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martes, 29 de noviembre de 2016
The Program
FICHA:
Título original: The Program
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Reino Unido
Director: Stephen Frears
Guión: John Hodge
Música: Alex Heffes
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Edward Hogg, Chris Larkin, Jorge Leon Martinez, Michael G. Wilson, Lucien Guignard
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title Films / StudioCanal
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Ciclismo
SINOPSIS:
Un periodista deportivo irlandés está convencido de que las victorias del ciclista Lance Armstrong en el Tour de Francia se deben al dopping. Con esta convicción, empieza a investigar y a buscar pruebas que sacarán a la luz la verdad sobre Armstrong. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN:
A ratos asemejada intencionadamente a un documental, otras veces cine en estado puro, con The Program, somos testigos de cuánto nos mintió Lance Armstrong, y cómo disfrutamos con esa gran estafa que solo se desveló cuando él quiso. Viéndola, uno no solo disfruta con una trama de mentiras tejidas a la perfección, también puede sentirse halagado con las escenas reales de un deporte que, excluyendo los casos de dopaje, es muy duro y competitivo. Y esto, bajo mi humilde punto de vista, la hace especial.
CALIFICACIÓN:
6.5/10.
The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game
FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/
SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)
OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.
PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)
CALIFICACIÓN:
7.5/10
miércoles, 1 de junio de 2016
El infiltrado / The Night Manager
FICHA:
Título original: The Night Manager
Año: 2016
Duración: 57 min.
País: Reino Unido
Director: Susanne Bier
Guión: David Farr (Novela: John le Carré)
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Michael Snyman
Reparto: Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Tom Hollander, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, David Harewood, Katherine Kelly, Tobias Menzies, Neil Morrissey, Michael Nardone, Alistair Petrie, Douglas Hodge, Nasser Memarzia, Gabriel Andreu, David Avery, Amir El-Masry, Antonio de la Torre, Marta Torné
Productora: BBC / Ink Factory / Demarest Films
Género: Acción. Drama. Thriller. Serie de TV | Espionaje. Miniserie de TV
SINOPSIS:
Miniserie de TV. 6 episodios. Basada en la novela homónima de John Le Carré publicada en 1993. Un ex soldado británico Jonathan Pine (Tom Hiddleston) es reclutado por la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia, para infiltrarse en la red de un traficante de armas internacional liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie). (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Al más puro estilo británico estamos ante una serie con clase, adrenalina, y un argumento de peso. Su reparto es una lucha de titanes de la que el espectador siempre sale beneficiado.
CALIFICACIÓN: 7/10.
martes, 29 de marzo de 2016
El niño con el pijama de rayas / The Boy in the Striped Pajamas
FICHA:
Título original: The Boy in the Striped Pajamas
Año: 2008
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Cara Horgan, David Hayman, Amber Beattie, Sheila Hancock, Richard Johnson, Jack Scanlon.
Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Heyday Films / BBC Films / Miramax Films
Género: Drama | Holocausto. Infancia. Amistad. II Guerra Mundial. Nazismo
SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en el escalafón, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)
OPINIÓN: Basada en la novela de titulo homónimo del escritor John Boyne, estamos ante un entrañable film que, desde la inocencia de dos niños, llega a agitar conciencias sin recurrir a una violencia y a una veracidad que, otros films de igual temática si desarrollan. Porque para concluir, he de decir que a este critico de estar por casa la película le parece predestinada a escolares, ideal para que tomen contacto con aquellos años de horror.
PREMIOS:
2008: Premios Goya: Nominada a la mejor Película Europea
2008: British Independent Film Awards: Mejor actriz (Farmiga), 3 nominaciones
2008: Festival Internacional de Chicago: Premio del Público
CALIFICACIÓN: 6.9/10.
viernes, 11 de marzo de 2016
Diamantes para la eternidad / Diamonds are Forever
FICHA:
Título original: Diamonds are Forever
Año: 1971
Duración: 119 min.
País: Reino Unido
Director: Guy Hamilton
Guión: Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot, Bernard Lee
Productora: United Artists
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
SINOPSIS: Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos... (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Con altas dosis de acción esta es una película bastante amena que, a su favor nunca deja de sorprendernos.
PREMIOS:
1971: Nominada al Oscar: Mejor sonido
CALIFICACIÓN: 6.0/10
Título original: Diamonds are Forever
Año: 1971
Duración: 119 min.
País: Reino Unido
Director: Guy Hamilton
Guión: Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot, Bernard Lee
Productora: United Artists
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
SINOPSIS: Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos... (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Con altas dosis de acción esta es una película bastante amena que, a su favor nunca deja de sorprendernos.
PREMIOS:
1971: Nominada al Oscar: Mejor sonido
CALIFICACIÓN: 6.0/10
miércoles, 24 de febrero de 2016
007 al servicio secreto de su Majestad / On Her Majesty's Secret Service
FICHA:
Título original: On Her Majesty's Secret Service
Año: 1969
Duración: 140 min.
País: Reino Unido
Director: Peter Hunt
Guión: Richard Maibaum (Personaje: Ian Flemming)
Música: John Barry
Fotografía: Michael Reed
Reparto: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti, Yuri Borienko, Bernard Horsfall, George Baker, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Julie Ege, Joanna Lumley, Bessie Love, Virginia North
Productora: MGM / UA
Género: Acción | James Bond. Espionaje
SINOPSIS: Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con una atractiva hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg)-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld (Telly Savalas) amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Sin perder el ritmo de las anteriores películas pero con otro actor encarnando al más famoso de los Agentes al Servicio de la Reina, esta es una cinta que, nos deja un final para el recuerdo. Si porque sin querer desvelar los acontecimientos, el final de la película nos ofrece una versión desconocida de Bond. Una versión que encajando con las anteriores, lo enriquece. De esta manera y aún cuando al principio le di solo un 5.7 haciendo que mis amigos me preguntaran si realmente hablaba en serio, hoy rectifico.
PREMIOS:
1969: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (George Lazenby)
CALIFICACIÓN:6.0/10.
viernes, 19 de febrero de 2016
2001: Una odisea en el Espacio / 2001: A Space Odyssey
FICHA:
Título original: 2001: A Space Odyssey
Año: 1968
Duración: 139 min.
País: Reino Unido
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
Música: Richard Strauss, Johann Strauss, György Ligeti, Aram Khachaturyan
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Stanley Kubrick Productions
Género: Ciencia ficción | Aventura espacial. Internet / Informática. Película de culto
SINOPSIS: La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de HAL forman ya parte de la iconografía del siglo. Y aún así hablar de ella me supone un esfuerzo porque no tengo una opinión clara. Hubo secuencias que me dejaron boquiabierto, emocionado y me impactaron hasta limites inimaginables si tenemos en cuenta lo basto que son muchas películas, demasiadas, en tanto en cuanto a creatividad. Pero también tuve momentos en los que me resultó tediosa y extravagante. Pero seguramente esta opinión bastante simplona sea más generalizada de lo que creo entre los espectadores de esta señora película.
Si, y no me equivoco, pues aún cuando a Kubrick se le fuese un poco de las manos el guión, con un vocabulario visual hipnótico, verla, es espectacular, se entienda o no, y le reconozco su genialidad al montar un peliculón de ciencia ficción en los años 60 porque los medios de la época eran los que eran pero pareciese que se filmó ayer.
¿Y que decir de HAL? Ese súper-ordenador que controla toda la nave espacial, como un único ojo, es uno de los villanos más grandes del cine. No nos hace falta un rostro y/o un cuerpo, no nos es necesario ver sangre, no porque su voz, serena y ese tono de superioridad, son espeluznantes dado el momento.
2001: Una odisea en el Espacio, una cinta de mucha complejidad es un regalo del cine, una obra de arte que riñendo con nuestro intelecto todos deberiamos ver una vez en la vida.
PREMIOS:
1968: Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1968: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera
1968: 3 Premios BAFTA: Mejor banda sonora, fotografía y dirección artística.
CALIFICACIÓN: 7.0/10.
sábado, 13 de febrero de 2016
Sólo se vive dos veces / You Only Live Twice
FICHA:
Título original: You Only Live Twice
Año: 1967
Duración: 117 min.
País: Reino Unido
Director: Lewis Gilbert
Guión: Harold Jack Bloom & Roald Dahl (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Freddie Young
Reparto: Sean Connery, Donald Pleasence, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Mie Hama, Karin Dor, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Charles Gray, Tsai Chin, Bernard Lee, Alexander Knox
Productora: MGM / UA
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
SINOPSIS: Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence). (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Una de las más gratas películas de la saga, huelga decir que hasta el momento, esta cinta cumple perfectamente con su función de entretener al contar con una acción trepidante, y un Bond en plena forma para el combate y la seducción. Desde el principio, con la voz de Nancy Sinatra cantando en la que es una banda sonora de lujo, esta película me gusta.
PREMIOS:
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).
CALIFICACIÓN: 6.0/10.
viernes, 29 de enero de 2016
Operación Trueno / Thunderball
FICHA:
Título original: Thunderball
Año: 1965
Duración: 129 min.
País: Reino Unido
Director: Terence Young
Guión: Richard Maibaum & John Hopkins (Personaje: Ian Fleming)
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik Van Nutter, Guy Doleman, Molly Peters, Martine Beswick, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Roland Culver, Earl Cameron, Anthony Dawson, Jack Gwillim, Diane Hartford
Productora: MGM / UA
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Submarinismo
SINOPSIS: La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Entretenida y con acción firma de la casa, de la que es mi cuarta película del Agente 007, destaco la interpretación de Sean Connery así como también su entrega en unas peleas rudimentarias pero realistas, al cual en el cartel ya se le vende como el hombre para todo. Inclusive para salvar guiones que, como en este caso van perdiendo fuelle respecto a las anteriores, mas de momento van obteniendo un aprobado que roza el bien.
PREMIOS:
1965: Oscar: Mejores efectos visuales
1965: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).
CALIFICACIÓN: 5.8/10.
miércoles, 23 de diciembre de 2015
James Bond contra Goldfinger / Goldfinger
FICHA:
Título original: Goldfinger
Año: 1964
Duración: 108 min.
País: Reino Unido
Director: Guy Hamilton
Guión: Richard Maibaum & Paul Dehn (Novela: Ian Fleming)
Música: John Barry, Leslie Bricusse, Anthony Newley
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Tania Mallet, Harold Sakata, Bernard Lee, Cec Linder, Lois Maxwell, Martin Benson, Desmond Llewelyn
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
SINOPSIS: El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la operación "Grand Slam", que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: La película que vi ayer tarde es, de momento la que más me gusta de la saga (no es difícil pues solo he visto tres), y de ella aprecio sobre las anteriores que cuenta con un villano mucho más verosímil y por ende más temible. Divertida trepidante es buena elección, gran parte por Sean Conery,. El actor escocés da vida de nuevo al Bond elegante, pero duro, y perspicaz, que se despeina luchando y liga con las enemigas, y resulta encantador y perfecto. Gert Fröbe, impacable como malo, no tiene precio.
PREMIOS:
1964: Oscar: Mejores efectos de sonido
1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color)
CALIFICACIÓN: 6.5/10
martes, 8 de diciembre de 2015
Los mejores hombres / The Best of Men
FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director: Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm
SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa. Imprescindible verla al menos una vez en la vida.
CALIFICACIÓN: 6.4/10
domingo, 29 de noviembre de 2015
Desde Rusia con amor / From Russia With Love
FICHA:
Título original: From Russia With Love.
Año: 1963.
Duración: 118 min.
Pais: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming).
Música: John Barry.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya, Bernard Lee, Lois Maxwell, Pedro Armendariz.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes/Metros
SINOPSIS: Una máquina que descifra los más complejos sistemas de comunicación es el objetivo del agente británico James Bond, que esta vez tiene que viajar hasta Estambul para llevar a cabo esta misión. (FILMAFFINITY)
OPINIÓN: Con una banda sonora realmente chula y una cabecera inicial más que sugerente, Desde Rusia con Amor es un filme de espionaje completo. Sean Conery inmenso como Bond, me recuerda nuevamente a Bogart, y eso como ya sabeís es un punto a favor. Aunque a decir verdad Bond remata lo que Marlowe empieza pero eso iba implícito a la época. El caso es que esta película es entretenida y está bien construida. Sus diálogos son buenos y la acción también.
PREMIOS:
1964: Globos de Oro: Nominada Mejor canción original
1963: Premios BAFTA: Mejor fotografía (color).
CALIFICACIÓN: 5.8/10.
domingo, 22 de noviembre de 2015
Diario de un escándalo / Notes on a Scandal
FICHA:
Título original: Notes on a Scandal.
Año: 2006
Duración: 92 min.
País: Reino Unido.
Director: Richard Eyre.
Guión: Patrick Marber (Novela: Zoë Heller).
Música: Philip Glass.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, Phil Davis, Michael Maloney, Juno Temple, Max Lewis, Joanna Scanlan, Julia McKenzie, Shaun Parkes, Tom Georgeson, Emma Kennedy, Syreeta Kumar.
Productora: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council / BBC Films.
Género: Drama | Drama psicológico. Colegios & Universidad.
SINOPSIS:
Barbara (Judi Dench) es una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una ruinosa escuela pública de secundaria londinense. Vive sola, con su gata Portia, no tiene amigos, pero su vida experimenta un cambio radical cuando conoce a Sheba Hart (Blanchett), la nueva y atractiva profesora de arte de la escuela. Barbara ve en ella al alma gemela y a la leal amiga que siempre ha estado buscando. Pero, cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), la incipiente amistad da un ominoso giro, pues Barbara amenaza con contárselo todo al marido de Sheba (Bill Nighy) y al mundo entero. (FILMAFFINITY)
OPINIÓN: Diario de un escándalo esconde tras los nombres de Judi Dench y Cate Blanchett dos interpretaciones memorables. Sus personajes complejos dan a la película la categoría de muy buena pese a las debilidades del resto. Verlas luchar en defensa de sus personajes es puro deleite,
PREMIOS:
2006: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz, guión adaptado, música
2006: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz, actriz de reparto, guión
2006: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor film británico y actriz (Dench)
2006: Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett)
2007: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2006: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz y actriz secundaria.
CALIFICACIÓN: 6/10.
sábado, 14 de noviembre de 2015
Agente 007 contra el Dr. No / Dr. No
FICHA:
Título original: Dr. No.
Año: 1962.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather (Personaje: Ian Fleming).
Música:Monty Norman.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions.
Género: Acción. Intriga | Espionaje. James Bond
SINOPSIS: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Hoy por vez primera y a mis 33 años he visto una película de la muy famosa franquicia de James Bond, y en honor a la verdad debo decir que me ha encantado. He disfrutado mucho de este personaje, icono del cine a nivel multinacional, que se implica en la misión, despeinándose si hiciese falta, y recibiendo palos. Y lo he disfrutado mientras me decía a mi mismo que este es el inicio de una gran amistad. Porque ver Agente 007 contra el Dr. No ha significado estrenarse en la saga con inmejorable pie. Sean Connery, al cual tengo más visto cuando ya empezó a peinar canas al verlo como el padre de Indiana Jones, se me ha antojado como un Bond a la altura, y permitirme la comparación, al Bogart de El sueño eterno, Si, elegante, pro callejero si hiciera falta Y para mí eesas dos características son muy importantes para un antiheroe.
PREMIOS: 1963: Globos de Oro: Nueva promesa femenina (Ursula Andress).
CALIFICACIÓN: 6.7
sábado, 24 de octubre de 2015
Billy Elliot (Quiero bailar) / Billy Elliot
FICHA:
Título original: Billy Elliot
Año: 2000
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Brian Tufano
Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
Género: Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Homosexualidad. Baile
SINOPSIS: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Aparentemente esta es un cinta parca en recursos (o eso deduzco yo aunque seguramente sean figuraciones mías), el caso es que este film de interpretaciones contenidas pero al mismo tempo, muy potentes cuando los actores gesticulan o sus personajes se deciden a hablar, es arrolladora, emocionante, emotiva, y verla siempre es una inmensa gozada.
Jamie Bell, con su don para el baile me emociona desde el silencio, en cada pirueta, cada ocasión en la que sonríe, cuando sus orejas se enrojecen, e incluso al hacer cara a los adultos blasfemando. Lo mismo me sucede cm el actor que interpreta al padre, verlo, es apreciar un sufrimiento silenciado. El mismo que nuestros padres han padecido más de una vez.
/La película, pequeña, es inmensa retratando a la sociedad rural-obrera, a la amistad, y a la ambición que hay que tener si se quiere alcanzar un sueño, el sueño de nuestras vidas. Por eso mismo será una película que siempre me detendré a ver porque afortunadamente a veces, emiten BUEN CINE.
PREMIOS:
2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria (Walters)
2000: 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones
2001: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)
2000: Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Bell). Top 10 - Películas del año.
CALIFICACIÓN: 7.5 /10
domingo, 30 de agosto de 2015
Amores en tiempos de guerra / The Land Girls
FICHA:
Título original: The Land Girls.
Año: 1998.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: David Leland.
Guión: David Leland, Keith Dewhurst (Novela: Angela Hugh).
Música: Brian Lock.
Fotografía: Henry Braham.
Reparto: Catherine McCormack, Rachel Weisz, Anna Friel, Steven MacKintosh, Maureen O'Brien, Tom Georgeson, Lucy Akhurst.
Productora: Coproduccion GB-Francia; Intermedia Films / Channel Four Films / Greenpoint Films / Canal+.
Género: Drama | Amistad. II Guerra Mundial.
SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, tres mujeres de la Sección Femenina del Ejército de Tierra, de diferentes clases sociales y caracteres, coinciden en un pueblo de Inglaterra, donde asumirán el trabajo de los granjeros que han acudido a la guerra y entablarán una inolvidable relación. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Película que en algunos momentos llega a enamorar por el buen retrato psicológico de sus, tan distintas como encantadoras, tres protagonistas femeninas que, fieles a su estilo, frente a las adversidades siempre salen a delante con chispa y sabiduría.
CALIFICACIÓN: 5.4 /10.
domingo, 23 de agosto de 2015
Harry Brown
Título original: Harry Brown.
Año: 2009.
Duración: 103 min.
País: Reino Unido.
Director: Daniel Barber.
Guión: Gary Young.
Música: Ruth Barrett, Martin Phipps.
Fotografía: Martin Ruhe.
Reparto: Michael Caine, Emily Mortimer, Iain Glen, Jack O'Connell, Liam Cunningham, Sean Harris, Amy Steel, Ben Drew, David Bradley, Raza Jaffrey, Joseph Gilgun, Charlie Creed-Miles, Chris Wilson.
Productora: Marv Films / Prescience Film Fund / UK Film Council.
Género: Thriller. Drama | Vejez. Drogas. Venganza.
SINOPSIS: Un ex militar viudo (Michael Caine) vive solo y aislado en medio de un barrio estigmatizado por las drogas y el crimen. Cuando su mejor amigo es asesinado, decide tomarse la justicia por su mano. Pero en el caso está también involucrada una joven policía (Emily Mortimer). (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Con una puesta en escena limpia, esta es una película que gracias a Daniel Barber no ahonda en sentimentalismos. No soy capaz de dejar de asociar su trama con la de otros clásicos modernos como Gran Torino o La extraña que hay en ti que también tiene la venganza como eje central. Mas esta no es una pura y burda copia, no porque con la interpretación sublime de Michael Cain es un muy buen producto con carisma propia. Una cinta que te entretiene, te mantiene en vilo y te llega a apasionar porque todos querríamos a gente tan comprometida como el protagonista o como la joven inspectora y sin embargo, nos sobran los calienta-sillones como lo es el superior del papel que encarna Emily Mortimer.
CALIFICACIÓN: 7.8
domingo, 17 de mayo de 2015
La reina de África / The African Queen
FICHA:
Título original: The African Queen.
Año: 1951.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: James Agee (Novela: C.S. Forester).
Música: Allan Gray.
Fotografía: Jack Cardiff.
Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner.
Productora: Coproducción USA-Reino Unido; United Artists / Romulus / Horizon Production.
Género: Aventuras. Romance | I Guerra Mundial. África.
SINOPSIS: Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart), un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. Son, a primera vista, dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Bonita película de aventuras que contó para su realización con dos actores protagonistas con una química especial que nos resultaran dos amigos en un viaje emocionante, filmado bajo la dura África por el genial Huston.
Me resulta emocionante ver a Katharine Hepburn y Humphrey Bogart en papeles tan ricos como estos, dando vida a unos personajes carismáticos, al frente de una comedia con escenas dramáticas pero que en términos generales es un film de aventuras.
PREMIOS:
1951: Oscar: Mejor actor (Humphrey Bogart). 4 nominaciones
1952: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película, actor (Bogart) y actriz (Hepburn) extranj.
1952: Círculo de críticos de Nueva York: 3 nominaciones.
MI ESCENA FAVORITA: Me gustan muchas pero una de las que más lo hace es cuando Bogart se afeita y se lanza a conversar con el personaje de Hepburn, mas ella lo ignora perfectamente.
CALIFICACIÓN: 7.0 /10.0
Scoop
FICHA:
Título original: Scoop.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
País: Reino Unido.
Director: Woody Allen.
Guión: Woody Allen.
Música: Varios.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally.
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners.
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Magia.
SINOPSIS: Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot". (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Muy buen film que vi fortuitamente en La2, un canal de la televisión pública donde emiten el mejor cine.
Es esta una película sencilla, con un guión ocurrente, cínico y divertido, donde el director se ríe hasta de su raza, filmado con la frescura de uno de los mejores cineastas e interpretado con brillantez por Scarlett Johansson en un papel redondo.
PREMIOS:
2006: Premios Goya: Nominada a Mejor Película Europea.
CALIFICACIÓN: 6.8. /10.0
jueves, 24 de julio de 2014
El tercer hombre / The third men
FICHA:
Título original: The Third Man (The 3rd Man).
Año: 1949.
Duración: 104 min.
País:o Reino Unido.
Director: Carol Reed.
Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene).
Música: Anton Karas.
Fotografía: Robert Krasker (B&W).
Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu.
Productora: London Films. Productores: Alexander Korda & David O. Selznick.
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Amistad.
SINOPSIS: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)
OPINIÓN: Debo decir que viéndola hubo un rato que me dormí. Supongo que esto se debe a que en mitad de la cinta la trama aburre pero también a que esa mañana madrugué. Pero en lineas generales diré que me gustó por su intriga y por las personalidades de los personajes, todas con un cariz positivo y hasta romántico, todas también algo que los hacía rastreros.
PREMIOS:
1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)
1949: BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película
1949: Directors Guild of America: Nominada a Mejor dirección
1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominacionesPREMIOS:
NOTA: Un 7.
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