domingo, 22 de agosto de 2010

The code



SINOPSIS: Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Menos mal que, en 2009, cuando fúi al cine a ver Gran Toriono, y me topé con esta película, estrenada el mismo el fin de semana, seguí a Clint Eastwood en lugar de ver este aburriducho film, del que sólo destaco a Freeman.

Si yo fuese Antonio Banderas tiraría a mi representante de las orejas por buscarme semejantesproyectos que entretienen con suerte. Porque él, que lleva más de una decada en EE. UU. debería trabajar en ootras películas donde no sólo ejerza de guaperas latino. E incluso Freeman se merece una bronca porque de sobra tiene categoria para aceptar estas ocurrencias. Pero bueno, ellos sabrán. Después de todo yo sólo soy un aficionado al cine que idolatra a Morgan Freeman (buen actor en cualquier película) y paisano de Antonio Banderas, al que recomendariá que se pusiese las pilas.
En fin, que la culpa es mia por ver estas películas sin escuchas a mi hermao que auguró que sería mala. Y así es.

En resumen: es lenta, absurda y pobre en sentido del humor, inteligencia, carga drámatica, y acción. Por ejemplo: ¿dónde está la escena en la cual el talentoso Ripley se burla del jefe de la policía obscecado en atraparlo? Pues debería de haberla. Es un clásico. Y a todo el mundo nos gusta ver al antihéroe riéndose en la cara del poli.

De nota un 3.

1 Abrazo y elijan mejor las pelís que vayan a ver.

sábado, 21 de agosto de 2010

J. F. K. Caso abierto



Tengo que reconocer que me daba pereza verme esta película (basada en hechos reales), pero ha sido ponerla, y desde el primer momento, saber que me iba a gustar tanto que la contaría como una de mis favoritas de hoy en adelante.

Dura cerca de tres horas, sino más, pero es que últimamente estoy despistado, y en alto grado. Sin embargo no se hace larga ni aburrida. Y dan ganas de abrazar a Oliver Stone por documentar tan bien tal historia, y a Kevin Costner por dar verosimilitud a su personaje. Por explicar tan bien cómo Kennedy, y no me caben dudas ahora, fue asesinado. No por un hombre, sino por toda un grupo que dio un golpe de estado encubierto.


SINOPSIS: Recreación del asesinato del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy a raiz de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garison, el único que presentó cargos contra alguna persona por el magnicidio. Garrison, que entrevistó a numerosos testigos de Dallas y personas relacionadas con los hechos, mantuvo la tesis de que hubo una conspiración para asesinar al presidente, en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buea historia narrada con pulso. No se hace larga ni aburre, aún contando con su minuciosidad, que a mi me llevó a despistarme con la gran cantidad de nombres. Aún así se hace placentera de ver. A mi sobretodo me encanta el discurso que Jim Garrison da al final de la película, imaginando que su esfuerzo seguramente no sirva de nada. Pero manteniendose erguido, optimista. Si, porque lucha por su país. Del mismo modo que lo hizo cuando era piloto de aviones durante la guerra.

Premios concedidos:

1991: 2 Oscars: Mejor fotografía, montaje. 8 nominaciones
1991: Globo de Oro: Mejor director (Oliver Stone). 4 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor sonido, montaje. 4 nominaciones




Lo curioso es que esta mañana misma me he terminado de leer "El cerebro de Kennedy" y en ella Mankell, uno de mis autores predilectos, habla del cerebro desaparecido del presidente. Organo robado tras una uptosia rápida y llena de irregularidades.

Pues si, el mundo actual se basa en mentir para ocultar verdades garrafales. Menos mal, que siempre habrá obstinados rastreadores de la verdad.

Saludos.

Nos vemos en lo cines.

domingo, 15 de agosto de 2010

Pequeña Miss Sunshine





SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sencillamente genial.

La primera vez la vi hará un año, y la volví a ver la semana pasada porque, precisamente me apetecia pasar un buen rato cargado de momentos divertidos, pero donde también hubo hueco para la reflexión. Siempre será asi. Es lo que pasa al encontrarnos con películas inteligentes que, por mucho que las revisemos, sempre hallaremos la mágia del cine. Además, aquí no brilla un actor ni un personaje. Porque asistimos a una película coral. Y cdamos gracias.


Un 10. De echo coincido con los expertos , que la premiaron:
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 4 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: BAFTA: Mejor guión original, actor de reparto. 6 nominaciones
2006: Cesar: Mejor película extranjera
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público


Y por favor, que en esta vida larga que me queda, no me falten pequeñas grandes historias como esta.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras



SINOPSIS: La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No es una pelí que me encantase, simplemente me distrajo e incluso me hiszo reir. La trama es una locura, pero es que la vida es así. Y nada, al final me dieron ganas de intentar atravesar la pared de mi habitación para cruzar al pasillo sin hacer uso de la puerta. Pero no. Y finalmente me abstuve de intentar emular al protagionista. De algo sirve que mi Tigretona me aconseje que tengo que madurar, jejeje.

No vemos en los cines.

Un 5.

En el valle de Elah



SINOPSIS: Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer Joan (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Para mi el primer reclamo de esta película era Paul Haggis (aquí, guionista, prioductor y director), que años atrás se convirtió en mi guionista preferido tras Million dollar baby. Pero es verla y darte cuenta de las estupendas, cuanto menos, interpretaciones del Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon.

El primero como padre. Busca justicia para su hijo menor, negandose hasta el último momento que, su hijo, para sobrevir a la guerra hiciese lo que va descubriendo, de testimonios de sus compañeros.

La surafricana por su papel de policía. Una mujer con caracter, que a mitad de película se lleva un duro varapalo al ser informada de que un ex marine ha asesinado a su mujer, días después de que ella corriese a avisar a la policia por su comportamiento agresivo, obteniendo risas. Y la teercera por su interpretación de madre.


La madre que reprocha a través del teléfono a su marido, que si el hijo de ambos ha perdiido la vida es porque él lo obligó a embarcarse en el ejercito.


A parte de las ricas interpretaciones, como no podia ser menos en este guionista, descubrimos un ffilm que nos hace pensar, y opinar, a cerca de la guerra y del comportamiento de los soldados, pra soportar su "estancia", así como del reglamento que deben cumplir, aunbque para ello su padecimiento propio sea tan doloro como cercano al de la víctima, y por el que nunca antes creyeron que tendrian que pasar. Esta no es una película bélica al uso, pero sus personajes cambian a causa de ella, por eso la catalogo así.

De nota, un 8.5
1 abrazo.

sábado, 14 de agosto de 2010

Elphant




SINOPSIS:
Recreación en clave de ficción de la matanza ocurrida en el instituto Columbine por parte de dos adolescentes. Es un bonito día de otoño. Eli, camino de clase, convence a una pareja de rockeros para hacerles unas fotos. Nate termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. Así, un día cualquiera, los estudiantes de este instituto norteamericano hacen su vida rutinaria: van a clase, se cruzan por los pasillos y conversan, hacen deporte, comen en la cafetería, realizan sus actividades, etc. Pero ese día no será como los demas... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Cuando en una mañana más de instituto dos jovenes, aparentemente normales, cargan sus equipos con armas compradas a través de Internet, para ejecutar la matanza de Colombine, nadie sospechaba que tal cosa iba a suceder. Pero allí aparecen ellos, vestidos de camuflaje, con sus armas militares, emulando a los personajes de los videojuegos que los han hecho trastornar. Pero no seamos tan simples para atribuir toda la culpa a los vvideojuegos, porque ¿qué hay de los padres de estos muchachos, que ven en Hitler un ejemplo? ¿Dónde están sus padres cuando estos muchachos reciben por paqueteria esos rifles de asalto? Claro, uno de ellos toca el piano con una sensibilidad exquisita. ¿Entonces cómo vamos a sospechar de él? Más bien se sospecha del alumno que es citado por el director para que acuda a la sala de castigos a meditar. Pero es él quien da la voz de alarma. También podemos sospechar de la sed de venganza de la adolescente a la cual sus compañeras, repipis sin cerebro, humillan porque es vergonzosa y no es capaz de ducharse tras las clases de educación física. Pero es la primera víctima. Otro del que se puede sospechar es del fotográfo amateur, porque en otras películas es un perturbado. Pero no. Los asesinos son muchachos normales, que no sufren malos tratos, ...Por eso esta es una película basada en hechos reales, en la cruel realidad. Porque de ser ficción, no hubiese sido tan imaginativa.
Para el director, un 7. Porque con su estilo nos deja claro que nadie es protagonista, salvo la violencia. Esa que está hí, aguardando sigilosa...

lunes, 2 de agosto de 2010

Salvador (Puig Antich)


SINOPSIS: El 2 de marzo de 1974, el joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución. (FilmAffinity)


OPINIÓN: Es una lástima saber el finaal de una película y más si es drámatico. Esta película por momentos me aburría, más luego se puso interesante, sobretodo cuando el joven Salvador forja cierto grado de amistad con su carcelero al aconsejarle sobre su hijo dislexico. Algo que lleva al guarda a suavizar su tono con el anarquista, un muchacho de ideas muy asentadas con unos grandes y bellos principios, un luchador hasta el último momento, cuando descubre que ya no hay marcha atrás.

En la imagen de la derecha vemos al actor DanielBrühl interpretando a Salvador Puig Antich.

A la izquierda, el autentico.




De nota le doy un 8.

Nos vemos en el cine.

domingo, 6 de junio de 2010

Los girasoles ciegos



SINOPSIS: Galicia, años 40. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princep) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía; y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Por si fuera poco, la aparición de Salvador (Raúl Arévalo), un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio, complicará más las cosas... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: De vez en cuando ponen pelís buenas en televisión. Y esta es un claro ejemplo.
Lo que más me gusta es la interpretación de Maribel Verdú. Es genial su comportamiento contenido, sus gestos, su grito doloro al final de la cinta, su desesperanza....como cría a su hijo pequeño en un ambiente normalizado, como van cerrando ventanas cada vez que llaman a la puerta. Buenisima. Tampoco olvidaré a Javier Camara, un padre, un marido aterrado en su propia casa que vive agarrado a una botella de whisky porque sin ella se le hace insoportable su existencia de recluido.

De nota un 8.

Saludos.

lunes, 31 de mayo de 2010

El aventurero de medianoche



Gracias a mi amigo José y a la admiración común que sentimos hacia Clint Eastwood yo descubrí esta película.

SINOPSIS: Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country que se enfenta a la falta de dinero y a su dependencia del alcohol cantando en bares polvorierntos durante la Gran Depresión. Su única pasión es el sueño que le mantiene vivo: tocar con el legendario Grand Ole Opry. Así comienza un emotivo viaje junto a su sobrino (el debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que le llevará de Oklahoma a una audición que le han concedido en Nashville. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Bonita historia en la que Clint Eastwood aborda el tema de los sueños, por los que luchamos hasta el final de nuestras vidas, jugándonos el último aliento que nos queda. Viendola esta tarde me he dado cuenta del paralelismo entre esta cinnta y Gran Torino aún con 27 años de diferencia, mi edad actual, jejej, así como con Million dollar baby. Por ejemplo, en lo referente a la muerte, donde para los protagonistas es mejor morir con las botas puestas a hacerlo en un hospital. Otra semejanza es como el personaje de Eastwood toma a una persona más jovén y la va educando para el fdúturo. Y así por citar unos cuantos.

De nota un 7.

Nos vemos en el cine.

martes, 25 de mayo de 2010

Ávatar




SINOPSIS:
Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Estupenda. James Cameron ha creado un mundo, Pandora, donde el hombre está conectado a la Madre Naturaleza directamente, como un feto a su madre a través del cordón umbilical. Pandora puede parecer un mundo primitivo, ¡pero qué vá! Yo ya empecé visionando la película pensando que quería un avatar, como el del protagonista, seguramente porque compartio discapacidad con él.
Genial. Porque Cameron ha ftenido la paciencia de esperar toda su vida para poder filmar la peli de sus sueños porque ha tenido que esperar una técnologia capaz.
Enriquecedora, porque abre puertas a una forma de hacer cine,......

Sus premios:

2009: 3 Oscars: Fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones
2009: 2 Premios BAFTA: Diseño de producción, efectos especiales. 8 nominaciones

Saludos.


De nota, un 8.

Señales del futuro / Knowing






FICHA: 
Titulo original: Knowing.
Año: 2009.
Duración: 130 min.
País:  Estados Unidos.
Director: Alex Proyas
Guión: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Simon Duggan.
Reparto: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson, Jayson Sutcliffe.
Productora: Summit Entertainment / Escape Artistsñ.
Género: Ciencia ficción. Fantástico. Thriller | Catástrofes. Extraterrestres. Fin del mundo.

SINOPSIS: Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: No me gustan las películas apocalípticas ni las interpretaciones de Nicolas Cage, así que se salva por la teoría del fin del mundo, que resulta un poco es plausible, pero también por la interpretación del pequeño Chandler Canterbury, cuyas palabras emocionan, y por una fotografía sobrecogedora.

CALIFICACIÓN: 5.0 /10

miércoles, 19 de mayo de 2010

El creyente





SINOPSIS: Historia de un neo-nazi (Gosling) que también resulta ser judío. Danny Balint estudia en una escuela judía de Nueva York. Al mismo tiempo, su popularidad crece dentro de círculos neofascistas, hasta convertirse en un admirado líder. En su interior se desarrolla una personalidad paralela; por un lado, se está formando como rabino, estudiando la Torah y enseñando hebreo; y por el otro, ataca a los judíos... Judaísmo hortodoxo y antisemitismo radical se combinan en esta alabadísima producción premiada en Sundance, ópera prima del guionista Henry Bean (Internal Affairs, 1990). Según FilAffinity.

No me gusta colocar carteles de películas cuyo titulo no esté en castellano, pero viendo que no hay pues haré el esfuerzo. Y tras esta tonteria pasaré a hablar de esta película, altamente recomendable. Altamente buena dentro del género de films nazis, o sbre el nazismo, porque por una vez, el personaje principal (una brillante actuación la de Gosling) es un muchacho cultivado, que sabe de lo que habla, que tiene razones para ser como es, aunque nos puedan parecer una locura. Esta película es diferente y a mi me ha gustado por eso. El único punto flaco que le encuentro es el final, justificaado a medias, porque podría decirse que así quiere expirar sus pecados, al dsarse cuenta de que hizo mal, pero al mismo tiempo no refleja la personalidad del personaje, carismático, pues puede entenderse más bien porque abandona. Y sin embargo, es mi opinión. También una de las mejores cosas que le veo es su lucha interna, pues debe de ser horrible ser judio y acabar aborreciendo al pueblo al que perteneces tanto como para irte de aliado con su peor enemigo.

De nota un 9.

Saludos.

martes, 18 de mayo de 2010

Alguien voló sobre el nido del cuco



SINOPSIS: Randle McMurphy (Jack Nicholson), un estafador de espíritu libre, es trasladado a un hospital psiquiátrico y su contagiosa tendencia al desorden se eleva contra la pétrea disciplina allí impuesta. Pronto se iniciará una amenazante guerra. En un bando se encuentra McMurphy, en el otro el personal del centro con la fría y severa enfermera Ratched a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.
Según Filmaffinity.

OPINIÓN: Esta película es fácil de clasificar: Genial. O yo diría más: requetetetebuenisíma. Y de echo sus premios lo demuestran, para que no vean que es capricho mio, jeje.
1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado
1975: Globo de Oro: Mejor película: Drama
1975: BAFTA: Mejor película

¿De nota? Un 10. ¿Y por qué? Por todo. Por su vitalida y desparpajo, por azuzar conciencias, por esas risotadas que te echas, porque no es obligatorio hablar, porque ser caval no tiene nada que ver con ser aburrido, porque la rigidez bazofía, porque el sexo no es mal, porque el deporte es vitalidad, por la amistad....Ah! Y por el papelón de Jak Nicholson, que está genial.

El crimen de cuenca



Basada en hechos reales, esta película muestra la sociedad de la España de 1910 a 1928, un país divido en dos: los liberales y los coservadores. Un país donde se hacía "lo que Dios disponia" y donde la Guardía Civil se permiría cualquier treta para sonsacar la culpabilidad de un crimén al más inocente de los individuos. Por tanto, El crimen de Cuenca es una película escalofriante a ratos,...Y cuando no es así, es tan negra, como dura era la reaidad del campesinado comparada con la clase alta, esa clase que disponia a su antojo, tretas también, para hacerse con el poder, aunque esta vez de un modo más silencioso a como lo hacía la Guardía Civil.


SINOPSIS: En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel...(FilmAffinity)

OPINIÓN: Tremenda me ha llevado a descubrir a Pilar Miró, y de nota le doy un 8.

Saludos.

domingo, 16 de mayo de 2010

Celda 211



De las películas españolas del pasado año, esta es la que más me ha llamado la atención, más que nada por pertenecer al género de drama carcelario con tintes de suspense y acción. Y no me ha defraudado nada de nada. Al contrario: ha cumplido con Todas mis expectativas y más.

Sinopsis: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre (Luis Tosar). El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

OPINIÓN: Buenisima película (estupendo Luis Toar, premiado con el Goya al mejor protagonista) en la que no falta la acción, el drama, el suspense, la intriga, dando como resultado una película destacable, llena de fuerza, dirigida con cabeza y buen gusto (premios Goya a la dirección y al guión). ¿Al estilo USA? Que sé yo, pero a mi me ha encantado. Me encantó esa trama suya que tien sentado en la butaca, expectant, en la que la violencia está justificada, donde los personajes han sido brillantemente dibujados, cincelados diría yo. MAGNIFICA!

De nota, un 9.

Saludos

Avatar II: El sentido del agua / Avatar: Avatar: The Way of Water

  Ni fu ni fa.  ¿Ni fu ni fa?             Al margen de unos maravillosos efectos especiales que, obviamente son  explotados para alargar la ...