Indiana Jones I: En busca del arca perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost

FICHA:
Título original: Indiana Jones: Raiders of the Lost
Año: 1981
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guión: Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas, Philip Kaufman)
Música: John Williams
Fotografía: Douglas Slocombe
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina, George Harris, Don Fellows, William Hootkins, Tutte Lemkov, Eddie Tagoe, Anthony Higgins, Frank Marshall
Productora: Paramount Pictures
Género: Aventuras. Acción | Nazismo. Años 30

SINOPSIS:
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Es maravillosa; uno jamás se cansará de verla. Spielberg filmó pero también creó un mundo fantástico liderado por un hombre con dos facetas (la de tímido profesor, y la de arqueólogo ingenioso) que nos entretiene y entusiasma con estilo, ritmo y carisma, En un derroche de buen gusto e imaginación, esta cinta es de lo más selecto en el difícil género de la aventura porque tanto Spielberg, como su equipo (buenos todos pero qué sería d Indi sin Harrison Ford) hicieron un excelente trabajo al que la mayoría no llegan.

PREMIOS:
1981: 5 Oscars: Incluyendo Montaje, Dir. artística, Sonido, Efectos esp. 8 nom.
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premios BAFTA: Diseño de producción. 7 nom., incluyendo Mejor película
1981: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1981: Premios César: Nominada a la mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10.

J. Edgar

FICHA: 
Título original: J. Edgar
Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género: Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial: http://jedgarmovie.warnerbros.com/

SINOPSIS:
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Interpretada por un Leonardo Dicaprio intenso y excelso, esta obra, firmada por Clint Eastwood es esplendida. Quizá tenga trabajos superiores, a buen seguro, pero este, dado su complejidad, lo es. Gracias a unas caracterizaciones fabulosas, gracias a la fotografía en sepia para los tiempos pasados y al talento del director, la que podría ser una película tediosa se convierte en una muy buena historia que nos sumerge en aquellas épocas lejanas, pero al mismo tiempo muy próximas.

PREMIOS:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actor (Dicaprio) y actor sec. (Hammer)

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

El Gran Hotel Budapest / The Grand Budapest Hotel

FICHA:
Título original: The Grand Budapest Hotel
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Diretor: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Robert D. Yeoman
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia
Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush
Género: Comedia. Aventuras | Años 30

SINOPSIS: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: El Gran Hotel Budapest es un regalo al cine por un autor muy personal porque Wes Anderson ha hecho de este relato un cuento, una historia fascinante envuelta en una banda sonora que, nos enternece y nos acelera el pulso. Breve pero estimulante. Y de su reparto coral solo se puede decir una cosa: legendario.

PREMIOS:
2014: 4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje
2014: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical
2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero
2014: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor guión original
2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2014: Satellite Awards: Mejor dirección artística y vestuario
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia
2014: Críticos de Chicago: Mejor guión y Mejor dirección artística
2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

CALIFICACIÓN: 8.0/10

Hitler, el reinado del mal / The Rise of Evil

FICHA:
Título original: Hitler: The Rise of Evil (TV).
Año: 2003.
Duración: 180 min.
País: Canadá.
Director: Christian Duguay.
Guión: John Pielmeier & G. Ross Parker.
Música: Normand Corbeil.
Fotografía: Pierre Gill.
Reparto: Robert Carlyle, Stockard Channing, Jena Malone, Julianna Margulies, Matthew Modine, Liev Schreiber, Peter Stormare, Friedrich von Thun, Peter O'Toole, Thomas Brodie-Sangster.
Productora: Coproducción Canadá-USA; Alliance Atlantis Communications.
Género: Drama | Biográfico. Nazismo. Años 20. Años 30. Telefilm.

SINOPSIS: Durante la República de Weimar (1919-1933) , el joven Adolf Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: las condiciones del Tratado de Versalles y sobre todo los judíos, elegidos como el chivo expiatorio de la situación. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos del partido nacionalsocialista dirigido por un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder tras ganar las elecciones de manera abrumadora. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Magnifica interpretación la del protagonista, así como brillante el estilismo, escalofriante la música y muy digna la dirección es una película que nos traslada a aquellos horribles años y nos hace sentir piedad por un Hitler cuya representación es tan humana como despiadada.

PREMIOS: 2003: Emmy: 2 premios. 7 nominaciones, incluyendo mejor miniserie.

CALIFICACIÓN: 6/10.

Agua para elefantes / Water for Elephants

FICHA: 
Título original: Water for Elephants.
Año: 2011.
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Lawrence.
Guión: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen).
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee
Productora: Fox 2000.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes/Metros. Años 30.

SINOPSIS: En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de orige polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Entretenido melodrama que se ponía interesante cuando aparecía Christoph Waltz al interpretar a un empresario de lo más retorcido y patético. Las escenas con la elefanta suponen el segundo de los atractivos ante la pareja protagonista. De la cual me gusta Reese Witherspoon con su mujer de existencia complicada por esa misma razón.

PREMIOS:
2011: Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 5.5/10.

Erase una vez en América / Once Upon a Time in America

FICHA:
Título original: Once Upon a Time in America
Año: 1984
Duración: 225 min.
País: Estados Unidos.
Director: Sergio Leone
Guión: Sergio Leone, Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioli, Franco Arcalli, Franco Ferrini.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams, Jennifer Connelly, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello, Clem Caserta, James Russo, Mario Brega, Brian Bloom, Chuck Low, James Hayden, Larry Rapp, Richard Bright, Rusty Jacobs, Scott Schutzman Tiler.
Productora: Warner Bros. Productor: Arnon Milchan.
Género:  Drama | Mafia. Crimen. Amistad. Años 20. Años 30. Años 60

SINOPSIS: Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es demasiado larga pero aún así se disfruta por su riqueza de matices. Leone nos traslada como quiere de una época a otra porque cuenta con unos actorazos.

PREMIOS:
1985: 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor director, banda sonora original
1985: 2 premios BAFTA: Mejor vestuario, banda sonora original. 5 nominaciones
1985: Premios de la Academia Japonesa: Mejor Película Extranjera
1985: Premios David di Donatello: Nominado Mejor Director Extranjero
1985: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: 5 premios incluyendo Mejor Director
1985: Kinema Junpo Awards (Japón): Mejor Película Extranjera
1985: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Banda Sonora. 2º lugar Película y Director
1985: Premios Sant Jordi: Mejor Actor Extranjero (Robert de Niro)

NOTA: 6.0

Los intocables de Elliot Ness / The Untouchables.

FICHA:
Título original: The Untouchables.
Año: 1987.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brian De Palma.
Guión: David Mamet (Novelas: Oscar Fraley, Eliot Ness, Paul Robsky).
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Stephen H. Burum.
Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta.
Productora: Paramount Pictures / Art Linson Production
Género: Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30.

SINOPSIS: Chicago años 30. Basada en hechos reales, narra la historia del idealista agente de federal Eliot Ness y su implacable persecución del gángster Al Capone, el famoso mafioso que asesinaba, extorsionaba y comerciaba ilegalmente con alcohol en plena ley seca, siempre a su antojo, sin que nadie encontrara el modo de detenerle. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Está película es mágia. Los diálogos son finisimos. Las interpretaciones estupendas, sobretodo la de Sean Conery, porque a Kevin Coster lo eché de menos reconcomiendose por llegar a matar para lograr su fin pese a ser tan idealista al principio. Y Andy Garcia interpreta con solvencia a un policía honesto al que le gusta ser un policía honesto. Eché de menos también dudas al respecto del personaje de Coster porque en toda evolución la hay, y su persona recorre este camino cuando decide sltarse las normas. Robert de Niro hace de Robert de Niro pero sin exagerar lo cual me gusta, y eso si, es buen gangster. ¿Qué mas? Ah si! Volviendo a Kevin Costner, seguramente no duda, porque Elliot Ness es un hombre echo y derecho que lucha por un fin, que anhela más que nada.

PREMIOS:
1987: Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery). 4 nominaciones
1987: BAFTA: Mejor música banda sonora. 4 nominaciones
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada Mejor actor secundario (Sean Connery)

1987: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.

CALIFICACIÓN: 8/10.

La vida es bella / La vita è bella

Un verano de hace lo menos una década bajé con mi hermano y mi mdre al cine de verano que ponían los viernes en la terraza del bar de la piscina, y allí envuelto en la muchedumbre de niños folloneros que hablban y saltaban ante la imagen del proyector me enamoré de esta gran película, una fábula del genial Benigni, un maestro, un loco, un crack, un tñío cojonudo, del que no sabia su existencia hasta aquella noche.

FICHA:
Título original: La vita è bella.
Año: 1997.
Duración: 117 min.
País: Italia.
Director: Roberto Benigni.
Guión: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric.
Productora: Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.(Según FilmAffinity).

OPINIÓN: Dicen que los hombres no lloran, pero a mi se me saltan lagrimones como puños cada vez que veo esta película, y ya van unas diez, y es que todo en esta cinta es tan bello, y tan cruel al mismo tiempo, que de la misma impotencia, lloras. Luego, siempre te implicas con el personaje de Guido y con sus aventuras, primero implicando a la mujer de su vida. Después sobrevviviendo en el campo de concentración Nazi, donde por ser judio va a parar junto con su hijo, el espabilado Josue, que sueña con tanques de combate.

PREMIOS:
Alguno de los más importantes que tiene en su haber son estos:
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni). 3 nominaciones
1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Cesar: Mejor película extranjera
1998: 9 premios David de Donatello, incluyendo mejor película, director, guión. 11 nominaciones
1998: Goya: Mejor película europea
1998: Montreal: Premio del Público
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio a Roberto Benigni

CALIFICACIÓN: 10/10.