: Una helada mañana de enero de 2006, un fotógrafo hace un descubrimiento aterrador: en el pueblecito sueco de Hesjövallen aparecen brutalmente asesinadas diecinueve personas. La policía sospecha que es obra de un perturbado; pero la jueza Birgitta Roslin, que se interesa por el caso en cuanto sabe que entre las víctimas figura la familia adoptiva de su madre, sostiene otra teoría. Una cinta de seda roja encontrada en la nieve le pone en la pista de un sospechoso llegado de fuera, y de una inquietante trama oculta que parece arrancar en Pekín. Birgitta ignora que todo se remonta a una vieja historia del año 1860, cuando miles de chinos fueron llevados a Estados Unidos a trabajar casi como esclavos en la construcción del ferrocarril en la costa oeste. Las consecuencias de esa dramática odisea, encarnada en los descendientes de los hermanos Wu, San y Gou Si, llegan hasta la conflictiva pero poderosa China del siglo xxi, donde cruentas luchas de poder en el seno del Partido Comunista Chino están decidiendo el futuro del país a las puertas de los Juegos Olímpicos. Pero su persecución del asesino, en solitario y al margen de la policía, se interrumpe en cuanto Birgitta siente en la nuca el aliento frío de quienes quieren acabar con su vida.

OPINIÓN: Con una historia contundente, bien narrada, bien documentada y bien tramada, uno de mis escritores preferidos crea un thriller con un gran entramado geopolítico que, igual que apasiona, enriquece culturalmente y entretiene.

NOTA: 8.0

El caballero oscuro

SINOPSIS: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Al principio se me antojó como otra película más de superhéroes sin embargo es aparecer Heath Ledger, y la cinta se revaloriza notablemente, resultando, al final estimulante y única en su género. Tambén la hace grande su filosofía, aunque a veces cansa. Y cómo el hombre enmascarado no siempre gana, lo cual lo humaniza.

PREMIOS: 2008: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Heath Ledger)
2008: BAFTA: Mejor actor secundario (Heath Ledger). 9 nominaciones
2008: Festival de Toronto: Mejor actor secundario
2008: Premios Goya: Nominada a la mejor Película Europea

NOTA: Un 7

City of Ember: en busca de la luz

SINOPSIS: Cuenta la historia de una oscura urbe donde la única luz existente proviene del alumbrado de las calles. Cuando la energía comienza a escasear, dos jóvenes buscan la manera de evitar el desastre y desvelan antiguos misterios de la ciudad... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es maravilloso ver como el cine aporta estas historias fantásticas que al tiempo de ser un pasada visual nos aleccionan sobre la naturaleza, el futuro por un mundo mejor y la amistad. ¡Y al fin una historia protagonizada por adolescentes sin enamoramientos! Esto hay que celebrarlo.

NOTA: Un 6.

Revolutionary road

SINOPSIS: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales. (FILMAFFINITY).

No me ganaré simpátias, sino má bien algún abucheo, si es que alguién lee este articulo. Pero a mi esta película se me antojó demasiado sosa hasta pasada la mitad del metraje. Luego, encontré brillantes momentos protagonizados por DiCaprio y Winslet, pero por lo demás me pareció un tostón. A favor, ya que hasta este momento sólo la he criticado desfavorablemente, hablaré que si es una buena historia en tanto en cuanto a los sentimientos con los que juega: frustración, dolor, ambición, y que llevan a estos personajes a lo peor, tras una pelea eterna, donde ambos
son vencidos, por aquello que los llevó a vivir: la ilusión por tener una vida mejor. No obstante a mi se me hizo pesada, tal vez por la hora a la que la vi, las cuatro de la tarde, pero es mi opinión, humilde, y seguramente incomprendida.

Premios:
2008: 3 Nominaciones a los Oscar: actor de reparto (Shannon), dirección artística, vestuario
2008: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kate Winslet). 4 nominaciones
2008: 4 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor guión adaptado, vestuario
Nota: 5.5

La buena nueva

SINOPSIS: Miguel (Unax Ugalde) es un joven sacerdote que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. En su lucha por defender a los represaliados, el protagonista se enfrentará a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente que el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. Encuentra refugio en su amistad con Margari, la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con ella será el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que deberá recorrer solo. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: El personaje de Unax Ugalde me parece fuerte, valiente y él lo lo sabe desarrollar, en una película que, muestra como, por la supervivencia luchamos o nos dejamos llevar hacía un cobertizo que nos proteja, olvidando nuestros ideales. Y él hace lo primero, aferrándose a su fe, y dando lecciones a los que, utilizando la violencia obligan a los demás a, por ejemplo, bautizar a sus hijos sino quieren que les rapen la cabeza o les hagan tragar aceite de recino. Y con esa valentia contagia a un pueblo divido por la politíca. La directora Elena Taberna supo dirigir esta historia, basada en el diario de un familiar sacerdote, que anotó, como Miguel, donde iban siendo ejecutados los lugareños para que no se les olvide. Barbara Geonaga también me seduce, al interpretar a una joven viuda que, nunca se doblega y que se mantiene digna al no casarse con el cobarde de su primo Hugo, el que encarna la segunda opción. También me conmueven las tragaderas de la madre de Hugo, carlista, al recibir a su hijo Fermin a la vuelta de la guerra, lisiado, ella que no soportaba verr como Miguel apoya a las mujeres ateas.
Por supuesto, se me olvidaba, el final me conmueve y a la vez me llena de ilusión, al pensar que el sacerdote y la maestra, Barbara Goenaga, puedan acabar juntos.
Y, claro, la Iglesia, que se arrima hacía el bando de los vencedores, apoyando a la falange, por conveniencia, obvio, pasándo de sus atroocidades, que, evidentemente disgustarian a Jesus si las estuviese viendo, pero el poder los seduce, y el miedo los hace olvidar el Evangelio, ese que Miguel, valiente y castigado, casi lo fusilan, defiende con uñas y dientes, y algun que otro puñetazo, a la par que una sonrisa.
Entonces este es un filme necesario que, aborda el universal tema del perdón, ese que tanto nos cuesta , pero que tan libres nos hace. También es muy recomendable La buena nueva por mostrarnos el papel de la Iglesia en la historia más reciente de España.

NOTA: 7.

Saludos.

El niño con el pijama de rayas

La novela de titulo homonimo me la recomendó mi profesora de Historia preferida, y la leí hace tres navidades durante un fin de semana. El final, me dejó llorando, o casi llorando.

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

He leido el FilmaAffinity, que esta historia trivaliza el drama del nazismo. Sin embargo a mi esta opinión me parece exagerada, pues para mi, aquí el drama de la Segunda Guerra Mundial, visto a través de un niño, hijo de un militar adepto al regimén, es eso, una historia vista a través de la mirada de un chico de 8 años que, no imagina a qué se dedica su padre cuando comienza el film, porque entonces lo admira, y que conforme la película va discurriendo, Bruno, el chico más espabilado que uno puede imaginar, va atando cabos. Y en el camino fraguando una amistad, lo más importante, con un chico de su edad, que habiendo nacido el mismo día que él no ha corrido su buena suerte.

Conmovedora, humana, cercana. Y el final, emotivo y paradojico.

De nota, un 6.5.

En la imagen, John Boyle, el autor.

Los girasoles ciegos

SINOPSIS: Galicia, años 40. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princep) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía; y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Por si fuera poco, la aparición de Salvador (Raúl Arévalo), un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio, complicará más las cosas... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: De vez en cuando ponen pelís buenas en televisión. Y esta es un claro ejemplo.
Lo que más me gusta es la interpretación de Maribel Verdú. Es genial su comportamiento contenido, sus gestos, su grito doloro al final de la cinta, su desesperanza....como cría a su hijo pequeño en un ambiente normalizado, como van cerrando ventanas cada vez que llaman a la puerta. Buenisima. Tampoco olvidaré a Javier Camara, un padre, un marido aterrado en su propia casa que vive agarrado a una botella de whisky porque sin ella se le hace insoportable su existencia de recluido.

De nota un 8.

Saludos.

Indiana Jones y la calavera de crisstal

El otro día escuché por la adio que la quinta entrega de Indina Jones tenía un guión aceptable y que se empezaría a rodar no muy tarde. Asique aquí os dejo la actualización que un 21 de junio de 2008, para http://www.fotolog.com/4cinefilos, blog mío y de tres amigos más, hice de la cuarta entrega de una de las sagas que más me gustan, tras la de Aníbal Lecter, del que estoy tardando en bombardearos.

De los amigos Lucas, Spielberg y Harrison Ford, después de veinte años tras La última cruzada , llegó como reluciente gominola esta cuarta entrega. A algunos fans de antaño como yo, nos gustó, a otro no. ¿Y a las nueva generaciones? Bueno no sé, no contesto.


SINOPSIS: La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas. (FilmAffinity).

OPINIÓN: Realizada con la misma gente que los anteriores filmes de los años 80, esta cuarta entrega por lo visto a utilizadazo medios digitales, que a mi no me importaron, pero un sector dijo que le había hecho perder encanto. El caso, está es mi opinión, es que a los fans de Indy que vamos a pasar un buen rato, contemplando al héroe nos trae sin cuidado que Harrison Ford esté mayor o no, y que muchas cosas sean demasiado fantásticas o que se cometan errores históricos, aunque este punto es al que más importancia doy pues me gusta la veracidad y que no se insulte al pasado, pero esto es divertimento, y casi ya. Y en cuanto apareció la montaña de la Paramount y comenzó a sonar Ta ta rataaaaaa, ta taraaaaaaa, ta ta ra taaaaa, ta ta ra ra raaaaa….(8) yo viajé en el tiempo renunciando por tanto a las edades lógicas, y adoptando el “yo no juzgo; esto es cine y aquí todo es posible”….

Nos vemos en el cine