The Program

FICHA:
Título original: The Program
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Reino Unido
Director: Stephen Frears
Guión: John Hodge
Música: Alex Heffes
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Edward Hogg, Chris Larkin, Jorge Leon Martinez, Michael G. Wilson, Lucien Guignard
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title Films / StudioCanal
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Ciclismo

SINOPSIS:
Un periodista deportivo irlandés está convencido de que las victorias del ciclista Lance Armstrong en el Tour de Francia se deben al dopping. Con esta convicción, empieza a investigar y a buscar pruebas que sacarán a la luz la verdad sobre Armstrong. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
A ratos asemejada intencionadamente a un documental, otras veces cine en estado puro, con The Program, somos testigos de cuánto nos mintió Lance Armstrong, y cómo disfrutamos con esa gran estafa que solo se desveló cuando él quiso. Viéndola, uno no solo disfruta con una trama de mentiras tejidas a la perfección, también puede sentirse halagado con  las escenas reales de un deporte que, excluyendo los casos de dopaje, es muy duro y competitivo. Y esto, bajo mi humilde punto de vista, la hace especial.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

La teoría del todo / The Theory of Everything

FICHA:
Título original: The Theory of Everything
Año: 2014
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora: Working Title Films
Género: Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS:
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Ver esta película, de muy fina facturación, es asombrarte con la muy sublime interpretación de Redmayne y, a la par, conocer a una de las figuras más notables de la ciencia actual. Y principalmente esto es porque Redmayne derrocha talento convirtiéndose en Hawking, llenando la pantalla con su sonrisa y alimentando nuestro corazón.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne). 3 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Eddie Redmayne)

CALIFICACIÓN:

7.5/10

The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game

FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/

SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.

PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

El Lute: Camina o revienta

FICHA:
Título original: El Lute: Camina o revienta
Año: 1987
Duración: 115 min.
País: España
Director: Vicente Aranda
Guión: Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Eleuterio Sánchez (Autobiografía: Eleuterio Sánchez)
Música: José Nieto
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Imanol Arias, Victoria Abril, Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Margarita Calahorra, Manuel de Blas, Luis Marín, Manuel Zarzo, José Manuel Cervino, Alicia Agut, José Luis Alexandre, Antonio Dechent
Productora: M.G.C.
Género: Drama | Biográfico. Vida rural. Pobreza. Años 60. Cine quinqui. Basado en hechos reales

SINOPSIS: 
En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, “El Lute”, roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, “El Lute” aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Pertenece al cine hecho con el estomago, al cine crudo y cruento porque cada escena, es un suplicio y aún así necesaria. La vemos conociendo la historia de Eleuterio, sombría y desgarradora pero nos gusta porque está tallada con verosimilitud. Sus interpretes nos cuentan la realidad de este personaje tan nuestro, dotándola de una verdad que nos cuesta separar de lo legendario.

PREMIOS: 
1987: San Sebastián: Mejor actor (Imanol Arias), Mejor actriz (Victoria Abril)
1987: Premios Goya: 4 nominaciones: Mejor película, director, actor y actriz

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Los hombres libres de Jones / Free State of Jones

FICHA:
Título original: Free State of Jones
Año: 2016
Duración: 139 min.
País: Estados Unidos
Director: Gary Ross
Guión: Gary Ross (Historia: Leonard Hartman)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Brad Carter, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee Franklin, Martin Bats Bradford, Carlton Caudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner, Donald Watkins
Productora: Larger Than Life Productions / Route One Films / Vendian Entertainment
Género: Acción. Bélico. Drama | Biográfico. Guerra de Secesión. Siglo XIX

SINOPSIS:
Narra la historia real de Newton Knight (McConaughey), un granjero sureño, durante la Guerra de Secesión americana (1861-1865). Harto de defender los intereses de los grandes propietarios sureños, decidió desertar, se alió con otros pequeños granjeros y, con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento cuyo resultado fue la transformación del Condado de Jones (Mississippi) en un Estado Libre. Su matrimonio con Rachel (Gugu Mbatha-Raw), una antigua esclava, y la creación de una comunidad interracial, convirtieron a Newton Knight en una figura muy controvertida. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Esta película adolece de ser demasiado larga y carece de la intriga suficiente para evitar bostezos, sin embargo, es un drama que engancha gracias a la interpretación de McConaughey que, por cierto, aparece y reaparece robando todas las escenas.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

El mayordomo / Lee Daniels' The Butler

FICHA:
Título original: Lee Daniels' The Butler
Año: 2013
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Director: Lee Daniels
Guión: Lee Daniels, Danny Strong
Música: Rodrigo Leão
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Alan Rickman, Liev Schreiber, Vanessa Redgrave, Robin Williams, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Jane Fonda, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya DaCosta
Productora: The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures:
Género. Drama | Basado en hechos reales. Histórico. Racismo. Años 50. Años 60. Años 70. Años 80
Web oficial: http://www.weinsteinco.com/sites/leedanielsthebutler/

SINOPSIS: 
Cecil Gaines (Forest Whitaker) fue mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con Whitaker llevando el peso de la película, El mayordomo constituye una ventana válida a un marco histórico de los EE. UU. que, desafortunadamente no se ha superado. En ella se aprecian bien las luchas tanto del protagonista como las del hijo mayor, que siendo diferentes en la forma son las mismas en el fondo. Su visionado es llevadero, atractivo hasta cierto punto pero no es un peliculón.

PREMIOS:
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz sec. (Oprah) y mejor maquillaje
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Forest Whitaker)
2013: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo mejor reparto

CALIFICACIÓN:
6.5/10

Ali

FICHA:
Título original: Ali
Año: 2001
Duración: 167 min.
País: Estados Unidos
Director: Michael Mann
Guión: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Eric Roth, Michael Mann (Historia: Gregory Allen Howard)
Música: Lisa Gerrard, Pieter Bourke
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Will Smith, Jon Voight, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mario Van Peebles, Ron Silver, Giancarlo Esposito, Jeffrey Wright, Mykelti Williamson, Nona Gaye, Michael Michele, Joe Morton, Alexandra Bokyun Chun, Barry Shabaka Henley, Ted Levine
Productora: Columbia Pictures / Initial Entertainment Group (IEG) / Overbrook Entertainment / Moonlighting Films
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo. Años 70
Web oficial: http://www.spe.sony.com/movies/ali/

SINOPSIS: Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali, llamado antes de convertirse al islam Cassius Clay, transformó para siempre la vida de muchos americanos. Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, fueron testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y de sus acciones fuera de lo común. Así, Ali se convirtió en uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de los EEUU. Campeón, líder y gran figura mediática. Ali reunía más carisma que nadie. El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Llevando a cabo su mejor interpretación, Will Smith, como protagonista, pero rodeado por un reparto coral que le da impulso, este es un film extenso pero bien amueblado. Una cinta épica para rememorar la vida de un hombre épico.

PREMIOS:
2001: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actor principal (Will Smith), actor secundario
2001: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actor, actor secundario (Jon Voight)
2001: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actor y actor sec. (Voight)

CALIFICACIÓN: 6.8/10.

J. Edgar

FICHA: 
Título original: J. Edgar
Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género: Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial: http://jedgarmovie.warnerbros.com/

SINOPSIS:
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Interpretada por un Leonardo Dicaprio intenso y excelso, esta obra, firmada por Clint Eastwood es esplendida. Quizá tenga trabajos superiores, a buen seguro, pero este, dado su complejidad, lo es. Gracias a unas caracterizaciones fabulosas, gracias a la fotografía en sepia para los tiempos pasados y al talento del director, la que podría ser una película tediosa se convierte en una muy buena historia que nos sumerge en aquellas épocas lejanas, pero al mismo tiempo muy próximas.

PREMIOS:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actor (Dicaprio) y actor sec. (Hammer)

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

Los mejores hombres / The Best of Men

FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director:  Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm

SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa.  Imprescindible verla al menos una vez en la vida.

CALIFICACIÓN: 6.4/10

Hitler, el reinado del mal / The Rise of Evil

FICHA:
Título original: Hitler: The Rise of Evil (TV).
Año: 2003.
Duración: 180 min.
País: Canadá.
Director: Christian Duguay.
Guión: John Pielmeier & G. Ross Parker.
Música: Normand Corbeil.
Fotografía: Pierre Gill.
Reparto: Robert Carlyle, Stockard Channing, Jena Malone, Julianna Margulies, Matthew Modine, Liev Schreiber, Peter Stormare, Friedrich von Thun, Peter O'Toole, Thomas Brodie-Sangster.
Productora: Coproducción Canadá-USA; Alliance Atlantis Communications.
Género: Drama | Biográfico. Nazismo. Años 20. Años 30. Telefilm.

SINOPSIS: Durante la República de Weimar (1919-1933) , el joven Adolf Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: las condiciones del Tratado de Versalles y sobre todo los judíos, elegidos como el chivo expiatorio de la situación. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos del partido nacionalsocialista dirigido por un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder tras ganar las elecciones de manera abrumadora. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Magnifica interpretación la del protagonista, así como brillante el estilismo, escalofriante la música y muy digna la dirección es una película que nos traslada a aquellos horribles años y nos hace sentir piedad por un Hitler cuya representación es tan humana como despiadada.

PREMIOS: 2003: Emmy: 2 premios. 7 nominaciones, incluyendo mejor miniserie.

CALIFICACIÓN: 6/10.

El francotirador / American Snipe

FICHA:
Título original: American Sniper.
Año: 2014.
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle).
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw.
Productora: Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions.
Género: Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq.

SINOPSIS:
Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: La fui a ver al cine sin demasiada convicción sin embargo una vez me senté ante ella supe que Clint Eastwood no me decepcionaría y pese al puñado de criticas desfavorables que he leído, me gustó más de lo que en un primer momento supuse.
Bradley Cooper interpreta a un militar muy creíble y sensato, y el maestro-que-ya-nada-tiene-que-demostrar dirige con aplomo y sin someternos a ningún juicio el biopic de un soldado atormentado.
He leido que era una cinta propagandística pero eso son chorradas. Clint Eastwood nunca deja de llamar a las cosas como son y las guerras no existen porque halla soldados sino por la existencia de terroristas.
Gracias Clint por ser tan sublime como siempre.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

ESCENA FAVORITA: Cuando Kyle abate al niño.

CALIFICACIÓN: 6.0 / 10.0

Toro salvaje / Raging Bull

FICHA:
Título original: Raging Bull.
Año: 1980.
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Paul Schrader & Mardik Martin.
Música: Varios.
Fotografía: Michael Chapman (B&W).
Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro, Frank Adonis, Martin Scorsese.
Productora: United Artists.
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo.

SINOPSIS: Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Soberbia película con un guión que refleja perfectamente el sabor de la derrota. Bravo por De Niro que, otra vez deslumbra gracias a la dirección de Scorsese.


PREMIOS:
1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
1980: Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Robert De Niro). 7 nominaciones
1980: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor, Mejor actor de reparto. 4 Nominaciones.

NOTA: 6.8 / 10.0

Burt Munro: un sueño, una leyenda / The World's Fastest Indian

FICHA:
Título original: The World's Fastest Indian.
Año: 2005
Duración: 127 min.
País: Nueva Zelanda.
Director: Roger Donaldson.
Guión: Roger Donaldson.
Música: J. Peter Robinson.
Fotografía: David Gribble.
Reparto: Anthony Hopkins, Bruce Greenwood, Diane Ladd, Paul Rodriguez, Aaron Murphy, Annie Whittle, Walton Goggins.
Productora: Magnolia Pictures presenta una producción WFI Productions
Género: Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Motos. Años 60.

SINOPSIS: En los años sesenta, el neozelandés Burt Munro se pasó años perfeccionando una moto Indian de 1920 con el fin de batir un récord de velocidad en las llanuras de sal de Bonneville (Utah). (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Verla es disfrutar, verla te hace soñar. Es divertida, ligera, apasionante. Hopkins es sublime, y tanto la dirección como el guión, estan muy bien.

PREMIOS:
2005: Festival de San Sebastián: Nominada a la Concha de Oro.

NOTA: 6.50

Patch Adams

FICHA:

Título original: Patch Adams.

Año: 1998.

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos.

Director: Tom Shadyac.

Guión: Steve Oedekerk (Novela: Hunter Adams).

Música: Marc Shaiman.

Fotografía: Phedon Papamichael.

Reparto: Robin Williams, Monica Potter, Philip Seymour Hoffman, Bob Gunton, Daniel London, Peter Coyote, Irma P. Hall, Richard Kiley, Barry Shabaka Henley.

Productora: Universal Pictures

Género: Comedia. Drama | Biográfico. Basado en hechos reales. Medicina.

SINOPSIS: Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams (Robin Williams), que revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes enfermos de cáncer. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me han encantado ver esta cinta que derrocha felicidad por cada poro de Robin Williams porque ojalá todos los médicos fuesen como él. Verla permite soñar con un mudo mejor, emociona, conmueve pero te hace reír.

PREMIOS:
1998: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (comedia)
1998: Globos de oro: Nominada Mejor película comedia y actor (Robin Williams)


NOTA: 6.50

El lobo de Wall Street / The Wolf of Wall Street

FICHA: 
Título original: The Wolf of Wall Street.
Año: 2013.
Duración: 179 min.
País: Estados Unidos.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Terence Winter (Libro: Jordan Belfort).
Música: Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Henry Zebrowski, Joanna Lumley, Brian Sacca, Jon Favreau, Ethan Suplee, Spike Jonze, Katarina Cas, Barry Rothbart, Shea Whigham, Thomas Middleditch
Productora: Paramount Pictures / Red Granite Pictures / Appian Way
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Biográfico. Bolsa & Negocios. Años 80. Años 90. Drogas.

SINOPSIS: Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: Fabulosa, con un ritmo que hace que jamás dejes de sorprendente llegas a impregnarte de ambición y a desear, como mínimo, dominar la verborrea como el protagonista. Es una película con tanta carisma como el protagonista que lleva a Leonardo Di Caprio a subir otro escalón más para que de una vez lo premien con un Oscar.

PREMIOS:

2013: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Globos de Oro: Mejor actor de comedia (Dicaprio). Nomin. a mejor película
2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director
2013: Critics Choice: Mejor actor de comedia (Dicaprio). 6 nominaciones
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor guión adaptado
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero

NOTA: 6.50

Mandela del mito al hombre / Mandela: Long Walk to Freedom

FICHA:
Título original: Mandela: Long Walk to Freedom.
Año: 2013.
Duración: 139 min.
País: Reino Unido.
Director: Justin Chadwick.
Guión: William Nicholson (Autobiografía: Nelson Mandela).
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Lol Crawley.
Reparto: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz, Mark Elderkin, Michelle Scott.
Productora: Coproducción Sudáfrica-Reino Unido; Pathé / Distant Horizon / Film Afrika Worldwide.

Género: Drama | Biográfico. África. Racismo. Años 70. Años 80. Años 90.

SINOPSIS: Biopic que narra la extraordinaria vida del líder sudafricano Nelson Mandela, desde su niñez en una población rural y sus 27 años en prisión por activismo contra el 'apartheid' hasta su investidura como el primer presidente elegido democráticamente de Sudáfrica. Se trata de la increíble historia de un hombre corriente con grandes valores que se enfrentó al desafío de su tiempo y triunfó, un retrato íntimo de cómo se convirtió en un icono moderno. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Es maravillosa. Grandes interpretaciones, cuidado guión y exquisita dirección. Es una cinta absolutamente recomendable que tiene mucho mérito porque humaniza al protagonista contándonos cosas que otros títulos no habían hecho. Verla es meterte en la Suráfrica que padeció el apartheid y festejó el final del sistema. Mención especial a Idris Elba por hacernos olvidar otras películas (importantes también) y darnos este punto de vista. Su trabajo meticuloso es bestial (sin desmerecer al que facturó Freeman) esta es la pelícuyla definitiva aunque da pie a ver seguidamente a su final Invictus para completar la trama.

PREIMIOS:
2013: Oscar: Nominada a Mejor canción
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película británica
2013: Globos de Oro: Mejor canción. Nominaciones para Actor Drama (Elba) y BSO
2013: Festival de Toronto (TIFF): Sección Oficial



NOTA: Un 11 sobre 10. ;)


Feliz cumpleaños Madiba allá donde estés.

Siete años en el Tibet / Seven years in the Tibet

Ayer tarde elegí ver esta película y recordé que en los años de Bachillerato estuve tentado de coger el libro en que se basa de la biblioteca del instituto influenciado por ciertas anotaciones en los temas de filosofía rescatados del libro.

SINOPSIS: Heinrich Harrer fue un famoso alpinista austríaco, que intentó la ascensión al Nanga Parbat; pero, desgraciadamente, su aventura se vio bruscamente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tanto él como su compañero Peter Ausehnaiter fueron recluidos en un campo de concentración, del que lograron escapar a través de las montañas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Se hace un poco lenta la parte intrductora pero vale mucho la pena ver por los valores que tránsmite.

NOTA: Un 6.

J. F. K. Caso abierto

Tengo que reconocer que me daba pereza verme esta película (basada en hechos reales), pero ha sido ponerla, y desde el primer momento, saber que me iba a gustar tanto que la contaría como una de mis favoritas de hoy en adelante.

Dura cerca de tres horas, sino más, pero es que últimamente estoy despistado, y en alto grado. Sin embargo no se hace larga ni aburrida. Y dan ganas de abrazar a Oliver Stone por documentar tan bien tal historia, y a Kevin Costner por dar verosimilitud a su personaje. Por explicar tan bien cómo Kennedy, y no me caben dudas ahora, fue asesinado. No por un hombre, sino por toda un grupo que dio un golpe de estado encubierto.


SINOPSIS: Recreación del asesinato del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy a raiz de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garison, el único que presentó cargos contra alguna persona por el magnicidio. Garrison, que entrevistó a numerosos testigos de Dallas y personas relacionadas con los hechos, mantuvo la tesis de que hubo una conspiración para asesinar al presidente, en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buea historia narrada con pulso. No se hace larga ni aburre, aún contando con su minuciosidad, que a mi me llevó a despistarme con la gran cantidad de nombres. Aún así se hace placentera de ver. A mi sobretodo me encanta el discurso que Jim Garrison da al final de la película, imaginando que su esfuerzo seguramente no sirva de nada. Pero manteniendose erguido, optimista. Si, porque lucha por su país. Del mismo modo que lo hizo cuando era piloto de aviones durante la guerra.

Premios concedidos:
1991: 2 Oscars: Mejor fotografía, montaje. 8 nominaciones
1991: Globo de Oro: Mejor director (Oliver Stone). 4 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor sonido, montaje. 4 nominaciones




Lo curioso es que esta mañana misma me he terminado de leer "El cerebro de Kennedy" y en ella Mankell, uno de mis autores predilectos, habla del cerebro desaparecido del presidente. Organo robado tras una uptosia rápida y llena de irregularidades.

Pues si, el mundo actual se basa en mentir para ocultar verdades garrafales. Menos mal, que siempre habrá obstinados rastreadores de la verdad.

Saludos.

Nos vemos en lo cines.