El aventurero de medianoche

Gracias a mi amigo José y a la admiración común que sentimos hacia Clint Eastwood yo descubrí esta película.

SINOPSIS: Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country que se enfenta a la falta de dinero y a su dependencia del alcohol cantando en bares polvorierntos durante la Gran Depresión. Su única pasión es el sueño que le mantiene vivo: tocar con el legendario Grand Ole Opry. Así comienza un emotivo viaje junto a su sobrino (el debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que le llevará de Oklahoma a una audición que le han concedido en Nashville. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Bonita historia en la que Clint Eastwood aborda el tema de los sueños, por los que luchamos hasta el final de nuestras vidas, jugándonos el último aliento que nos queda. Viendola esta tarde me he dado cuenta del paralelismo entre esta cinnta y Gran Torino aún con 27 años de diferencia, mi edad actual, jejej, así como con Million dollar baby. Por ejemplo, en lo referente a la muerte, donde para los protagonistas es mejor morir con las botas puestas a hacerlo en un hospital. Otra semejanza es como el personaje de Eastwood toma a una persona más jovén y la va educando para el fdúturo. Y así por citar unos cuantos.

De nota un 7.

Nos vemos en el cine.

Ávatar

SINOPSIS: Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Estupenda. James Cameron ha creado un mundo, Pandora, donde el hombre está conectado a la Madre Naturaleza directamente, como un feto a su madre a través del cordón umbilical. Pandora puede parecer un mundo primitivo, ¡pero qué vá! Yo ya empecé visionando la película pensando que quería un avatar, como el del protagonista, seguramente porque compartio discapacidad con él.
Genial. Porque Cameron ha ftenido la paciencia de esperar toda su vida para poder filmar la peli de sus sueños porque ha tenido que esperar una técnologia capaz.
Enriquecedora, porque abre puertas a una forma de hacer cine,......

Sus premios:

2009: 3 Oscars: Fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones
2009: 2 Premios BAFTA: Diseño de producción, efectos especiales. 8 nominaciones

Saludos.


De nota, un 8.

Señales del futuro / Knowing

FICHA: 

Titulo original: Knowing.

Año: 2009.

Duración: 130 min.

País:  Estados Unidos.

Director: Alex Proyas

Guión: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine.

Música: Marco Beltrami.

Fotografía: Simon Duggan.

Reparto: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson, Jayson Sutcliffe.

Productora: Summit Entertainment / Escape Artistsñ.

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Thriller | Catástrofes. Extraterrestres. Fin del mundo.

SINOPSIS: Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: No me gustan las películas apocalípticas ni las interpretaciones de Nicolas Cage, así que se salva por la teoría del fin del mundo, que resulta un poco es plausible, pero también por la interpretación del pequeño Chandler Canterbury, cuyas palabras emocionan, y por una fotografía sobrecogedora.

CALIFICACIÓN: 5.0 /10

El creyente

SINOPSIS: Historia de un neo-nazi (Gosling) que también resulta ser judío. Danny Balint estudia en una escuela judía de Nueva York. Al mismo tiempo, su popularidad crece dentro de círculos neofascistas, hasta convertirse en un admirado líder. En su interior se desarrolla una personalidad paralela; por un lado, se está formando como rabino, estudiando la Torah y enseñando hebreo; y por el otro, ataca a los judíos... Judaísmo hortodoxo y antisemitismo radical se combinan en esta alabadísima producción premiada en Sundance, ópera prima del guionista Henry Bean (Internal Affairs, 1990). Según FilAffinity.

No me gusta colocar carteles de películas cuyo titulo no esté en castellano, pero viendo que no hay pues haré el esfuerzo. Y tras esta tonteria pasaré a hablar de esta película, altamente recomendable. Altamente buena dentro del género de films nazis, o sbre el nazismo, porque por una vez, el personaje principal (una brillante actuación la de Gosling) es un muchacho cultivado, que sabe de lo que habla, que tiene razones para ser como es, aunque nos puedan parecer una locura. Esta película es diferente y a mi me ha gustado por eso. El único punto flaco que le encuentro es el final, justificaado a medias, porque podría decirse que así quiere expirar sus pecados, al dsarse cuenta de que hizo mal, pero al mismo tiempo no refleja la personalidad del personaje, carismático, pues puede entenderse más bien porque abandona. Y sin embargo, es mi opinión. También una de las mejores cosas que le veo es su lucha interna, pues debe de ser horrible ser judio y acabar aborreciendo al pueblo al que perteneces tanto como para irte de aliado con su peor enemigo.

De nota un 9.

Saludos.

Alguien voló sobre el nido del cuco

SINOPSIS: Randle McMurphy (Jack Nicholson), un estafador de espíritu libre, es trasladado a un hospital psiquiátrico y su contagiosa tendencia al desorden se eleva contra la pétrea disciplina allí impuesta. Pronto se iniciará una amenazante guerra. En un bando se encuentra McMurphy, en el otro el personal del centro con la fría y severa enfermera Ratched a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.
Según Filmaffinity.

OPINIÓN: Esta película es fácil de clasificar: Genial. O yo diría más: requetetetebuenisíma. Y de echo sus premios lo demuestran, para que no vean que es capricho mio, jeje.
1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado
1975: Globo de Oro: Mejor película: Drama
1975: BAFTA: Mejor película

¿De nota? Un 10. ¿Y por qué? Por todo. Por su vitalida y desparpajo, por azuzar conciencias, por esas risotadas que te echas, porque no es obligatorio hablar, porque ser caval no tiene nada que ver con ser aburrido, porque la rigidez bazofía, porque el sexo no es mal, porque el deporte es vitalidad, por la amistad....Ah! Y por el papelón de Jak Nicholson, que está genial.

El crimen de cuenca

Basada en hechos reales, esta película muestra la sociedad de la España de 1910 a 1928, un país divido en dos: los liberales y los coservadores. Un país donde se hacía "lo que Dios disponia" y donde la Guardía Civil se permiría cualquier treta para sonsacar la culpabilidad de un crimén al más inocente de los individuos. Por tanto, El crimen de Cuenca es una película escalofriante a ratos,...Y cuando no es así, es tan negra, como dura era la reaidad del campesinado comparada con la clase alta, esa clase que disponia a su antojo, tretas también, para hacerse con el poder, aunque esta vez de un modo más silencioso a como lo hacía la Guardía Civil.


SINOPSIS: En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel...(FilmAffinity)

OPINIÓN: Tremenda me ha llevado a descubrir a Pilar Miró, y de nota le doy un 8.

Saludos.

Celda 211

De las películas españolas del pasado año, esta es la que más me ha llamado la atención, más que nada por pertenecer al género de drama carcelario con tintes de suspense y acción. Y no me ha defraudado nada de nada. Al contrario: ha cumplido con Todas mis expectativas y más.

Sinopsis: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre (Luis Tosar). El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

OPINIÓN: Buenisima película (estupendo Luis Toar, premiado con el Goya al mejor protagonista) en la que no falta la acción, el drama, el suspense, la intriga, dando como resultado una película destacable, llena de fuerza, dirigida con cabeza y buen gusto (premios Goya a la dirección y al guión). ¿Al estilo USA? Que sé yo, pero a mi me ha encantado. Me encantó esa trama suya que tien sentado en la butaca, expectant, en la que la violencia está justificada, donde los personajes han sido brillantemente dibujados, cincelados diría yo. MAGNIFICA!

De nota, un 9.

Saludos

Maverick

Esta película la vi por primera vez en Castilla La Mancha TV y cómo aparecía mi actriz favorita me fijé en ella mientras cenaba en familia. Luego la grabé y ahora es raro que pase un año sin revisarla porque aparte de entretenerme me hace ciertamente feliz.

SINOPSIS: Bret Maverick es un atractivo jugador, timador y embaucador que necesita tres mil dólares para poder participar en una gran partida de póker, que se organiza en un barco fluvial de Luisiana y que empezará en pocos días. Entre los jugadores se encuentra la dulce Annabelle Bransford y el salvaje Angel, ninguno de los cuales sentiría su falta. Todo se complicará cuando entre en escena el Marshall Zane Cooper.

OPINIÓN:Annabelle, Annabelle, cómo me gustaria estar en la piel de Maverick, el timador timado. Y es que este personaje de Jodie Foster es uno de mis favoritos en la carrera de esta actriz, mi Dios, pues es una mujer de armas tomar.

A esta película le doi un 7. Y como dice mi amiga Edurne, Jodie debería hacer más comedia.

Saludos.

Million dollar baby

Si tuviese que decir cuáles son las películas que más me gustan, esta estaría en cuarto lugar. Porque es maravillosa, una película que te hace vibrar desde el primer minuto hasta el último por su alta calidad en emociones concentradas.Que te lleva saltando, como si de en una notia te hubieses montado. Te conduce de la risa al llanto, y al revés, de la esperanza a la desolación, de la desesperación a la brillantez. Si, Clint Eastwood, en esta, una de sus mejores películas nos enseña mucho, muchisimo sobre la vida. A cerca de esa leyenda de que los sueños se cumplen, de que hay que pelear hasta el último asalto, de que no hay que doblegarse, de que todos tenemos un sueño y pelear por él nos lleva a la felicidad. Si, Clint Eastwood es maravilloso, pero esta película lo es más.

SINOPSIS: Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra no carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.
Según FilmAffinity.


La mejor película del siglo XXI de Eastwood tiene estos premios entre otros:
2004: 4 Oscars: Mejor película, director, actriz, actor secundario. 7 nominaciones
2004: 2 Globos de Oro: Mejor director, Mejor actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones
2004: César: Mejor película extranjera
2004: David de Donatello: Mejor película extranjera
2004: Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood
2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Clint Eastwood)
Para mi merece un 10.

La vida es bella / La vita è bella

Un verano de hace lo menos una década bajé con mi hermano y mi mdre al cine de verano que ponían los viernes en la terraza del bar de la piscina, y allí envuelto en la muchedumbre de niños folloneros que hablban y saltaban ante la imagen del proyector me enamoré de esta gran película, una fábula del genial Benigni, un maestro, un loco, un crack, un tñío cojonudo, del que no sabia su existencia hasta aquella noche.

FICHA:
Título original: La vita è bella.
Año: 1997.
Duración: 117 min.
País: Italia.
Director: Roberto Benigni.
Guión: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric.
Productora: Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.(Según FilmAffinity).

OPINIÓN: Dicen que los hombres no lloran, pero a mi se me saltan lagrimones como puños cada vez que veo esta película, y ya van unas diez, y es que todo en esta cinta es tan bello, y tan cruel al mismo tiempo, que de la misma impotencia, lloras. Luego, siempre te implicas con el personaje de Guido y con sus aventuras, primero implicando a la mujer de su vida. Después sobrevviviendo en el campo de concentración Nazi, donde por ser judio va a parar junto con su hijo, el espabilado Josue, que sueña con tanques de combate.

PREMIOS:
Alguno de los más importantes que tiene en su haber son estos:
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni). 3 nominaciones
1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Cesar: Mejor película extranjera
1998: 9 premios David de Donatello, incluyendo mejor película, director, guión. 11 nominaciones
1998: Goya: Mejor película europea
1998: Montreal: Premio del Público
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio a Roberto Benigni

CALIFICACIÓN: 10/10.

El final de la cuenta atrás

SINOPSIS: Un moderno y enorme portaviones de la marina americana se ve envuelto en una gigantesca tormenta en las costas de Hawaii. El extraño y misterioso fenómeno meteorológico engulle la nave... y ésta desaparece. Pasada la tormenta, el capitán y resto de la tripulación descubren que han regresado en el tiempo, concretamente al 7 de diciembre de 1941, día en el que los aviones japoneses bombardearon la base de Pearl Harbor...


OPINIÓN: Estupenda película del mundo militar que nos lleva a imaginar cómo hubiese sido nuestro mundo de haber ganado Estados Unidos a Japón, de no haber ganado Roosvelt. De poder viajar a través del tiempo como hacen los personajes de eesta película, que para mi merece un 6.5.

Seguro que no tardo en verla de nuevo.

Al final del camino

SINOPSIS: Comedia romántica y de enredo protagonizada por Fernando Tejero, Malena Alterio, Diego Peretti, Alberto Jo Lee. Nacho (F.Tejero) es fotográfo y Pilar (M.Alterio) es periodista, ambos se disponen a realizar un reportaje sobre Olmo (D.Peretti) un curioso psicológo argentino que realiza una peculiar terapia para parejas en crisis llevando a las parejas de viaje a sitios con poder espiritual. En esta ocasión el lugar elegido es el camino de Santiago. Junto con Nacho y Pilar, peregrinan Kim (A. Jo Lee) y Sum pareja coreana en crisis, un taxista y su enfática esposa, una pareja gay

Nos vemos en el cine

Como humo se va

Recomendada por mi amigo Salva esta tarde me vi esta pelí que es un derroche de locura y buen rollo.

SINOPSIS: No hay nada claro sobre ésta película. Pero de cualquier manera, intentaremos explicarles de qué va: Cheech y Chong debutan con esta disparatada comedia rokera, ofreciendo toda la locura, estilo de vida y números que les hicieron vender más de diez millones de discos a comienzos de los años 70. el peculiar humor repleto de marihuana de Cheech y Chong, hace que vuelen muy alto y que todo culmine en un final increíble en el Teatro Roxy de Los Ángeles, donde Cheech actúa con tutú rosa y Chong con una enorme túnica roja. Se reirán un montón.

OPINIÓN: Como nota un 6 porque te descojonas con las escenas tan chocantes que esta pareja monta por azar como cuando el barbudo tira por la ventanilla del coche su porro y va a caer a un coche repleto de monjas. Pero mejor no les cuento nada más y la ven.

El silencio de los corderos

Si el cine me gusta es porque en febrero de 2001 vi esta película. La emitieron en Telecinco la semana del estreno de la segunda parte de la saga de Aníbal Lecter y me encantó. Me encantó tanto que ese año la vi 10 veces más y en total la he disfrutado 22. Y las que vendrán. De ella me gusta todo. Y todo es todo: guión, banda sonora, interpretaciones, dirección, ambiente axfisiante, oscuro, maquiavelico, desgarrador, profundo, cruel, opresivo. En fin, lo confesaré, es mi peelicula preferida. Y sus actores protagonistas (Hopkins y Foster) los que más admiro, y el responsable de la saga, Thomas Harris uno de mis escritores favoritos. Es así. Y ya tardaba mucho tiempo en dedicarle una actualización.

SINOPSIS: El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill". (Filmaffinty).

OPINIÓN: Pero no soy el único que se rinde a esta obra maestra. Que va. Pues su colección de pemios es bien extensa. Aquí van los más importantes:

1991: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado
1991: Globo de Oro: Mejor actriz (Foster). 5 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor actor (Hopkins), actriz (Foster). 9 nominaciones
1991: Oso de plata en el Festival de Berlín: Director (Jonathan Demme). 2 nominaciones
1991: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1991: 3 premios National Board of Review: Director, película, actor de reparto (Hopkins)
1991: 4 premios del Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo director, película.



Y es que es un clásico de 10.

Nos vemos en los cines.

Misery

FICHA:
Título original: Misery.
Año: 1990.
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos.
Director: Rob Reiner.
Guión: William Goldman (Novela: Stephen King).
Música: Marc Shaiman.
Fotografía: Barry Sonnenfeld.
Reparto: Kathy Bates, James Caan, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, Graham Jarvis.
Productora: Castle Rock Entertainment / Nelson Entertainment.

Género: Terror. Drama | Drama psicológico. Secuestros / Desapariciones. Literatura

Ayer tarde revisé esta película creada a partir de una novela de título homonimo de Stephen King, y pasé un muy buen rato.

SINOPSIS: Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, acerca de una mujer llamada Misery. Harto de todo esto, mata al personaje, termina con las historias y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Finalizada ésta, se dispone a regresar, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un accidente en el que queda medio muerto. Una brusca e impetuosa mujer, Annie Wilkes (Kathy Bates, Oscar y Globo de Oro a la mejor actriz en 1991), gran admiradora del escritor, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. (Filmaffinity).


OPINIÓN:  El paisaje, la interpretación de Kathy Bates, el temporal, todo, facilita que te meyas en la historia sin esfuerza, pues a todos nos puede suceder algo parecido, y que llegues a sentir mieedo, y no un miedo artificial.

PREMIOS:
1990: Oscar: Mejor actriz (Kathy Bates)
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kathy Bates)

CALIFICACIÓN:  7/10.