The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game

FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/

SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.

PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

J. Edgar

FICHA: 
Título original: J. Edgar
Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género: Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial: http://jedgarmovie.warnerbros.com/

SINOPSIS:
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Interpretada por un Leonardo Dicaprio intenso y excelso, esta obra, firmada por Clint Eastwood es esplendida. Quizá tenga trabajos superiores, a buen seguro, pero este, dado su complejidad, lo es. Gracias a unas caracterizaciones fabulosas, gracias a la fotografía en sepia para los tiempos pasados y al talento del director, la que podría ser una película tediosa se convierte en una muy buena historia que nos sumerge en aquellas épocas lejanas, pero al mismo tiempo muy próximas.

PREMIOS:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actor (Dicaprio) y actor sec. (Hammer)

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

Billy Elliot (Quiero bailar) / Billy Elliot

FICHA:
Título original: Billy Elliot
Año: 2000
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Brian Tufano
Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
Género: Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Homosexualidad. Baile

SINOPSIS: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aparentemente esta es un cinta parca en recursos (o eso deduzco yo aunque seguramente sean figuraciones mías), el caso es que este film de interpretaciones contenidas pero al mismo tempo, muy potentes cuando los actores gesticulan o sus personajes se deciden a hablar, es arrolladora, emocionante, emotiva, y verla siempre es una inmensa gozada.
Jamie Bell, con su don para el baile me emociona desde el silencio, en cada pirueta, cada ocasión en la que sonríe, cuando sus orejas se enrojecen, e incluso al hacer cara a los adultos blasfemando. Lo mismo me sucede cm el actor que interpreta al padre, verlo, es apreciar un sufrimiento silenciado. El mismo que nuestros padres han padecido más de una vez.
/La película, pequeña, es inmensa retratando a la sociedad  rural-obrera, a la amistad, y a la ambición que hay que tener si se quiere alcanzar un sueño, el sueño de nuestras vidas. Por eso mismo será una película que siempre me detendré a ver porque afortunadamente a veces, emiten BUEN CINE.


PREMIOS: 
2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria (Walters)
2000: 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones
2001: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)
2000: Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Bell). Top 10 - Películas del año.

CALIFICACIÓN: 7.5 /10

Los chicos están bien / The kids are right

FICHA:

Titulo original: The Kids Are All Right.

Año: 2010.

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Director: Lisa Cholodenko.

Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg.

Música: Carter Burwell.

Fotografía: Igor Jadue-Lillo.

Reparto: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson,Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell,Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

Productora: Focus Features / 10th Hole Productions / Antidote Films / Artist International Management / Artist International / Gilbert Films / Mandalay Vision / Plum Pictures.

Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Homosexualidad. Familia. Cine independiente USA.

SINOPSIS: Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico, un tal Paul (Mark Ruffalo), que donó su semen a una clínica cuando era joven. Recién cumplidos los 18 años, Joni se acoge al derecho de solicitar información sobre su padre y decide llamarle. Tras la cita, la primera impresión es tan positiva, que se lo cuenta a sus madres. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Bonita película que trata la homosexualidad con mucha naturalidad, sin caer en los tópicos en los que siempre caen un centenar de ellas. Es divertida, y con ternura trata la realidad de una familia sin desvirtuarla con drama de más. Las interpretaciones, al igual que la dirección y el guión, son extraordinariamente buenas, sin caer en comicidad, nos hacen sentir y amar. Mis felicitaciones a  Bebning y Moore porque me hicieron redescubrir su enorme talento, y lo mismo con Ruffalo.

PREMIOS:

2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Annette Bening)
2010: 2 Globos de Oro: mejor película comedia y mejor actriz (Bening). 4 nominaciones
2010: 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejores actrices (Bening & Moore)
2010: Festival de Berlín: Premio "Teddy" a la Mejor película
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actriz (Bening) y actor sec. (Ruffalo)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2010: 4 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor actriz y actor secundario
2010: Asociación de Críticos de Chicago: 3 Nominaciones

NOTA: 6.3 / 10.0

AzulOscuroCasiNegro

FICHA:

Título original: AzulOscuroCasiNegro (Azul oscuro casi negro) (Dark Blue Almost Black).

Año: 2006.

Duración: 105 min.

País: España.

Director: Daniel Sánchez Arévalo.

Guión: Daniel Sánchez Arévalo.

Música: Pascal Gaigne.

Fotografía: Juan Carlos Gómez.

Reparto: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate.

Productora: Tesela P.C.

Género: Drama. Romance | Discapacidad. Homosexualidad.

SINOPSIS: AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Después de volver a disfrutar de La gran familia española y Primos quise recuperar la primera película de Daniel Snchez Arevalo y la he disfrutado más que la primera vez Me encanta este cineasta que tiene tan presente la familia y la amistad en sus historias y que normalmente repite equipo actoral. Es estupenda y fresca. La peli de hoy nos muestra que la vida siempre puede dar un giro que nos coloque donde tanto anhelamos estar. Y si no siempre no podemos revelar.

NOTA: Un 7.