Agua para elefantes / Water for Elephants

FICHA: 
Título original: Water for Elephants.
Año: 2011.
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Lawrence.
Guión: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen).
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee
Productora: Fox 2000.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes/Metros. Años 30.

SINOPSIS: En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de orige polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Entretenido melodrama que se ponía interesante cuando aparecía Christoph Waltz al interpretar a un empresario de lo más retorcido y patético. Las escenas con la elefanta suponen el segundo de los atractivos ante la pareja protagonista. De la cual me gusta Reese Witherspoon con su mujer de existencia complicada por esa misma razón.

PREMIOS:
2011: Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 5.5/10.

Golpe de efecto / Trouble with the Curve

FICHA:
Título original: Trouble with the Curve.
Año: 2012.
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos.
Director: Robert Lorenz.
Guión: Randy Brown.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Ed Lauter, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions.
Género: Drama. Romance | Deporte. Béisbol. Vejez. Familia.

SINOPSIS: Gus (Clint Eastwood) es un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada que está perdiendo poco a poco la vista. Por ello decide viajar con su hija Mickey (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento. Pero las relaciones entre padre e hija han sido últimamente bastante conflictivas... Debut en la dirección de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien trabajó en 'Los puentes de Madison', 'Mystic River' y 'Million Dollar Baby'. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Drama romanticón, con un argumento poco dibujado y que en esencia es una 'Million Dollar Baby' mezclada con un 'Gran Torino' pero echa por un aprendiz de director. Sin embargo su buena intención hacen de la película un buen entretenimiento con el que llegas a reírte y emociona minimamente.
Bajo la influencia de las interpretaciones de Bogart que últimamente veo, discurriendo y acordándome de él, llegó a pensar que si en lugar de morir con 57 años, lo hubiese hecho a los 90, en la vejez hubiera interpretado a personajes como los que Clint Eastwood ha llegado a encarnar en las películas que he nombrado. ¿Qué me decís?

PREMIOS:
2012: National Board of Review: Premio logro especial (John Goodman).

CALIFICACIÓN: 5.5/10.0

La reina de África / The African Queen

FICHA:
Título original: The African Queen.
Año: 1951.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: James Agee (Novela: C.S. Forester).
Música: Allan Gray.
Fotografía: Jack Cardiff.
Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner.
Productora: Coproducción USA-Reino Unido; United Artists / Romulus / Horizon Production.
Género: Aventuras. Romance | I Guerra Mundial. África.

SINOPSIS: Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart), un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. Son, a primera vista, dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Bonita película de aventuras que contó para su realización con dos actores protagonistas con una química especial que nos resultaran dos amigos en un viaje emocionante, filmado bajo la dura África por el genial Huston.
Me resulta emocionante ver a Katharine Hepburn y  Humphrey Bogart en papeles tan ricos como estos, dando vida a unos personajes carismáticos, al frente de una comedia con escenas dramáticas pero que en términos generales es un film de aventuras.

PREMIOS:
1951: Oscar: Mejor actor (Humphrey Bogart). 4 nominaciones
1952: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película, actor (Bogart) y actriz (Hepburn) extranj.
1952: Círculo de críticos de Nueva York: 3 nominaciones.

MI ESCENA FAVORITA: Me gustan muchas pero una de las que más lo hace es cuando Bogart se afeita y se lanza a conversar con el personaje de Hepburn, mas ella lo ignora perfectamente.

CALIFICACIÓN: 7.0 /10.0

Scoop

FICHA:
Título original: Scoop.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
País: Reino Unido.
Director: Woody Allen.
Guión: Woody Allen.
Música: Varios.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally.
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners.
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Magia.

SINOPSIS: Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buen film que vi fortuitamente en La2, un canal de la televisión pública donde emiten el mejor cine.
Es esta una película sencilla, con un guión ocurrente, cínico y divertido, donde el director se ríe hasta de su raza, filmado con la frescura de uno de los mejores cineastas e interpretado con brillantez por Scarlett Johansson en un papel redondo.

PREMIOS:
2006: Premios Goya: Nominada a Mejor Película Europea.

CALIFICACIÓN: 6.8. /10.0

Casablanca

FICHA:
Título original: Casablanca.
Año: 1942.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos.
Director: Michael Curtiz.
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake.
Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis.
Género: Drama. Romance | Drama romántico. II Guerra Mundial. África. Nazismo. Propaganda.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Apasionada, aventurera, ética, romántica, esta es una película realizada con los ingredientes necesarios para conmover y entretener. El guión, el dialogo, la dirección, las interpretaciones, son siempre espectaculares, y convierten el producto, con todas  las de la ley en un film sublime, y muestra para la eternidad.
Desde mi lado loco de la vida, la comparo con Tener y no tener, aún teniendo en cuenta el diferente final, ¿ustedes que opinan al respecto?

PREMIOS:
1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart).

ESCENA FAVORITA: Ese final legendario cuando Bogart y el policía desaparecen entre la niebla sabedores de haberse comportado justamente.

CALIFICACIÓN: 8.0 /10.0

Para finalizar les dejo la primera parte del coloquio de ¡Qué grande es el cine! presentado por Jose Liuis Garci: 

Cinema Paradiso / Nuovo Cinema Paradiso

FICHA:
Título original: Nuovo Cinema Paradiso.
Año: 1988.
Duración: 123 min.
País: Italia.
Director: Giuseppe Tornatore.
Guión: Giuseppe Tornatore.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Blasco Giurato.
Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste.
Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI.
Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico.

SINOPSIS: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Tierna película con un guión sólido con buenas interpretaciones, y buena dirección queo peca abusando de esta aptitud y que nos enseña el valor de la amistad y nos da clases de amor al cine.

PREMIOS:
1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nom.
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones.

ESCENA FAVORITA: Cuando el pequeño Toto queda fascinado por la magia del cine.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.0

La gran familia española

SINOPSIS: Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Es una película hecha con cariño, cuidada al detalle, que refleja los claroscuros de la familia protagonista con corazón, comicidad y positivismo dejando una moraleja que vale para la vida real y hace del amor, romántico o familiar la mayor de las armas contra las adversidades y el remedio contra el dolor más agudo que metaforicamente pueda padecer el ser humano. Por el Director y para los interpretes mi gratitud porque películas como estás son las que me mueven a ir al cine.
Y como apunte decir, que la vi el mismo día de mi 31º cumpleaños. ¡Olé!

PREMIOS: 2013: Premios Goya: 2 premios (actor de reparto, canción). 11 Nominaciones
NOTA: Un 7.

Tres bodas de más

SINOPSIS: Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora en una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me entretuvo de principio a fin, cuenta y se agradece con uhna gran variedad de personajes, pero resulta que es totalmente previsible. Es altamente recomendable para verla con un bol de palomitas y reirte pero hasta ahí llega.

NOTA: Un 5

Big fish

SINOPSIS: William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Excelente viaje el que nos propone esta película al hacernos conectar con nuestra imaginación, esa a la cual cuando nos hacemos mayres acudimos con menor frecuencia convirtiéndonos en seres desapasionados. Me encantó, me hizo reir y me alegro de haerla descubierto porque es una joya interprertada por grandes actores.


NOTA: Un ocho.

Ocho apellidos vascos

FICHA:
Título original: Ocho apellidos vascos.
Año: 2014.
Duración: 98 min.
País: España.
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Gonzalo F. Berridi, Juan Molina.
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola.
Productora: Lazonafilms / Kowalski Films / Telecinco Cinema.

Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.


SINOPSIS: Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: No muy convencido fui a verla al cine y me encantó. No será una cinta con una trama profunda e intensa pero qué poco importa cuando te ries más que con ningiuna. Siendo una comedia con una historia de amor no se hace ni pesada ni aburrida. El tiempo pasa rápido mientras te ries de los chistes sobre el comportamientro de nuestros paisanos. Es una peli conciliadora donde triunfa el amor desvaneciendo las diferencias culturales.


NOTA: Un esplendido notable bajo.

El cartero (y Pablo Neruda)

SINOPSIS: Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en el pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Bonita y sencilla historia sobre la amistad.

NOTA: Un 5

In the mix

SINOPSIS: Cuando el dj más "cool" de Nueva York (Usher) salva la vida de un jefe mafioso (Chazz Palminteri), éste le recompensa con la responsabilidad de cuidar de la hija del Don, la bella Dolly (Emmanuelle Chriqui). (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Demasiado romanticona para mi gusto. Además se excede con el romance entre el rapero y la hija del mafioso y dedica poca película a las intrigas de la familia con sus negocios y demás. Por ejemplo: ¿a qué se dedican? En definitiva, es una peli poco trabajada en el género de la mafia, y demasiaado en el mundo rosa de los cuentos de hadas.

NOTA: un 5.

Bon appétit

Sinopsis: es una historia de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que te cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento como chef le servirá a Daniel para progresar en la exigente cocina de Wackerle pero no podrá evitar que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta inesperada situación sacudirá el ordenado mundo de Daniel, enfrentándole a una difícil decisión: continuar por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama. (http://peliculas.labutaca.net)


Critica: Esta película deja muy buen sabor de boca (será porque son chefs), tiene buen ritmo y aunque la historia que desarrolla es romántica, no llega a empalagar. Se va viendo como evolucionan los personajes, pero no dándotelo todo hecho. No se me puede olvidar mencionar su banda sonora, todo un acierto (no me quito la canción que canta Hanna de la cabeza). Aunque he de decir que el doblaje es pésimo.

No puedo terminar sin dejar un link con la canción "Strange Things will hapen" de The Radio Dept.

Revolutionary road

SINOPSIS: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales. (FILMAFFINITY).

No me ganaré simpátias, sino má bien algún abucheo, si es que alguién lee este articulo. Pero a mi esta película se me antojó demasiado sosa hasta pasada la mitad del metraje. Luego, encontré brillantes momentos protagonizados por DiCaprio y Winslet, pero por lo demás me pareció un tostón. A favor, ya que hasta este momento sólo la he criticado desfavorablemente, hablaré que si es una buena historia en tanto en cuanto a los sentimientos con los que juega: frustración, dolor, ambición, y que llevan a estos personajes a lo peor, tras una pelea eterna, donde ambos
son vencidos, por aquello que los llevó a vivir: la ilusión por tener una vida mejor. No obstante a mi se me hizo pesada, tal vez por la hora a la que la vi, las cuatro de la tarde, pero es mi opinión, humilde, y seguramente incomprendida.

Premios:
2008: 3 Nominaciones a los Oscar: actor de reparto (Shannon), dirección artística, vestuario
2008: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kate Winslet). 4 nominaciones
2008: 4 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor guión adaptado, vestuario
Nota: 5.5

Horas de luz

SINOPSIS: Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia (Alberto San Juan) comete un triple asesinato. Condenado a más de cien años, es un preso rebelde, listo y escurridizo que no tiene nada que perder ni nadie por quien preocuparse. En 1991 se escapa de un furgón policial, abriendo el suelo del vehículo y saltando en marcha. Detenido tras dos meses de atracos y tiroteos, Garfia lidera varios motines carcelarios en un verano de revueltas al que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos más conflictivos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a continuas vejaciones. Allí conoce a Marimar (Emma Suárez), una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano... (FILMAFFINITY).

Está película me gustó principalmente por las interpretaciones de los protagonistas. Alberto San Juan da vida contenidamente a un preso que para sobrevivir ha tenido que desprenderse de los sentimientos que cualquier hombre libre, llega a gozar. Asi que cuando conoce a Marimar, estupenda también Emma Suárez dando vida a la enfermera que ilumina la existencia del recluso, su vida da un vuelco, porque al fin, alguien ve en él a un hombre, en lugar de a un asesino, y esto hace que su vida adquiera un color, el color de la esperanza, pero pese a todo, no se hace ilusiones reales. Porque no es un loco que crea que el Sistema lo va a ayudar. No, él sabe que morirá allí.

La rendención está presente en toda la cinta. Ya sea por parte del preso, aúnque no es hasta el final cuando se lamenta por los crimenes cometidos. Como por parte de Marimar que busca el amor, y un padre para sus tres hijos. Y también para sus hijos, deseos de tener un padre.

Estupenda peelícula, con final duro, pero así es la vida.

Nota: 6.

Nos vemos en los cines.

Ávatar

SINOPSIS: Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Estupenda. James Cameron ha creado un mundo, Pandora, donde el hombre está conectado a la Madre Naturaleza directamente, como un feto a su madre a través del cordón umbilical. Pandora puede parecer un mundo primitivo, ¡pero qué vá! Yo ya empecé visionando la película pensando que quería un avatar, como el del protagonista, seguramente porque compartio discapacidad con él.
Genial. Porque Cameron ha ftenido la paciencia de esperar toda su vida para poder filmar la peli de sus sueños porque ha tenido que esperar una técnologia capaz.
Enriquecedora, porque abre puertas a una forma de hacer cine,......

Sus premios:

2009: 3 Oscars: Fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones
2009: 2 Premios BAFTA: Diseño de producción, efectos especiales. 8 nominaciones

Saludos.


De nota, un 8.