Intocable / Intouchables

FICHA:
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad

SINOPSIS:
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Filme seductor que nos atrapa desde el primer momento por su vitalidad. Es así de sencillo y al tiempo, así de difícil porque pensemos por un momento en hacer reír con un drama de un señor discapacitado, y veremos lo complicado que resulta, más si cabe si se quiere hacer con elegancia y sobriedad. Pero los actores François Cluzet y Omar Sy lo hacen y de un modo notable. Gracias a ellos este drama es divertido y radia optimismo por los cuatro costados. Una gozada de película con un final hermoso. Rápido y eficiente.

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

CALIFICACIÓN:
8/10

El niño con el pijama de rayas / The Boy in the Striped Pajamas

FICHA: 
Título original: The Boy in the Striped Pajamas
Año: 2008
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Cara Horgan, David Hayman, Amber Beattie, Sheila Hancock, Richard Johnson, Jack Scanlon.
Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Heyday Films / BBC Films / Miramax Films
Género: Drama | Holocausto. Infancia. Amistad. II Guerra Mundial. Nazismo

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en el escalafón, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Basada en la novela de titulo homónimo del escritor John Boyne, estamos ante un entrañable film que, desde la inocencia de dos niños, llega a agitar conciencias sin recurrir a una violencia y a una veracidad que, otros films de igual temática si desarrollan. Porque para concluir, he de decir que a este critico de estar por casa la película le parece predestinada a escolares, ideal para que tomen contacto con aquellos años de horror.

PREMIOS:
2008: Premios Goya: Nominada a la mejor Película Europea
2008: British Independent Film Awards: Mejor actriz (Farmiga), 3 nominaciones
2008: Festival Internacional de Chicago: Premio del Público

CALIFICACIÓN: 6.9/10.

Déjame entrar / Låt den rätte komma in (Let the Right One In)

FICHA:
Título original: Låt den rätte komma in (Let the Right One In)
Año: 2008
Duración: 110 min.
País: Suecia
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Reparto:  Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu
Productora: EFTI
Género: Fantástico. Drama. Terror. Romance | Vampiros. Amistad. Infancia. Años 80. Acoso escolar. Película de culto

SINOPSIS: Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Brillante. Con una atmósfera fría y unos diálogos inquietantes, se ofrece como una revisión del cine de vampiros, fascinante.

PREMIOS:
2009: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea
2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio público
2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película
2008: Festival de Tribeca: Mejor película
2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía
2008: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor director, guión, fotografía, logro - mención
2009: Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones
2009: Premios Gaudí: Mejor película europea
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera y director novel

CALIFICACIÓN: 7.4 /10.

Criadas y señoras / The help

FICHA: 
Título original: The Help.
Año: 2011.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tate Taylor.
Guión: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett).
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
Productora: DreamWorks Pictures
Género:Drama | Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas.

SINOPSIS: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora y, al tiempo tierna, película que contada con mano firme y delicada, e interpretada con la solemnidad de Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, entre otras, se hace indispensable.

PREMIOS:
2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer).5 nom, incluyendo mejor película
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Screen Actors Guild: Actriz (Davis), actriz secundaria (Spencer), reparto.
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

CALIFICACIÓN: 7.4/10.

Amores en tiempos de guerra / The Land Girls

FICHA:
Título original: The Land Girls.
Año: 1998.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: David Leland.
Guión: David Leland, Keith Dewhurst (Novela: Angela Hugh).
Música: Brian Lock.
Fotografía: Henry Braham.
Reparto: Catherine McCormack, Rachel Weisz, Anna Friel, Steven MacKintosh, Maureen O'Brien, Tom Georgeson, Lucy Akhurst.
Productora: Coproduccion GB-Francia; Intermedia Films / Channel Four Films / Greenpoint Films / Canal+.
Género: Drama | Amistad. II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, tres mujeres de la Sección Femenina del Ejército de Tierra, de diferentes clases sociales y caracteres, coinciden en un pueblo de Inglaterra, donde asumirán el trabajo de los granjeros que han acudido a la guerra y entablarán una inolvidable relación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Película que en algunos momentos llega a enamorar por el buen retrato psicológico de sus, tan distintas como encantadoras, tres protagonistas femeninas que, fieles a su estilo, frente a las adversidades siempre salen a delante con chispa y sabiduría.

CALIFICACIÓN: 5.4 /10.

Cuenta conmigo / Stand by me

FICHA:
Título original: Stand by Me.
Año: 1986.
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos.
Director: Rob Reiner.
Guión: Bruce A. Evans & Raynold Gideon (Novela: Stephen King).
Música: Jack Nitzsche.
Fotografía: Thomas Del Ruth.
Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock, O. B. Babbs, Charlie Owens, Kenneth Hodges, John Hodges, Susan Thorpe, Korey Scott Pollard, Rick Elliott, Kent Lutrell, Chance Quinn, Jason Naylor.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Aventuras. Drama | Amistad. Años 50. Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Comedia dramática

SINOPSIS: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Montada como un viaje a través de los mejores años de nuestras vidas, con sencillez, toques de aventura, emoción y unas interpretaciones naturales, esta es una película que cala en el corazón del espectador invariablemente de su generación.

PREMIOS:
1986: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado.

CALIFICACIÓN: 6.8./10.

Corazones en Atlántida /Hearts in Atlantis

FICHA:
Título original: Hearts in Atlantis.
Año: 2001.
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos.
Director: Scott Hicks.
Guión: William Goldman (Novela: Stephen King).
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Piotr Sobocinski.
Reparto: Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse, Alan Tudyk, Tom Bower, Celia Weston, Will Rothhaar.
Productora: Castle Rock Entertainment / Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment.
Género: Drama | Años 60.

SINOPSIS: El pasado irrumpe inesperadamente en la vida del fotógrafo Bobby Garfield, cuando recibe la noticia de la muerte de un amigo de la infancia. Vuelve entonces a su ciudad natal y evoca un verano de su niñez, que pasó con Carol y Sully, sus mejores amigos, y que estuvo marcado por la llegada de Ted Brautigan, un forastero que alquiló un apartamento en la casa en la que Bobby vivía con su obsesiva madre. Ted, un hombre misterioso que fascina y perturba a Bobby, le ofrece un trabajo: leerle el periódico, pues su vista está muy debilitada, pero sobre todo ejercer un servicio de vigilancia para evitar el grave peligro que acecha a Ted. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sin ser una película potente, emociona. Uno empatiza fácilmente con el niño protagonista sintiendo a Brautigan como el amigo que le hubiese gustado tener. En la carrera de sir Hopkins habrá habido, y los habrá personajes más carismáticos, pero este es tan entrañable como el abuelo que se nos fue, por eso verla me llega al corazón.
De mis escenas favoritas recupero los momentos en los que el niño (Anton Yelchin) conversa de libros con el anciano. Brautigan le ayuda a descubrir el poder de los libros, y resulta emocionante ver al niño aceptando sus consejos.

CALIFICACIÓN: 6.4 /10.0  

Gran Torino

FICHA:
Título original: Gran Torino.
Año: 2008.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson).
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao, Scott Eastwood
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment.
Género: Drama | Vejez. Inmigración. Racismo. Amistad.


SINOPSIS: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Interesante obra que aúna la carrera del gran cineasta que es Eastwod con pequeños homenajes a su cine y está hecha con el buen gusto del cine clásico, rodado por grandes como Howars Hawks.
De esta película que  en su momento se dijo que sería la última como actor de este veterano cineasta, hombre sin parangón, cabe destacar también las interpretaciones del propio director así como las de los dos chicos vietnamitas. Volviendo a Eastwood, me encanta, debo decir que su interpretación de viejo cascarrabias es de las que mejor recuerdo. Su carrera es muy dilatada pero principalmente le han caído personajes rudos, tipos sin compasión. Pero este anciano es más complejo. Él es así porque la vida le ha dado palos, no porque su corazón sea oscuro, y de hecho, en tanto en cuanto le ofrecen amistad, la acepta, cambiando totalmente, poniendo en marcha el dicho de que nunca es tarde para redimirse.

PREMIOS:
2009: Premios César: Mejor película extranjera
2008: Globos de Oro: Nominada a la Mejor canción
2008: National Board of Review: Mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión original
2008: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

MI ESCENA FAVORITA: Por no desvelar el final,  os diré que a mi me encantó la primera de todas. Si, la escena con la que da comienzo la película por ser un primer plano de su cara. Un rostro surcado de arrugas, y nada bello, pero con una mirada poderosa.

CALIFICACIÓN: 8.5/10.0.

Cinema Paradiso / Nuovo Cinema Paradiso

FICHA:
Título original: Nuovo Cinema Paradiso.
Año: 1988.
Duración: 123 min.
País: Italia.
Director: Giuseppe Tornatore.
Guión: Giuseppe Tornatore.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Blasco Giurato.
Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste.
Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI.
Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico.

SINOPSIS: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Tierna película con un guión sólido con buenas interpretaciones, y buena dirección queo peca abusando de esta aptitud y que nos enseña el valor de la amistad y nos da clases de amor al cine.

PREMIOS:
1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nom.
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones.

ESCENA FAVORITA: Cuando el pequeño Toto queda fascinado por la magia del cine.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.0

Burt Munro: un sueño, una leyenda / The World's Fastest Indian

FICHA:
Título original: The World's Fastest Indian.
Año: 2005
Duración: 127 min.
País: Nueva Zelanda.
Director: Roger Donaldson.
Guión: Roger Donaldson.
Música: J. Peter Robinson.
Fotografía: David Gribble.
Reparto: Anthony Hopkins, Bruce Greenwood, Diane Ladd, Paul Rodriguez, Aaron Murphy, Annie Whittle, Walton Goggins.
Productora: Magnolia Pictures presenta una producción WFI Productions
Género: Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Motos. Años 60.

SINOPSIS: En los años sesenta, el neozelandés Burt Munro se pasó años perfeccionando una moto Indian de 1920 con el fin de batir un récord de velocidad en las llanuras de sal de Bonneville (Utah). (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Verla es disfrutar, verla te hace soñar. Es divertida, ligera, apasionante. Hopkins es sublime, y tanto la dirección como el guión, estan muy bien.

PREMIOS:
2005: Festival de San Sebastián: Nominada a la Concha de Oro.

NOTA: 6.50

Mud

FICHA:
Título original: Mud.
Año: 2012.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jeff Nichols.
Guión: Jeff Nichols.
Música: David Wingo.
Fotografía: Adam Stones.
Reparto: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Ray McKinnon, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Stuart Greer.
Productora: Everest Entertainment / FilmNation Entertainment / Brace Cove Productions.

Género: Drama. Aventuras | Vida rural (Norteamérica). Adolescencia. Cine independiente USA.

SINOPSIS: En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un estupendo guión que nunca fue lacrimógeno ni idiota, y unas muy solventes interpretaciones, se postula y resulta una buena opción para recuperar las sensaciones inherentes a la adolescencia y que se pierden cuando se alcanza la edad adulta. Ha sido inspirador ver esta historia de venturas que arrastra consigo un código en el que creer es sano, pero que igual que las ilusiones se pierde al acumular años salvo si eres un loco, tan loco como el personaje de Matthew McConaughey que sigue enamorado de la misma chica desde los catorce años.

PREMIOS:

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes

2013: National Board of Review (NBR): Top 10 películas independientes

2013: Independent Spirit Awards: Mejor reparto. Nominada a Mejor director

NOTA: 6.50

Cómo conocí a vuestra madre / How I Met Your Mother

FICHA:
Título original: How I Met Your Mother (TV Series).
Año: 2005.
Duración: 20 min.
País: Estados Unidos.
Director: Carter Bays (Creator), Craig Thomas (Creator), Pamela Fryman, Rob Greenberg, Michael J. Shea.
Guión: Carter Bays, Craig Thomas, Chris Harris, Kourtney Kang, Stephen Lloyd, Jamie Rhonheimer, Matt Khun, Joe Kelly.
Música: John Swihart.
Fotografía: Chris La Fountaine.
Reparto: Josh Radnor, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Ashley Williams, Sarah Chalke, Joe Manganiello, Jennifer Morrison, Lyndsy Fonseca, David Henrie, Joe Nieves, Charlene Amoia, Marshall Manesh, Suzie Plakson, Cristin Milioti, John Lithgow.
Productora: Emitida por la cadena CBS

Género: Serie de TV. Comedia | Sitcom. Amistad.

SINOPSIS: Serie de TV (2005-2014). 9 temporadas. 208 episodios. Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo fue su vida hasta que, por fin, encontró el amor verdadero. Contó para ello con la ayuda de su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un joven algo extravagante, adicto a los somníferos y muy hábil para conocer mujeres. Cuando Ted conoce a Robin (Cobie Smulders), una impresionante joven canadiense que acaba de mudarse a Nueva York, está completamente seguro de que es amor a primera vista. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Finalizado el último capitulo de Cómo conocí a vuestra madre, serie con guiones y actores estupendos, diré que me ha encantado. Ha sido fabuloso ver esta serie de cinco amigos cuyas juventudes se suceden sentados en la barra de un bar, viviendo legendarias anécdotas y he aprendido tanto como puede ser que si de verdad algo lo quieres, pasa. Y sucede no por pura casualidad sino porque en el destino está escrito.

PREMIOS:
2012: Emmy: Mejor montaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor dir. artística
2011: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo mejor dirección y montaje
2010: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2009: Emmy: Mejor dir. artística. 4 nominaciones, incluyendo mejor secundario
2008: Emmy: Mejor dir. artística. Nominada a mejor actor sec. (Harris)
2007: Emmy: Mejor dir. artística. 3 nominaciones, incluyendo mejor secundario
2006: 2 Emmy: Mejor dirección artística y fotografía
2009: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Neil Patrick Harris)
2008: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Neil Patrick Harris)
2011: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2010: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2009: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. y serie comedia.

NOTA: Un 8.

El tercer hombre / The third men

FICHA:
Título original: The Third Man (The 3rd Man).
Año: 1949.
Duración: 104 min.
País:o Reino Unido.
Director: Carol Reed.
Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene).
Música: Anton Karas.
Fotografía: Robert Krasker (B&W).
Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu.
Productora: London Films. Productores: Alexander Korda & David O. Selznick.
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Amistad.

SINOPSIS: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Debo decir que viéndola hubo un rato que me dormí. Supongo que esto se debe a que en mitad de la cinta la trama aburre pero también a que esa mañana madrugué. Pero en lineas generales diré que me gustó por su intriga y por las personalidades de los personajes, todas con un cariz positivo y hasta romántico, todas también algo que los hacía rastreros.

PREMIOS:
1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)
1949: BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película
1949: Directors Guild of America: Nominada a Mejor dirección
1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominacionesPREMIOS:


NOTA: Un 7.

Hijos del III Reich

SINOPSIS: Aclamada miniserie de 3 episodios calificada como la "Hermanos de sangre" alemana. Berlín, verano de 1941. En plena guerra, cinco jóvenes amigos alemanes se reúnen una noche de celebración para despedirse antes de marcharse a sus respectivos destinos: los dos hermanos, los soldados Wilhelm (Volker Bruch) y Friedhelm (Tom Schilling), partirán a luchar al frente del este. Charlotte 'Charly' (Miriam Stein), enamorada de Wilhelm, desea también servir a su patria como enfermera en el frente. Por su parte la talentosa Greta (Katherina Schüttler) sueña con convertirse en cantante, mientras que su novio Viktor (Ludwig Trepte) es un judío que trabaja como sastre con su padre. Los cinco amigos prometen volver a encontrarse después del conflicto, que calculan que acabará antes del invierno. Pero la guerra, que transformará radicalmente a toda Europa, también los cambiará a ellos para siempre. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: ¡Fántastica! Sobrecoge sin ser ñoña, alecciona sin aburrir, es devastadora. Me encantó, me encanta y me encantará. Grandes interpretaciones, brillante guión, ambientación brutal, dirección extraordinaria: es perfecta.

NOTA: Un notable alto.

Big

SINOPSIS: Josh Baskin tiene trece años pero, cansado de que las chicas no le hagan caso y de que sus padres le traten como a un niño, desea ser mayor. Una noche, encuentra, en una feria, una vieja máquina que concede un deseo a cambio de una moneda. Josh, sin dudarlo un instante, pide hacerse mayor. A la mañana siguiente, descubre en el espejo un cuerpo de adulto. La otra cara de la moneda serán los problemas y responsabilidades que debe asumir sin ninguna experiencia previa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: La vi por recomendación de mi hermano Salva y es una pasada. La conocía de encuentros fugaces en los zappins, y hoy descubierto un film muy entretenido con el que me he reído y he llorado. Me gusta mucho la complicidad entre los dos niños y el cambio en la protagonista. Es  una historia fabulosa que volveré a ver.

Y la canción que cantan de vuelta del colegio es autentica y sinceramente me la quiero aprender:


Simi simi cocouaaaa Simi simi roooo 
Simi simi cocouaaaa Simi simi roooo 
Conozco a una chica, bonita! 
le pido una cita, repita! 
Quiere un helado de limón, que le gustan un montón, uoooo 
Sludas! Damos un paseo, que no es nada feo, 
la canto, la bailo, la salto y la distraigo, 
pero a pesar de todo, 
no la podré ligaaaaar 




NOTA: Un 7.

Dame 10 razones

SINOPSIS: Un célebre actor en horas bajas (Morgan Freeman) se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente acerca de un encargado de supermercado. Para poder investigar sobre su personaje, visita un supermercado de un barrio obrero de Los Angeles dónde conocerá a Scarlet, una enérgica cajera (Paz Vega). Entre ambos surgirá una peculiar relación gracias a la que aprenderán algo el uno del otro... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Sencilla y sin pretensiones nos etretiene utilizando el talento de dos actorazos como Morgan Freeman y Paz Vega, y además, nos hace ver que un amigo lo podemos encontrar en cualquier momento donde menos lo imaginemos.




NOTA: Un 6.

El cartero (y Pablo Neruda)

SINOPSIS: Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en el pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Bonita y sencilla historia sobre la amistad.

NOTA: Un 5

El oso

SINOPSIS: Cuando una osa intenta conseguir un panal de miel con el que saciar su glotonería, es aplastada por un alud y muere, quedando huérfano su osezno. El pequeño oso queda solo y sin protección, en un medio que, hasta que no alcance la madurez, le es hostil. Youk, el osezno huérfano, se encuentra con Kaar, un ejemplar adulto de oso Kodiak que terminará adoptándole y será su protector. De todas las amenazas, la peor es el hombre, en este caso los tramperos que se dedican a cazar osos. Pronto aparecen dos cazadores, Bill y Tom, que mantendrán una lucha singular con Kaar; sobre todo Tom, que tiene varios enfrentamientos directos con el gran oso y se toma su caza como una cuestión personal. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Fabulosa historia, cercana al documental por sus escasos diálogos, con una bella fotografía y un trasfondo donde brilla la amistad por encima de todo, incluso de la supervivencia. Enhorabuena a Jean-Jacques Annaud (foto de la derecha) por su pericia, por su paciencia, al rodar una película que le llevó 7 años, y por supuesto por su desmesurado amor por la naturaleza, porque sin él esta película tan hermosa no existiría. Lo que más me llamó la atención fueron las escenas donde se nos muestran los sueños que tiene la cría de oso, el que luego toma cariño a los humanos porque le dan leche. Bonita para ver como yo hice hace 20 años, en compañía de tus padres y hermano, amantes ellos más que yo de la fauna. Así que esta es una crónica que dedico a Marco, mi hermano, y a mi padre Antonio.

Aquí les dejo un informe que explica qué fue del oso actor de esta película que, también intervino en El desafio, y Leyendas de pasiónm entre otras.

1 abrazo.

Socios y sabuesos

Al igual que la ayer comentada Yo, robot, esta peli también me la recomendó mi amigo Salva, de echo también pertenece a su filmoteca.

Cuando dijo que me la prestaría la acepté pensando que takl vez no me gustara mucho porque en ella el coprotagonista es un perro y a mi estos animales, como la mayoria, me dan bastante miedo.


SINOPSIS: Scott Turner es un meticuloso detective que está investigando un difícil caso de homicidio. Un día encuentra en la calle a un perro desgarbado, vulgar y con muy malos modales, al que decide adoptar. El chucho se convierte en el mejor ayudante que nunca ha tenido. (FILMAFFINITY).

Dentro del género comedia esta es una película policíaca, romántica, y por supuesto familiar, donde también brilla la amistad por encima de todo, al igual que el afán justiciero de un policía que ama su trabajo, pese a que su sueño fuera el de ser piloto de combate. Viéndola sentí empatía por el personaje de Tom Hanks cuando el perro al que acoge le destroza la casa, comiéndose su colección de música y finalmente, destrozándole su orden, ese que tanto cuidaba, para no sufrir. Pero todo esto tiene una recompensa y es: conocer a un amigo fiel, que da la vida por él. Y de paso enamorarse, que es lo mejor que a uno le puede pasar.

Tras tanto texto, diré que me gustó y me entretuvo, y por eso la puntúo con un 5.

El niño con el pijama de rayas

La novela de titulo homonimo me la recomendó mi profesora de Historia preferida, y la leí hace tres navidades durante un fin de semana. El final, me dejó llorando, o casi llorando.

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

He leido el FilmaAffinity, que esta historia trivaliza el drama del nazismo. Sin embargo a mi esta opinión me parece exagerada, pues para mi, aquí el drama de la Segunda Guerra Mundial, visto a través de un niño, hijo de un militar adepto al regimén, es eso, una historia vista a través de la mirada de un chico de 8 años que, no imagina a qué se dedica su padre cuando comienza el film, porque entonces lo admira, y que conforme la película va discurriendo, Bruno, el chico más espabilado que uno puede imaginar, va atando cabos. Y en el camino fraguando una amistad, lo más importante, con un chico de su edad, que habiendo nacido el mismo día que él no ha corrido su buena suerte.

Conmovedora, humana, cercana. Y el final, emotivo y paradojico.

De nota, un 6.5.

En la imagen, John Boyle, el autor.