El sueño eterno / The big sleep

FICHA:
Título original: The Big Sleep.
Año: 1946.
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos.
Director: Howard Hawks.
Guión: William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman (Novela: Raymond Chandler).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Regis Toomey, Elisha Cook Jr., Peggy Knudsen.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen.


SINOPSIS: Un anciano y excéntrico general, que es además millonario, tiene dos preciosas hijas que andan metidas en líos. El viejo General llama entonces al detective privado Philip Marlowe para que ayude a solucionar sus problemas familiares. Marlowe comienza a investigar, pero descubre que cada uno de los problemas se convierte en la apertura de otros. (FilmAffinity).

OPINIÓN: Esta cinta grandiosa que llegó a mi vida una Navidad que comenzaba con mal pie, actualmente, lo simboliza todo. Ayer, 30 de marzo de 2015 la volví a ver, por eso estoy reescribiendo la critica. Aquella primera vez me pareció sublime pero todavía no conocía el adjetivo. Ahora, más maduro, y con más películas vistas, sé que como esta película, pocas. Bogart está inmenso, Bacall inmensa, y los encargados del guión, la dirección y la fotografía también. Es una cinta diez, un trabajo comparable al de las Pirámides de Egipto.
Por cierto, yo quiero ser como Raymond Chandler, que con esos dialogos creó unas escenas inmejorables. Y para finalizar diré: que si, que la primera vez fue una pasada verla, pero actualmente sé que aún viéndola 365 veces al año, me continuaría enamorando.

MI ESCENA PREFERIDA: Adoro la primera conversación entre Bogart y Bacall; es dinamita.

CALIFICACIÓN: 10/10.

Para finalizar, dejo este vídeo que es un coloquio presentado por Garcí.

Seis días y siete noches

Ayer noche volvi a ver esta película que siempre te hace pasar un buen rato contemplar, aunque sepas qué va a pasar porque la cinta no aporta idea nueva alguna.

SINOPSIS: De vacaciones en una isla tropical con su novio, Robin Monroe, una ambiciosa editora de una revista de Nueva York, accede a cubrir un reportaje en una isla vecina. El único avión disponible en la isla es pilotado por Quinn Harris, un bebedor y pendenciero por el que siente un profundo desagrado. Pero ella no tiene elección y él necesita el dinero, así que ambos emprenden el vuelo. Sin embargo, su avión cae en una isla deshabitada con pocas oportunidades de ser descubiertos. Segíun Filmafinty.

OPINIÓN:Ayer me dieron ganas de tomar papel y boli e ir anotando los diálogos de QuinnHarris con Robin Monroe, porque, como bien me dice mi amiga Elisa, ligar es tu obsesión, pero recordé a mi ex novia diciendome qu debo de ser yo mismo, y me dejé de anotaciones. De cualquier modo a mi la personalidad del personaje de Harrison Ford me encanta,...soy así. Y esto también me sucede con su embñlemático Han Solo y por su puesto con el arqueologo Jones, uno de mis ídolos. Pero bueno, seré yo mismo,...

Sobre la pelí, pues lo dicho anteriormente, muy divertida pero sin giros de guión por ningun lado, lo que hace que su final sea bastante evidente. Pero bueno, no se hizo para que la gente se quebrara la cabeza, con lo cual cumple sus espectativas. Y ahora que lo pienso, y disculpen la comparación si les duele, pero esta trama se puede comparar a La reina de África, aunque aquella película tenga una calidad mayor.

Un hombre lobo americanio en Londres

Hace un par de semanas me puse esta pelí tras discutir durante media hora cuál ver, y hoy la he acabado. Esta bien si se quiere ppasar un rato divertido y de ella lo más destacable es el maquillaje, que ganó el premio Oscar.

Una de las mejores partes es cuando el protagonista muta.

SINOPSIS: David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a la espalda, van a pasar tres meses es recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: "no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos", y "cuidado con la luna". Los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, y oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, sin saber que les persigue una bestia mítica sedienta de sangre. Las personas que mata esa criatura se convierten en muertos vivientes, que deben vagar por la Tierra eternamente, pero aquél que escapa con vida tiene reservado un destino diferente..

NOTA: 5.

Saludos.

Indiana Jones y la calavera de crisstal

El otro día escuché por la adio que la quinta entrega de Indina Jones tenía un guión aceptable y que se empezaría a rodar no muy tarde. Asique aquí os dejo la actualización que un 21 de junio de 2008, para http://www.fotolog.com/4cinefilos, blog mío y de tres amigos más, hice de la cuarta entrega de una de las sagas que más me gustan, tras la de Aníbal Lecter, del que estoy tardando en bombardearos.

De los amigos Lucas, Spielberg y Harrison Ford, después de veinte años tras La última cruzada , llegó como reluciente gominola esta cuarta entrega. A algunos fans de antaño como yo, nos gustó, a otro no. ¿Y a las nueva generaciones? Bueno no sé, no contesto.


SINOPSIS: La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas. (FilmAffinity).

OPINIÓN: Realizada con la misma gente que los anteriores filmes de los años 80, esta cuarta entrega por lo visto a utilizadazo medios digitales, que a mi no me importaron, pero un sector dijo que le había hecho perder encanto. El caso, está es mi opinión, es que a los fans de Indy que vamos a pasar un buen rato, contemplando al héroe nos trae sin cuidado que Harrison Ford esté mayor o no, y que muchas cosas sean demasiado fantásticas o que se cometan errores históricos, aunque este punto es al que más importancia doy pues me gusta la veracidad y que no se insulte al pasado, pero esto es divertimento, y casi ya. Y en cuanto apareció la montaña de la Paramount y comenzó a sonar Ta ta rataaaaaa, ta taraaaaaaa, ta ta ra taaaaa, ta ta ra ra raaaaa….(8) yo viajé en el tiempo renunciando por tanto a las edades lógicas, y adoptando el “yo no juzgo; esto es cine y aquí todo es posible”….

Nos vemos en el cine

Cadena perpetua / The Shawshank Redemption

FICHA:

Título original: The Shawshank Redemption.

Año: 1994.

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos.

Director: Frank Darabont.

Guión: Frank Darabont (Relato: Stephen King).

Música: Thomas Newman.

Fotografía: Roger Deakins.

Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown, David Proval, Jeffrey DeMunn, Jude Ciccolella, Don McManus, Alfonso Freeman, Brian Libby, Mack Miles, Frank Medrano.

Productora: Columbia Pictures / Castle Rock Entertainment.

Género: Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto.

Faltaba tiempo para hablar de esta película que he amado como se puede amar a una película y de la que he hablado en cada uno de mis blogs anteriores, estén dedicados o no al cine, porque esta película, la segunda en la carrera de Frank Darabont, aquí el director, me llevó a conocer en 2001 a Morgan Freeman, uno de mis dos actores favoritos, que antes de ganar el premio Oscar por su papel, secundario, en Million dollar baby, demostró en este trabajo de 1994, que pasó sin hacer ruido por la entrega de Oscar aquel año aún contando con 7 nominaciones (mejor película, mejor actor, mejor director, mejor guió adaptado, y me faltan otros tres) para luego pasar a ser un clásico, que es uno de los grandes actores vivos. Amén.

SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins) es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
Según FilmAffinity.

OPINIÓN: ¿Por qué he visto 20 veces esta película y la seguiré viendo? Por lo mismo que uno nunca se cansa de estar con los amigos, de besar a la novia, de zambullirse en el mar si es lo que le gusta,.... Y creo que queda todo dicho, pero hablaré más, diré exactamente la causa: Porque me encanta. Me encanta pensar que el dilema de Andy es un estilo de vida, que en Zihuatanejo viven este par de personajes, tan inmensos que en la tierra no hay dos presos iguales, ni dos hombres, tras tantos años después de salir de prisión (maténme si les conté el final, pero soy bocazas),.... Y sencillamente, me encanta creer en esta historia, de amistad, de superación, de valor, porque en la vida nunca se está sólo si se tiene el coraje de Andy, y qué queréis que os diga, está genial empatizar con él.

En 2003 por su interpretación como secundario en Mystic river Tim Robbins ganó su primer Oscar, el cual para mi, debieron dárselo por interpretar Cadena perpetua.


PREMIOS:
1994: Oscar: 7 nominaciones, incl. mejor película, actor (Freeman), fotografía.
1994: Globo de Oro: 2 nominaciones, a Mejor actor drama (Freeman) y guión



CALIFICACIÓN: A la película de hoy, basada en una novela de S. King titulada Rita Hayworth y la redención de Shawshank, le doy un 10 como una catedral.


Nos vemos en el cine.

El sargento de hierro

Esta tarde me ha dado por subir pelíclas del gran maestro Eastwood, el aprendiz de Leone, pero es que me apetece y siento la necesidad de ser un tío duro como estos peersonajes legendarios a decir basta.

SINOPSIS: Clint Eastwood es el sargento Tom Highway, conocido como Gunny, un perdedor en el plano personal, aficionado al alcohol, que sacrificó a su mujer, a su familia, a sus amigos y su reputación, por llegar a lo más alto en la carrera militar. Veterano de guerra en Vietnam y Corea, vuelve a los Estados Unidos para llevar a cabo su última misión: instruir a un grupo de novatos para convertirlos en auténticos marines. Jóvenes, sin motivación, desenfadados y prototipos de una sociedad moderna, los reclutas reflejan el anacronismo de Highway, cuyos principios son útiles tan sólo en caso de guerra.


OPINIÓN: Su trama no es lo que más me importa en esta película que vi por que Eastwood es director; no, aquí lo que destaca es la crítica que se lee entre líneas hacia la guerra y el ejercito, los mismos que ilusionados ayudaron a Clint a montar la peli, pero salieron corriendo nada más ver el inicio. Como detalle les cuento que con la visualización, por dos veces en un mes, aprendí a ser todo un hombre , si. Aprendí que hay que tener mucho valor para ser militar, aunque a veces el ejército también es pura y asquerosa política. Aprendí que los compañeros deben ser hermanos si te juegas la vida a su lado. Aprendí que si te haces militar debes comprender que te peguen un tiro en cualquier momento o que se lo peguen a tu amigo, y la sangre te salpique la cara mientras inútilmente lo intentas salvar.



Y aprendí a decir hijoputada.

Por esto y mucho más se la recomiendo.

NOTA: un 8.

Sin perdón / Unforgiven

FICHA:
Título original: Unforgiven
Año: 1992
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: David Webb Peoples
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Anthony James
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Company
Género: Western. Drama | Venganza. Vejez

SINOPSIS: Western crepuscular que relata la historia de William Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que pasa por dificultades. Hace años que abandonó la violencia, pero ahora su única salida para sacar adelante a su familia es hacer un último trabajo como caza recompensas, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. Su misión: matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FilmAfinity).


OPINIÓN: No es extraño ni exagerado que se diga de esta película que es la mejor de los años 90, porque toda ella es como un discurso acerca del bien y del mal, de la amistad, de la corrupción, del honor, del hambre, de la vajeza humana, del odio, del desprecio, de la familia, de como se puede renacer, dejar de ser el asesino que se fue, vivir años como granjero, y por vengar a tu fiel amigo, vuelves al infierno, rifle en mano y aniquilas agente mejor que tú, o peor, qué más da,....
En fin, que si me dijeran que todos los westerns son como este, iba yo a estar aquí, helado de frío escribiendo estas líneas. Pero Clint que es un maestro, hizo de esta sencilla historia no sólo un gran western, sino la mejor peli de los 90 para muchos, y la vencedora de 4 Oscar.

PREMIOS:
1992: 4 Oscar: Mejor película, director, actor sec. (Hackman), montaje. 10 nominaciones
1992: 2 Globos de Oro: Mejor director (Eastwood), actor sec. (Hackman). 4 nominaciones
1992: BAFTA: Mejor actor sec. (Hackman). 6 nominaciones, incluyendo mejor película
1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gene Hackman)
1992: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1992: Editores de Cine Americanos: Mejor Montaje (Joel Cox)
1992: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Película, Actor sec. (Hackman), fotografía
1992: Asociación Críticos de Chicago: Nominada Película, Director, Actor y Actor sec.
1992: Gremio de Directores de América: Mejor Director
1992: Fotogramas de Plata: Mejor Película Extranjera
1992: Círculo de Críticos de Kansas: Mejor Película, Director y Actor sec. (Hackman)
1992: Círculo de Críticos de Londres: Mejor Película del año
1992: Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 premios incluyendo Mejor Película
1992: National Board of Review: 10 mejores películas del año
1992: Sociedad Nacional de Críticos de Cine: 4 premios incluyendo Mejor Película
1992: Gremio de Guionistas de América: Nominado a Mejor Guión Original
1993: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera

NOTA:  9/10.

Perversidad

Está película llegó a mis manos por mediación de mi buen amigo bilbaino José el cual me la regló, y vi una tarde de hace cuatro años, quizás tres, quizás dos,....

SINOPSIS: Christopher Cross, un cajero infelizmente casado, es no obstante un pintor amateur con talento. Cross tiene una aventura con Kitty, una hermosa mujer con un abusivo novio llamado Johnny, y por ella comete un desfalco en su empresa, para que siga creyendo que es un rico artista...
Según FilmAfinity.

OPINIÓN: Sinceramete me gustó mucho aunque, también honestamente, no la recuerdo muy bien. Lo que con mayor claridad recuerdo fue que el personaje de Edward G Robbinson (Christopher Cross) es tan fácil de maanipular que asusta. Y ese final, perdido en la noche,.... En fin que mientras scribo esta crónica me vienen dos ideas a la cabeza: revisarla, y tommar la iniciativa de ver la película antes de comentaarla, pues sino poca justicia haré.

En la imágen, el director de la bra, a la que premio con un 7.5.

Nos veemos en el cine.

Y por si Jose leyera esta entrada, gracias, pues con su obsequio, conocí una muy buena película del género negro.

Invictus

Para abrir carrera en este blog, ¿qué mejor plan que hablar de una película que para el que escribe significa la unión entre una buena historia, bellisíma, protagonizada por el héroe que es padre de Sudáfrica, encarnada por uno de los más grandes actores de la época contemporanea y dirida por el alumno de Sergio Leone, el inmejorable Clint Eastwood, padre de criaturas tan maravillosas como Gran Torino, Million dollar baby y Sin perdón, por citar tres eejemplos, como podria nombra veinte?

SINOPSIS: Película basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World" y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
Según FilmAfinity.

OPINIÓN: Como ya imagina esta película me ha encantado, me ha apasionado y estoy deseando volverlala a ver. El efecto en aquel que la ve, al menos en mi, pero claro yo tengo por héroe a Mandela, ha sido el de salir renovado del cine, ya cuando leí los títulos de créitos, ya era hombre nuevo. Y les pondré un ejemplo: cuando ebntré a la sala, tuve que subir las escaleras sentado, y luego las bajé tan ricamente. Ese es el efecto Madiba.

Luego de la dirección qué decir, que Clint Eastwood es cada vez mejor, cosa que le pasa a Freeman, actor con quien ha trabjado tres veces, pero con un un cuarto proyecto en el horizonte.

¡Esta se podría decir que es una película de 10!

Nos vemos en el cine.