La bicicleta verde / Wadjda

FICHA:
Título original: Wadjda
Año: 2012
Duración: 98 min.
País: Arabia Saudí
Director: Haifaa Al-Mansour
Guión: Haifaa Al-Mansour
Música: Max Richter
Fotografía: Lutz Reitemeier
Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel
Productora: Coproducción Arabia Saudí-Alemania; Highlook Communications Group / Razor Film Produktion GmbH
Género: Drama | Infancia. Drama social. Basado en hechos reales

SINOPSIS:
Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Facturada con mucho amor, es un canto a la valentía, al tiempo que critica desde las experiencias de una niña, la sumisión de su sociedad a una retahíla de costumbres y reglas sin píes ni cabeza, basadas en el machismo, y la incultura. Verla es un puntazo. Divierte y enternece.

PREMIOS:
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2013: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor ópera prima
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2013: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10

Sully

FICHA:
Título original: Sully
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)
Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films
Género: Drama | Basado en hechos reales. Aviones

SINOPSIS:
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río

OPINIÓN:
Es tan buena que sus 96 minutos de duración se hacen muy cortos, y seguramente ese sea su defecto más destacable. La cinta huele a humildad y a heroísmo, y resalta lo mejor del hombre, pero también  lo peor. Al ser humano le gusta aplastar a aquellos que destacan, y Sully, lo sabe. Pero no les teme. Tom Hanks interpreta con matices al protagonista de nuestra historia que, dirige uno de los directores más capacitados del estrellado Hollywood.

CALIFICACIÓN:
7.5/10

El Lute: Camina o revienta

FICHA:
Título original: El Lute: Camina o revienta
Año: 1987
Duración: 115 min.
País: España
Director: Vicente Aranda
Guión: Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Eleuterio Sánchez (Autobiografía: Eleuterio Sánchez)
Música: José Nieto
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Imanol Arias, Victoria Abril, Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Margarita Calahorra, Manuel de Blas, Luis Marín, Manuel Zarzo, José Manuel Cervino, Alicia Agut, José Luis Alexandre, Antonio Dechent
Productora: M.G.C.
Género: Drama | Biográfico. Vida rural. Pobreza. Años 60. Cine quinqui. Basado en hechos reales

SINOPSIS: 
En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, “El Lute”, roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, “El Lute” aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Pertenece al cine hecho con el estomago, al cine crudo y cruento porque cada escena, es un suplicio y aún así necesaria. La vemos conociendo la historia de Eleuterio, sombría y desgarradora pero nos gusta porque está tallada con verosimilitud. Sus interpretes nos cuentan la realidad de este personaje tan nuestro, dotándola de una verdad que nos cuesta separar de lo legendario.

PREMIOS: 
1987: San Sebastián: Mejor actor (Imanol Arias), Mejor actriz (Victoria Abril)
1987: Premios Goya: 4 nominaciones: Mejor película, director, actor y actriz

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Spotlight

FICHA:
Título original: Spotlight
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Director: Thomas McCarthy
Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman
Productora: Open Road Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust
Género: Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Web oficial: http://SpotlightTheFilm.com

SINOPSIS:
En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Posiblemente una de las mejores cintas del año por ser tan inteligente como audaz, y contar con unas interpretaciones tan precisas que, uno puede llegar a creer que ve un documental. Resulta apasionante aún cuando alguna que otra vez te llegues a perder entre los nombres que se dan. No obstante uno ya va con la idea hecha porque en ningún momento olvidas su grandeza.

PREMIOS:
2015: 2 Premios Oscar: mejor película y guión original. 6 nominaciones
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión
2015: Premios BAFTA: Mejor guión original
2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película
2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Independent Spirit Awards: 5 premios incluyendo mejor película y director
2015: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton)
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión
2015: Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original
2015: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto
2015: Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión
2015: Satellite Awards: Mejor película, director, guión y reparto. 8 nominaciones
2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN:
8.5/10

Everest

FICHA:
Título original: Everest
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Director: Baltasar Kormákur
Guión: Lem Dobbs, Justin Isbell, William Nicholson
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Salvatore Totino
Reparto: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Elizabeth Debicki, Keira Knightley, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson, John Hawkes, Clive Standen, Michael Kelly, Martin Henderson, Vanessa Kirby, Thomas Goodman-Hill, Chris Reilly, Mia Goth, Naoko Mori, Todd Boyce, Simon Harrison, Ingvar Eggert Sigurðsson, Demetri Goritsas, Chike Chan, Micah Hauptman, Justin Salinger, Mark Derwin, Tim Dantay, Charlotte Bøving
Productora: Cross Creek Pictures / Universal Pictures / Walden Media
Género: Aventuras. Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Alpinismo. Supervivencia. Años 90. 3-D
Web oficial: http://www.everest-lapelicula.es/

SINOPSIS: Inspirada en los hechos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, narra las peripecias de dos expediciones que se enfrentan a la peor tormenta de nieve conocida. En un desesperado esfuerzo por sobrevivir, el temple de los alpinistas se ve puesto a prueba al tener que enfrentarse a la furia desatada de los elementos y a obstáculos casi insuperables. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Contada con verosimilitud este es un film que describe las diferentes actitudes de quienes se enfrentan al Everest en un abanico complejo y realista. De ella cabe destacar que la crudeza de las imágenes y el tono realista. Interpretada y dirigida con aplomo es excelente si al espectador le gusta el alpinismo.

PREMIOS:
2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Satellite Awards: Nominada a mejores efectos visuales
2015: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejores especialistas de acción


CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Arde Mississippi / Mississippi Burning

FICHA: 
Título original: Mississippi Burning
Año: 1988
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Director: Alan Parker
Guión: Chris Gerolmo
Música: Trevor Jones
Fotografía: Peter Biziou
Reparto: Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky, Gailard Sartain, Pruitt Taylor Vince
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género: Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Racismo. Drama social. Vida rural (Norteamérica). Años 60. Policíaco. Drama sureño

SINOPSIS:
En 1964, en un pueblo sureño, donde el racismo está profundamente arraigado y el Ku Klux Klan reivindica violentamente la supremacía blanca, tres activistas defensores de los derechos humanos desaparecen sin dejar rastro. Dos agentes del FBI, de caracteres muy diferentes, se harán cargo de la investigación. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Arde Mississippi es una película de confrontaciones, un drama bien ambientado que nos conmueve pero que también es una película con un fondo policíaco que nos revela la crueldad policial, así como el racismo encañado en el sistema. Eta es una cinta intensa, bien interpretada y protagonizada.

PREMIOS:
1988: Oscar: Mejor fotografía. 7 nominaciones, incluyendo mejor película y director
1988: National Board of Review: Mejor película
1988: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película y actriz sec. (McDormand)
1988: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1989: Premios BAFTA: Mejor fotografía, montaje y sonido. 5 nominaciones
1989: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Gene Hackman)

CALIFICACIÓN: 6.8 /10.

Todos los hombres del Presidente / All the President's Men

FICHA:
Título original: All the President's Men
Año: 1976
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Alan J. Pakula
Guión: William Goldman (Libro: Carl Bernstein & Bob Woodward)
Música: David Shire
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jack Warden, Jane Alexander, Ned Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller, Robert Walden, Lindsay Crouse, Meredith Baxter
Productora: Columbia Pictures / Wildwood Enterprises
Género: Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

SINOPSIS:
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado 'caso Watergate', que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Filme de grandes proporciones, bien estructurado, bien escrito, bien dirigido y bien interpretado, que nos sumerge en una investigación periodística descriptible como potente, y nos mantiene intrigados durante todo el metraje. Es compleja pero vale la pena llegar hasta el final. Quizás la primera vez que la veas no llegues a captar su potencial pero sabes que repetirás.

PREMIOS:
1976: 4 Oscars: Secundario (Robards), guión ad., dir. artística, sonido. 8 nominaciones
1976: 4 nominaciones al Globo de Oro: Drama, Director, Secundario, Guión
1976: 10 nominaciones al BAFTA incluyendo Película, Director y Actor (Hoffman)
1976: National Board of Review: Película, Director, Secundario (Robards), Top 10
1976: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Director, Secundario.

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

J. Edgar

FICHA: 
Título original: J. Edgar
Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género: Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial: http://jedgarmovie.warnerbros.com/

SINOPSIS:
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Interpretada por un Leonardo Dicaprio intenso y excelso, esta obra, firmada por Clint Eastwood es esplendida. Quizá tenga trabajos superiores, a buen seguro, pero este, dado su complejidad, lo es. Gracias a unas caracterizaciones fabulosas, gracias a la fotografía en sepia para los tiempos pasados y al talento del director, la que podría ser una película tediosa se convierte en una muy buena historia que nos sumerge en aquellas épocas lejanas, pero al mismo tiempo muy próximas.

PREMIOS:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actor (Dicaprio) y actor sec. (Hammer)

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

En busca de la felicidad / The Pursuit of Happyness

FICHA:
Título original: The Pursuit of Happyness
Año: 2006
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Director: Gabriele Muccino
Guión: Steven Conrad
Música: Andrea Guerra
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Brian Howe, James Karen, Kurt Fuller, Mark Christopher Lawrence
Productora: Columbia Pictures / Overbrook Entertainment / Escape Artists
Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 80. Bolsa & Negocios. Trabajo/empleo

SINOPSIS:
Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento, pero su empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un realismo que hace erizar los vellos, verla es contemplar desde primera fila la lucha de un hombre que, yendo únicamente armado por el amor que le tiene a su hijo, logra lo que supuestamente todos merecemos. Verla es inspirarse. Las interpretaciones de Will Smith y Jaden Smith, conmueve.

PREMIOS:
2006: Nominada al Oscar: Mejor actor (Will Smith)
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor, canción original
2006: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actor y actor joven
2006: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Will Smith)

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Los mejores hombres / The Best of Men

FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director:  Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm

SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa.  Imprescindible verla al menos una vez en la vida.

CALIFICACIÓN: 6.4/10

Entreobos / Entrelobos (Entre lobos).

FICHA:
Título original: Entrelobos (Entre lobos).
Año: 2010.
Duración: 116 min.
País: España.
Director: Gerardo Olivares.
Guión: Gerardo Olivares.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Óscar Durán.
Reparto: Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Manuel Camacho, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Eduardo Gómez, Agustín Rodríguez López, Luisa Martín, Vicente Romero, Dafne Fernández, José Chaves, Francisco Conde, José Manuel Soto, Félix Sancho, Antonio Dechent
Productora: Wanda Visión / Arakao Film / Sophisticated Films.
Género: Aventuras. Drama | Naturaleza. Animales. Perros/Lobos. Basado en hechos reales. Posguerra española. Años 50.

SINOPSIS: Siendo un niño, a Marcos su padre lo entregó a un terrateniente para saldar una deuda, y éste lo dejó en manos de un pastor de cabras que vivía en una cueva. Con él, Marcos aprendió, a cazar, a buscar comida y a hacer fuego. Al tiempo que se iba ganando la confianza de los lobos de la zona, Marcos se queda solo al fallecer el pastor... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Con mención especial al acrtor Manuel Camacho y también a la fortografía, esta es una película que vista para disfrutar del mundo animal es una gozada, pero como drama solo llega a ser buena aún contando con la espectacular actuación de un actor revelación (Camacho) que junto, a Sancho Gracía, siempre estupendo, nos emocionan. Sus interpretaciones transmiten desde la sencillez, verdad, y contemplarlos engancha como solo lo hace ver a un ser desprotegido y entrañable superar problematicas.
Su punto flaco: resulta previsible.  

PREMIOS:
2010: Nominada al Goya: Mejor actor revelación (Manuel Camacho).

CALIFICACIÓN: 5.5/10

Retrato de un asesino. Jack el Destripador, caso cerrado

SINOPSIS: Entre agosto y noviembre de 1888, siete mujeres fueron asesinadas en el barrio londinense de Whitechapel; la crueldad de sus muertes despertó el pánico entre los habitantes de la ciudad y dio lugar a la leyenda de Jack

el Destripador. Durante más de cien años, la identidad de este asesino ha sido considerada como uno de los enigmas más famosos de la historia, existiendo un sinfín de teorías que han apuntado, entre otros posibles autores del crimen, a un miembro de la realeza, un artista, un barbero, un doctor y una mujer. Patricia Cornwell decidió iniciar una investigación sobre el misterioso asesino aplicando la rigurosa disciplina de un análisis policial actual y aportando técnicas desconocidas en la época victoriana. Para ello, examinó todas las evidencias físicas disponibles-miles de documentos, cartas e informes, huellas dactilares, fotografías de las escenas del crimen y artículos periodísticos de la época- llegando a la conclusión de que, tras el nombre de Jack el Destripador, se ocultaba Walter Sickert, un pintor fascinado por los bajos fondos londinenses. Aplicando sus conocimientos sobre investigación criminal y analizando la vida y obra del famoso artista británico, la autora presenta las circunstancias vitales que lo convirtieron en el psicópata que, durante décadas, tuvo en jaque a la sociedad británica. Patricia Cornwell ha escrito un libro que posee el atractivo que le confiere su autenticidad y que se lee con la misma fruición que cualquiera de sus novelas protagonizadas por Kay Scarpetta.


OPINIÓN:  Este libro se merece un sobresaliente por muchas cosas. Por ejemplo, por rebosar rigor histórico; segundo por estar narrado con elegancia, frescura y ser una fuente de aprendizaje; y tercero porque Patricia Cornwell nos sumerge en una época lejana y cruel, haciéndonos testigos con apasionamiento de los espeluznantes asesinatos de este endiablado personaje, del cual puedo decir que en esta época no se hubiera ido de rositas.
La foto pertenece al criminal, Walter Sickert: el asesino aventajado.


CALIFICACIÓN: 10 /10 .

Zodiac

FICHA:
Título original: Zodiac.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
País: Estados Unidos.
Director: David Fincher.
Guión: James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith).
Música: David Shire.
Fotografía: Harris Savides.
Reparto: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye, John Terry, Bob Stephenson
Productora: Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Phoenix Pictures.
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Asesinos en serie. Años 60. Años 70. Años 80. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Notable película que si me gusta mucho es más por lo bien que describe los sentimientos de los investigadores, el trabajo muchas veces rutinario y agotador, que por la tensión, pues de ella a ratos anda corta. Fincher como siempre, se sale con su calidad y su fuerza fílmica. Gran thriller.

PREMIOS:
2007: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2007: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones,.

NOTA: 7.50

La evasión / Le trou

FICHA:
Título original: Le trou.
Año: 1960.
Duración: 113 min.
País: Francia.
Director: Jacques Becker.
Guión: Jose Giovanni, Jacques Becker, Jean Aurel (Novela: Jose Giovanni).
Música: Philippe Arthuys.
Fotografía: Ghislain Cloquet (B&W).
Reparto: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier, André Bervil.
Productora: Coproducción Francia-Italia; Filmsonor / Play Art / Titanus.
Género: Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Francia, 1947. Gaspard Claude ha sido acusado del intento de asesinato de su mujer, pero es inocente. Una vez en la cárcel, comparte celda con cuatro duros criminales que han decidido escapar de la prisión construyendo un laborioso túnel. A duras penas, convencen al joven para que se una al plan de fuga y participe en los trabajos de excavación. Brillante ejercicio de precisión narrativa, apabullante en su perfecta simplicidad; es, sin duda alguna, la obra más redonda de Becker.

OPINIÓN: Me encanta. Es maravillosa. Su trama no senseña que en la simplicidad está la belleza. Y su final, descioncierta a la vez que apasiona e intriga.

PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor película)

NOTA: Un 9.

Siete años en el Tibet / Seven years in the Tibet

Ayer tarde elegí ver esta película y recordé que en los años de Bachillerato estuve tentado de coger el libro en que se basa de la biblioteca del instituto influenciado por ciertas anotaciones en los temas de filosofía rescatados del libro.

SINOPSIS: Heinrich Harrer fue un famoso alpinista austríaco, que intentó la ascensión al Nanga Parbat; pero, desgraciadamente, su aventura se vio bruscamente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tanto él como su compañero Peter Ausehnaiter fueron recluidos en un campo de concentración, del que lograron escapar a través de las montañas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Se hace un poco lenta la parte intrductora pero vale mucho la pena ver por los valores que tránsmite.

NOTA: Un 6.

El único superviviente

SINOPSIS: Adaptación de las memorias de Marcus Luttrell, quien relata sus experiencias en Afganistán durante 2005. A él (Wahlberg) y a otros camaradas (Kitsch, Foster, Hirsch) les fue encomendada la misión de liquidar a un líder terrorista, pero la situación se complicó cuando los talibanes les tendieron una emboscada. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: Sin ser un peliculón y ser muy previsible, ya el titulo es una gran pista de cómo termina, es un film que me gustó mucho. Tal vez bastante sea mejor término. Disfruté viendo a esos marines trabajar codo con codo y me inspiraron. Es espectacular lo bien ambientada que está. Si te apasiona la vida militar hay que verla. Debes verla aunque sólo sea pra cerciorarte de las putadas que te harán pasar para entrenarte. Esas de echo son sus mejores secuencias.


NOTA: Un cinco.

Doce años de esclavitud / Twelve years a slave

SINOPSIS: Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Sin quitarle merito diré que esta sobrevalorada siendo notable. Me muestro de acuerdo con que la interpretación Chiwetel Ejiofor y de Lupita Nyong'o es muy buena, mas pienso que el desarrollo del metraje se hace lento. Y a veces aburre. Eso si, a su favor diré que es sobrecogedora y consigue remover conciencias, saliendo asqueado de la raza humana por las tropelias que entre nosotros nos hacemos. 

PREMIOS:
2013: 3 Premios Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. 9 nominaciones
2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones
2013: Premios BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). 10 nominaciones
2013: Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz sec. 13 nomin.
2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)
2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Independent Spirit Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película
2013: Satellite Awards: Mejor película y mejor director. 10 nominaciones
2013: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera

La red social

SINOPSIS: Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales... Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos." (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buena película con un guión complejo donde el director, un David Fincher al que admiro mucho, desarrolla una trama donde nadie es el malo ni el buenmo totalmente. Donde la ambición está desde el primer momento patente en toda la película, ya sea disfrazada de dinero, de amor por los billetes, o por ese afán que lleva al protagonista a querer desarrollar la mejor red social de todas, donde todo el mundo pueda vivir conectado, y así, ojito, ligar. Porque este es el objetivo de todo veinteañero. Jesse Eisenberg logra crear un personaje odioso y apartes iguales admirable. Se le llega a odiar porque en la vida real, en su relación con los demás seres humanos, es un completo gilipollas. Pero es admirable verlo trabajar, con esa pasión, no queriendo meter publicidad en su producto porque a los usuarios no les gustaria. Siendo un idealista al que el dinero no le importa.

PREMIOS: 2010: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones, incluyendo película
2010: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nominaciones
2010: 3 Premios BAFTA: mejor director, guión original y montaje. 6 nominaciones
2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, incluyendo mejor película
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director
2010: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones


NOTA: Un 7
Nos vemos en los cines.

El santuario

SINOPSIS: Un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realiza una expedición a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, tendrán que enfrentarse a numerosos peligros, mientras buscan una ruta que les permita salir y salvar sus vidas. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Yo queria entrar a ver la última de Eastwood (Más allá de la vida) pero a mi hermano Marco no le convencia asique entramos a ver esta por aquello de ser producida por el tio de Avatar, James Cameron, pero a mi me dejó bastante vacio porque su trama es más simple que el mecanismo de un chupete. Tan simple es que no parece una película de Hollywood sino un ejemplo de cómo sacar provecho a las camaras 3D en el mundo documental.

NOTA: Un 5.

Windtalkers

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Durante la Segunda Guerra Mundial el avance de las tropas estadounidenses en la campaña del Pacífico se ve seriamente obstaculizado por la capacidad de la inteligencia japonesa para descifrar los mensajes militares. A finales de 1942, son entrenados varios centenares de indios navajos para emplear un código secreto basado en su lengua materna, el único que no pudo ser descubierto por los japoneses. "Windtalkers" narra la historia de dos oficiales, cuya misión es proteger a dos indios navajos enrolados en la marina. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Podriamos decir que lo mejor de esta película es la clase de historia acaerca de la existencia de los indios navajos y el trabajo que desempeñaron para la inteligencia militar, no obstante no aporta nada más allá porque constantemente están en guerra -salvo al principio y al final- y como en la mayoria de las películas de género bélico, entre los soldados se forja una amistad , mantenida entre tanto bombardeo. Aún así, fue entretenida.


NOTA: un 6.