El tesoro de Sierra Madre / The Treasure of the Sierra Madre

FICHA:
Título original: The Treasure of the Sierra Madre.
Año: 1948.
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: John Huston (Novela: Ben Traven).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Ted McCord (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, José Torvay, Margarito Luna.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Aventuras. Western.

SINOPSIS: Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estupenda película que conjuga muy bien el género de aventuras con el drama logrando un western épico con metáfora.  Mi descubrimiento ha sido el gran Walter Huston, premiado con un Oscar por una interpretación carismática.  De la interpretación de Bogart tengo la obligación de decir que ha sido preciosa pues al fin no lo vi encarnando la ética. Al contrario, es un gusto que al fin, con esa barba, sea un tirano, que en cada escena se revela como el más cruel de los tres, dándonos a pensar que la tan famosa fiebre del oro no es sino un muy real mal.

Aquí un trozo del coloquio sobre este gran film previo a la emisión

PREMIOS:
1948: 3 Oscars: Mejor director, actor secundario (Walter Huston), guión. 4 nominaciones,
1948: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama.
1948: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director.
1949: Premios BAFTA: Nominada a mejor película.

MI ESCENA FAVORITA: Cuando dos de los buscadores rompen a reír ante la mala suerte. Entrañables, y muy inteligentes.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.

Adiós muñeca

SINOPSIS: Considerada por algunos críticos como la mejor novela de Raymond Chandler (1888-1959), la indagación en la corrupción que supone ADIÓS, MUÑECA (1940) supuso un paso más para el autor en su personal interpretación de las convenciones del género negro. Si en "El sueño eterno" (BA 0700) era un caso de chantaje el que servía de urdimbre para la acción de Philip Marlowe, en "Adiós, muñeca" será la búsqueda que emprende, tras salir de la cárcel, de su "pequeña Velma" el singular gigante Moose Malloy la que desencadene un siniestro recorrido que desenmascara los resortes del poder en una ciudad en la que "las leyes se hacen para los que pagan".

OPINIÓN: Narrado con el estilo inconfundible del talentosos Chandler, estamos ante una novela que nos sorprenderá y entretendrá a partes iguales. Su protagonista, bien definido, carismático,  y cínico, entre otras cosas, nos conduce por un turbio mundo sin dejarnos pestañear y haciéndonos reír en no pocas circunstancias, pero también nos emocionará.  Y sobre la estructura de la novela decir que me seduce constatar como en tan pocas páginas es capaz de meter tanto.
Brillante y muy gratificante, así se define leer a este gran escritor que es uno de mis favoritos.

CALIFICACIÓN: 10 /10.

Callejón sin salida / Dead Reckoning

FICHA:
Título original: Dead Reckoning.
Año: 1947.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Cromwell.
Guión: Oliver HP Garrett, Steve Fisher, Allen Rivkin.
Música: Marlin Skiles.
Fotografía: Leo Tover (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller.

SINOPSIS: Rip Murdock (Bogart), un antiguo soldado, intenta averiguar quién ha tendido una trampa a su amigo Johnny, acusándolo de asesinato y matándolo después. Investigando el oscuro pasado de su compañero durante la guerra, llega hasta Coral Chandler, la novia de Johnny; pero, cautivado por su belleza, se deja atrapar en una maraña de mentiras. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena película con dos personajes principales muy interesantes para lucimientos de sus dos protagonistas. La voz en off es particularmente aguda en sus comentarios, y aporta chispa a la cinta. Viéndola uno disfruta al recordar las similitudes entre Marlow y Murdock, y el caso es que no es una comparación porque el personaje de Rick es muy grato de contemplar, en sus movimientos y su descaro. El final me decepcionó un poco pero aún así, y pese a que es enrevesado, es bueno.

MI ESCENA FAVORITA: Cuando el señor Murdock y Coral Chandler van de paseo en el descapotable y el personaje de Humphrey llega a decir que las mujeres deberían ser como capsulas. Desparpajo puro.

CALIFICACIÓN: 7.0 /10

Gran Torino

FICHA:
Título original: Gran Torino.
Año: 2008.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson).
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao, Scott Eastwood
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment.
Género: Drama | Vejez. Inmigración. Racismo. Amistad.


SINOPSIS: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Interesante obra que aúna la carrera del gran cineasta que es Eastwod con pequeños homenajes a su cine y está hecha con el buen gusto del cine clásico, rodado por grandes como Howars Hawks.
De esta película que  en su momento se dijo que sería la última como actor de este veterano cineasta, hombre sin parangón, cabe destacar también las interpretaciones del propio director así como las de los dos chicos vietnamitas. Volviendo a Eastwood, me encanta, debo decir que su interpretación de viejo cascarrabias es de las que mejor recuerdo. Su carrera es muy dilatada pero principalmente le han caído personajes rudos, tipos sin compasión. Pero este anciano es más complejo. Él es así porque la vida le ha dado palos, no porque su corazón sea oscuro, y de hecho, en tanto en cuanto le ofrecen amistad, la acepta, cambiando totalmente, poniendo en marcha el dicho de que nunca es tarde para redimirse.

PREMIOS:
2009: Premios César: Mejor película extranjera
2008: Globos de Oro: Nominada a la Mejor canción
2008: National Board of Review: Mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión original
2008: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

MI ESCENA FAVORITA: Por no desvelar el final,  os diré que a mi me encantó la primera de todas. Si, la escena con la que da comienzo la película por ser un primer plano de su cara. Un rostro surcado de arrugas, y nada bello, pero con una mirada poderosa.

CALIFICACIÓN: 8.5/10.0.

Huesos en el jardin

SINOPSIS: Un domingo de octubre de 2002, un Kurt Wallander agotado después de una intensa semana de trabajo va a visitar la que podría ser la casa de sus sueños, en las afueras de Löderup. Mientras deambula a solas por el jardín de la finca, rumiando si comprarla o no, tropieza con algo semioculto entre la hierba. Para su sorpresa, son los huesos de una mano. Esa misma noche, cuando los técnicos encienden sus focos y cavan alrededor, sale a la luz un cadáver que, según los forenses, lleva más de cincuenta años bajo tierra. Poco antes de Navidad, y pese a los recortes presupuestarios en la policía de Escania, el inspector Wallander, junto con sus colegas Martinsson y Stefan Lindman (el protagonista de El retorno del profesor de baile), sigue investigando lo que parece ser un asesinato muy antiguo. Pero ¿es posible esclarecer un crimen cometido tanto tiempo atrás? Cuando ya está a punto de darse por vencido, Wallander regresa al jardín de la que pudo haber sido su casa. Y algo despierta en él nuevas sospechas que se convertirán en un nuevo hallazgo.

OPINIÓN: Desafortunadamente breve para las extensas novelas a las que Mankell nos tiene tan acostumbrados, me ha parecido un buen relato para concluir el periplo de este inspector del cual me declaro amigo fiel hasta las trancas. El prologo me ha parecido triste, como así es el aroma que durante cada línea he experimentado. Sin embargo la grandeza de esta saga estriba en la humanidad del protagonista, y cómo no, pues él también tiene los achaques comunes a todos nosotros.
En el futuro seguramente vuelva a leer los libros pero ya no lo haré como la primera vez. Los años no solo pasan para Kurt.

CALIFICACIÓN: 7.5 / 10.0

Retrato de un asesino. Jack el Destripador, caso cerrado

SINOPSIS: Entre agosto y noviembre de 1888, siete mujeres fueron asesinadas en el barrio londinense de Whitechapel; la crueldad de sus muertes despertó el pánico entre los habitantes de la ciudad y dio lugar a la leyenda de Jack

el Destripador. Durante más de cien años, la identidad de este asesino ha sido considerada como uno de los enigmas más famosos de la historia, existiendo un sinfín de teorías que han apuntado, entre otros posibles autores del crimen, a un miembro de la realeza, un artista, un barbero, un doctor y una mujer. Patricia Cornwell decidió iniciar una investigación sobre el misterioso asesino aplicando la rigurosa disciplina de un análisis policial actual y aportando técnicas desconocidas en la época victoriana. Para ello, examinó todas las evidencias físicas disponibles-miles de documentos, cartas e informes, huellas dactilares, fotografías de las escenas del crimen y artículos periodísticos de la época- llegando a la conclusión de que, tras el nombre de Jack el Destripador, se ocultaba Walter Sickert, un pintor fascinado por los bajos fondos londinenses. Aplicando sus conocimientos sobre investigación criminal y analizando la vida y obra del famoso artista británico, la autora presenta las circunstancias vitales que lo convirtieron en el psicópata que, durante décadas, tuvo en jaque a la sociedad británica. Patricia Cornwell ha escrito un libro que posee el atractivo que le confiere su autenticidad y que se lee con la misma fruición que cualquiera de sus novelas protagonizadas por Kay Scarpetta.


OPINIÓN:  Este libro se merece un sobresaliente por muchas cosas. Por ejemplo, por rebosar rigor histórico; segundo por estar narrado con elegancia, frescura y ser una fuente de aprendizaje; y tercero porque Patricia Cornwell nos sumerge en una época lejana y cruel, haciéndonos testigos con apasionamiento de los espeluznantes asesinatos de este endiablado personaje, del cual puedo decir que en esta época no se hubiera ido de rositas.
La foto pertenece al criminal, Walter Sickert: el asesino aventajado.


CALIFICACIÓN: 10 /10 .

Balas o votos / Bullets or Ballots

FICHA:
Título original: Bullets or Ballots.
Año: 1936.
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos.
Director: William Keighley.
Guión; Seton I. Miller (Historia: Martin Mooney, Seton I. Miller).
Música: Bernhard Kaun, Heinz Roemheld.
Fotografía: Hal Mohr (B&W).
Reparto: Edward G. Robinson, Joan Blondell, Barton MacLane, Humphrey Bogart, Frank McHugh, Joe King, Dick Purcell, Louise Beavers.
Productora: Warner Bros. Pictures / First National Pictures.
Género: Thriller | Mafia. Crimen.

SINOPSIS: Con la pandilla de Al Kruger a la cabeza, los gángsters de Nueva York prosperan gracias a una administración débil que ha enviado al duro policía Johnny Blake (Edward G. Robinson) a un barrio de las afueras. Los cerebros de la banda son un triunvirato de banqueros cuyas influencias políticas, financieras y sociales permiten la existencia de los gángsters. Cuando Bryan, un editor que hace campaña contra ellos, aparece asesinado, un gran jurado designa al capitán Dan McLaren para que acabe con los malhechores. McLaren expulsa, aparentemente, a Blake del cuerpo de policía y éste, enfadado, se une a la banda como mano derecha de Kruger. Nick Fenner (Humphrey Bogart), el ayudante y asesino de Bryan, sospecha de Blake y desconfía de la presencia del ex policía en la banda. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Película entretenida que, enfrenta a dos titanes como fueron Humphrey Bogart y Edward G. Robbinson, y nos dibuja las guerras en el interior de una organización mafiosa.

MI ESCENA FAVORITA: Cuando el personaje de Bogart, Fenner, mata a Kruger.

CUALIFICACIÓN: 5.0 / 10.0

Casablanca

FICHA:
Título original: Casablanca.
Año: 1942.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos.
Director: Michael Curtiz.
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake.
Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis.
Género: Drama. Romance | Drama romántico. II Guerra Mundial. África. Nazismo. Propaganda.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Apasionada, aventurera, ética, romántica, esta es una película realizada con los ingredientes necesarios para conmover y entretener. El guión, el dialogo, la dirección, las interpretaciones, son siempre espectaculares, y convierten el producto, con todas  las de la ley en un film sublime, y muestra para la eternidad.
Desde mi lado loco de la vida, la comparo con Tener y no tener, aún teniendo en cuenta el diferente final, ¿ustedes que opinan al respecto?

PREMIOS:
1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart).

ESCENA FAVORITA: Ese final legendario cuando Bogart y el policía desaparecen entre la niebla sabedores de haberse comportado justamente.

CALIFICACIÓN: 8.0 /10.0

Para finalizar les dejo la primera parte del coloquio de ¡Qué grande es el cine! presentado por Jose Liuis Garci: 

Cayo largo / Key Largo

FICHA:
Título original: Key Largo.
Año: 1948.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: Richard Brooks & John Huston (Obra: Maxwell Anderson).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Karl Freund (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: No tan intensa como Tener y no tener pero igualmente es muy buena. Claire Trevor está espléndida con su personaje de borracha y Robinson magnifico de mafioso. Y de nuevo, mi admiración por Bogart y Bacall,  cuya mirada resucitaría a un muerto.

PREMIOS:
1948: Oscar: Mejor actriz secundaria (Claire Trevor).

ESCENA FAVORITA: La primera vez que aparece Robbinson descubriendo el enigma.

CALIFICACIÓN: 6.70/10.0.

En un lugar solitario / In a Lonely Place

FICHA: 
Título original: In a Lonely Place.
Año: 1950.
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: Andrew Solt (Historia: Dorothy B. Hughes).
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Benton Reid, Art Smith, Jeff Donnell, Martha Stewart, Robert Warwick, Morris Ankrum, William Ching, Steven Geray, Hadda Brooks.
Productora: Universal Pictures.
Género: Intriga. Thriller. Cine negro. Drama.

SINOPSIS: Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Inquietante, intrigante, corrosiva y francamente buena. Me ha gustado mucho esta película que te mantiene con el corazón en vilo durante todo el metraje, haciéndote dudar del protagonista. Y brillantes Humphrey Bogart y Gloria Grahame haciéndonos creer, asustándonos, llevándonos a  enloquecer.

ESCENA FAVORITA:  Cuando Bogart conduce temerosamente.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0.

Tener y no tener / To Have and Have Not

FICHA:
Título original: To Have and Have Not.
Año: 1944.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks.
Guión: Jules Furthman & William Faulkner (Novela: Ernest Hemingway).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | II Guerra Mundial.

SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Harry Morgan y Eddie son dos marineros que están en la isla de Martinica, esperando inútilmente que algún barco los contrate. Al final, se verán obligados a trabajar para la Resistencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es un peliculón! Una cinta con un guión muy bien ajustado que rebosa simpática y  cinismo. Lauren Bacall está sobrenatural, y Bogart pues también. Fueron una pareja legendaria con la que toda película es sobresaliente. Me encanta.

ESCENA FAVORITA: Todas donde aparecen la pareja protagonista. :D La Flaca mola mucho. 

CALIFICACIÓN: 7.0/10

Para terminar les dejo como vídeo el coloquio en el que Garci presenta la película:

El francotirador / American Snipe

FICHA:
Título original: American Sniper.
Año: 2014.
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle).
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw.
Productora: Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions.
Género: Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq.

SINOPSIS:
Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: La fui a ver al cine sin demasiada convicción sin embargo una vez me senté ante ella supe que Clint Eastwood no me decepcionaría y pese al puñado de criticas desfavorables que he leído, me gustó más de lo que en un primer momento supuse.
Bradley Cooper interpreta a un militar muy creíble y sensato, y el maestro-que-ya-nada-tiene-que-demostrar dirige con aplomo y sin someternos a ningún juicio el biopic de un soldado atormentado.
He leido que era una cinta propagandística pero eso son chorradas. Clint Eastwood nunca deja de llamar a las cosas como son y las guerras no existen porque halla soldados sino por la existencia de terroristas.
Gracias Clint por ser tan sublime como siempre.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

ESCENA FAVORITA: Cuando Kyle abate al niño.

CALIFICACIÓN: 6.0 / 10.0

El halcón maltés / The Maltese Falcon

FICHA:
Título original: The Maltese Falcon.
Año: 1941.
Duración: 100 min.
País: estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: John Huston (Novela: Dashiell Hammett).
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan
Productora: Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis.
Género: Cine negro. Intriga | Crimen. Policíaco. Remake.

SINOPSIS: Basada en la novela de titulo homónimo, en el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Brillante, sublime y enriquecedora. Bogart, Mary Astor y el resto del elenco son fabulosos en una cinta con un guión muy bueno e ingenioso que deja citas para la historia porque de la novela con mismo titulo no se puede sacar mejor producto artístico. Huston, para el que era su primera película como director, se supo estrenar como acertó escogiendo el reparto.


PREMIOS: 
1941: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Greenstreet), guión.

MI ESCENA FAVORITA:  Otra vez debo hablar en plural porque hay muchas escenas para el recuerdo y aquellas son donde Bogart tiene más dialogo porque en esta película está estupendo.

CALIFICACIÓN: 9.0 /10.0

Para finalizar les dejo el vídeo que Días de cine realizó para conmemorar su 70º aniversario.

Y aquí comom obsequío final dejo un enlace a El halcón maltés- Miradas de cine donde se hace una gran radiografía de la película, mucho mejor que la mía. 

La huida / Deadfall (Dead Fall)

FICHA:
Título original: Deadfall (Dead Fall).
Año: 2012.
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos.
Director: Stefan Ruzowitzky.
Guión: Zach Dean.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Shane Hurlbut.
Reparto: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Jason Cavalier, Kate Mara, Treat Williams, Alain Goulem, Allison Graham, Patrick Kerton, Sarah Hansen, David Goff, Benoit Priest
Productora: Magnolia Pictures / 2929 Entertainment / Madhouse Entertainment / Mutual Film Company / StudioCanal
Género: Thriller. Drama | Crimen. Día de Acción de Gracias.

SINOPSIS: Tras robar en un casino, los hermanos Addison y Liza (Eric Bana y Olivia Wilde) se dan a la fuga, pero sufren un accidente de coche. Deciden entonces separarse para llegar hasta la frontera canadiense, pero los sorprende una terrible tormenta de nieve. Mientras Addison emprende el camino campo a través, sembrando el caos a su paso, a Liza la recoge un ex-boxeador (Charlie Hunnam) que se dirige a casa para celebrar con sus padres (Sissy Spacek y Kris Kristofferson) la fiesta de Acción de Gracias. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con escasa intriga, escasa acción y un romanticismo absurdo es la clásica película que uno ve porque no hay nada mejor a la hora de la cena.

MI ESCENA FAVORITA: Las escenas que más me gustan se dan cuando aparece la única agente de policía porque parece la ser única persona con inteligencia de toda la comisaría. Y eso me recuerda, aún cuando hay miles de kilómetros de distancia con Clarice Starling.

CALIFICACIÓN: 4.0/10.0

El justiciero / Boomerang!

FICHA:
Título original: Boomerang!
Año: 1947.
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos.
Director: Elia Kazan.
Guión: Richard Murphy.
Música: David Buttolph.
Fotografía: Norbert Brodine.
Reparto: Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Arthur Kennedy, Ed Begley, Sam Levene, Karl Malden.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Crimen. Drama judicial. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: En una pequeña ciudad de Connecticut, un sacerdote es asesinado en plena calle, y los ciudadanos exigen una intervención contundente de la policía. Todos los testigos identifican a John Waldron como el autor del crimen, pero éste se declara inocente, aunque nadie le cree. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena película, escrita y dirigida con un pulso muy digno de estudiar para la realización de filmes judiciales. Sus interpretaciones, sobrias, sin manías, dejan gusto a naturalidad.

PREMIOS: 
1947: Nominada al Oscar: Mejor guión
1947: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director.

ESCENA PREFERIDA: El juicio.

CALIFICACIÓN: 70.0/10.0