La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca /Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back
Año: 1980
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos.
Director: Irvin Kershner.
Guión: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas).
Música: John Williams.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Jeremy Bulloch, Kenneth Colley, Bruce Boa, Julian Glover, Denis Lawson, Michael Culver, John Ratzenberger, Michael Sheard
Productora: 20th Century Fox
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Secuela. Película de culto. Star Wars.

SINOPSIS: 
Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Más completa e intensa que el episodio cuarto, esta cinta es también más filosófica y su guión es más complejo. De ella cabe valorar que no es esencialmente de aventuras, sino que sus intrigas y comicidad la enriquecen.

PREMIOS:
1980: 2 Oscars: Mejor sonido, efectos visuales (premio especial). 4 nominaciones
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland

FICHA:
Título original: Alice in Wonderland.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
Productora: Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
Género: Fantástico. Animación. Aventuras | Cuentos. 3-D

SINOPSIS:Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Maravillosa y potente, repleta de aventuras y cargada de emociones, narrada con brío e interpretada con solvencia, me congratula enormemente haberla visto.

PREMIOS:
2010: 2 Oscars: Mejor dirección artística y vestuario. 3 nominaciones: efectos visuales
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia o musical
2010: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones
2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor vestuario y maquillaje. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Los Minions / Minions

FICHA:
Título original: Minions
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Director: Kyle Balda, Pierre Coffin
Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul)
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Illumination Entertainment
Género: Animación. Comedia | 3-D. Cine familiar. Años 60. Spin-off. Precuela

SINOPSIS: La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Bastante mediocre en comparación a tras películas de la animación contemporánea, inclusive su predecesora en la saga. Solo sus gags divierten pero su trama, sin emociones me resulta muy simple. Le falta el vigor de otros trabajos.

PREMIOS:
2015: Premios Annie: 6 nominaciones incluyendo Mejor animación de personajes

CALIFICACIÓN:4.0/10 

Los mejores hombres / The Best of Men

FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director:  Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm

SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa.  Imprescindible verla al menos una vez en la vida.

CALIFICACIÓN: 6.4/10

Ocho apellidos catalanes

FICHA:
Título original:Ocho apellidos catalanes.
Año: 2015.
Duración: 99 min.
País: España.
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Roque Baños.
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez.
Productora: Telecinco Cinema.
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Secuela.

SINOPSIS: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Salvo escenas salvadas por Karra Ejalde resulta una película mediocre. Los diálogos carecen de la frescura de la anterior y la critica a la comunidad autónoma de Cataluña carece de gancho. El talento de Rosa María Sardá y Carmen Machi brilla por su ausencia. Rovira resulta lejano a la chispa a la que nos acostumbró y Clara Lago, resulta tibia. Berto Romero empalaga porque su interpretación es muy floja. Menos mal que nos quedara Karra, aquí el tío está cojonudo.
Espero que ya no haya más secuelas, con esta ya hemos tenido suficiente palo. Mas siempre podremos echar la vista atrás y deleitarnos con su predecesora: aquello si era cine.

CALIFICACIÓN: 4.5/10

Fargo

FICHA:
Título original: Fargo.
Año: 1996.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Joel Coen.
Guión: Joel Coen, Ethan Coen.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman, Steve Reevis
Productora: Polygram Filmed Entertainm:ent / Working Title Films.
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Comedia negra. Vida rural (Norteamérica). Años 80.

SINOPSIS: Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Corrosiva, expendida, y en algunos momentos escalofriante, es sin lugar a duda un thriller fresco e hipnótico. Donde sus personajes son exquisitos y el ambiente, hermoso, resulta tétrico.    

PREMIOS:
1996: 2 Oscars: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones
1996: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director
1996: Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro
1996: Premios BAFTA: Mejor director. 6 nominaciones, incluyendo mejor película
1996: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
1996: 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director
1996: 3 Satellite Awards: Mejor película drama, director y actriz (Frances McDormand)
1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1996: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz (Frances McDormand)
1996: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión. 4 Nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

El caso Galton

SINOPSIS: Localizar al heredero desaparecido de una de las mayores fortunas de California puede

parecer una tarea rutinaria y carente de interés. Pero cuando se contrata a un detective tan dispuesto a remover cimientos como Lew Archer, uno se arriesga a darse de bruces con verdades incómodas. Un asesinato reciente, una historia demasiado perfecta y el misterio de un esqueleto descabezado veinte años atrás pondrán a Archer ante una sórdida conspiración enterrada en el lodo del olvido que amenaza con sacudir el presente tal y como lo conocemos.

OPINIÓN: Potente como las novelas de Marlowe estamos ante una novela con intriga enrevesada pero que nos mantiene durante sus casi 300 páginas en sana incertidumbre.
Su personaje protagonista duro, pero ingenioso detective privado, nos seduce desde el primer momento al describirnos con humor todo el espectacular circo que a sus ojos se presenta, cruel, ambicioso y lleno de mentiras. Una obra literaria que rezuma buena escritura en cada linea.

CALIFICACIÓN: 7/10.

Desde Rusia con amor / From Russia With Love

FICHA:
Título original: From Russia With Love.
Año: 1963.
Duración: 118 min.
Pais: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming).
Música: John Barry.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya, Bernard Lee, Lois Maxwell, Pedro Armendariz.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes/Metros

SINOPSIS: Una máquina que descifra los más complejos sistemas de comunicación es el objetivo del agente británico James Bond, que esta vez tiene que viajar hasta Estambul para llevar a cabo esta misión. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con una banda sonora realmente chula y una cabecera inicial más que sugerente, Desde Rusia con Amor es un filme de espionaje completo. Sean Conery inmenso como Bond, me recuerda nuevamente a Bogart, y eso como ya sabeís es un punto a favor. Aunque a decir verdad Bond remata lo que Marlowe empieza pero eso iba implícito a la época. El caso es que esta película es entretenida y está bien construida. Sus diálogos son buenos y la acción también.

PREMIOS:
1964: Globos de Oro: Nominada Mejor canción original
1963: Premios BAFTA: Mejor fotografía (color).

CALIFICACIÓN: 5.8/10.

Un engaño de lujo / Hors de prix

FICHA:
Título original: Hors de prix.
Año: 2006.
Duración: 103 min.
País: Francia.
Director: Pierre Salvadori.
Guión: Pierre Salvadori, Benoît Graffin.
Música: Camille Bazbaz.
Fotografía: Gilles Henry.
Reparto: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme.
Productora: Les Films Pelléas / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Production / Wild Bunch / TPS Star / Sofica Valor.
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica.

SINOPSIS: Jean (Gad Elmaleh) es un tímido camarero de un gran hotel, pero ante Irene (Tautou), que es una chica de compañía, se hace pasar por multimillonario. Ella lo rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero él, que se ha enamorado, la sigue hasta la Costa Azul, donde pronto se queda sin recursos. Entonces decide imitar el estilo de vida de Irene y se convierte en hombre de compañía. Gracias a su nueva ocupación, Irene termina aceptándolo y dándole consejos. Así, casi sin darse cuenta, Irene se encariña cada vez más con él... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Divertida, aunque quizás en algunos momentos resultase evidente. Bien resuelta, maravillosamente interpretada por Audrey Tautou y Gad Elmaleh, es una película que entretiene pero que además deja un buen recuerdo. Jean, personaje tímido, es un regalo con el que me identifico. Irene, interpretada por Tautou, animal escénico, da vida con resultados tiernos a un chica de compañía realmente vulnerable pese a la máscara bajo la que se oculta.
Film pequeño pero grande.

CALIFICACIÓN: 5.2/10.

Pulp

SINOPSIS: En Los Ángeles corre un rumor muy extraño. Se dice que un tal Céline, que merodea por las librerías inspeccionando a la competencia y buscando primeras ediciones de Faulkner, sería nada más ni nada menos que Louis Ferdinand, que no habría muerto en 1961 en Meudon. Nick Belane, un detective privado muy poco intelectual, es el encargado de averiguar la verdad. ¿Y quién quiere saberla? Una dama muy fatal, quizá la más fatal de todas, que no acepta que Céline pudiera haber escapado a su mortal encanto. Pero de repente la temporada de trabajo se ha vuelto muy buena para Nick y tiene varios asuntos más entre manos: encontrar el Gorrión Rojo que no es el nieto del Halcón Maltés para un tal John Barton, y descubrir si Cindy, la mujer de Jack Bass, engaña a su marido. Pero, como ya demostró cumplidamente Raymond Chandler, todos los casos de un detective siempre se lían entre sí, y entre Cindy y Céline se organizará un lío considerable. La última novela de Bukowski, es una parodia y un homenaje a todas las «pulp fictions» que sobre el papel han sido, y una real, literaria y sangrante «pulp fiction» por derecho propio, que recurre a la tragedia y al humor, a la literatura y a claves de la más pura y dura realidad, a lo real y a lo surreal.

OPINIÓN: Literatura que se bebe mientras uno se rie del átipico detective, de sus modos y de lo que le acontece, mientras las horas pasan y ni te enteras. Una novela negra, con chiuspa, repulsiva pero qwue es pura gozada.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Criadas y señoras / The help

FICHA: 
Título original: The Help.
Año: 2011.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tate Taylor.
Guión: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett).
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
Productora: DreamWorks Pictures
Género:Drama | Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas.

SINOPSIS: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora y, al tiempo tierna, película que contada con mano firme y delicada, e interpretada con la solemnidad de Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, entre otras, se hace indispensable.

PREMIOS:
2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer).5 nom, incluyendo mejor película
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Screen Actors Guild: Actriz (Davis), actriz secundaria (Spencer), reparto.
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

CALIFICACIÓN: 7.4/10.

Diario de un escándalo / Notes on a Scandal

FICHA:
Título original: Notes on a Scandal.
Año:  2006
Duración: 92 min.
País: Reino Unido.
Director: Richard Eyre.
Guión: Patrick Marber (Novela: Zoë Heller).
Música: Philip Glass.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, Phil Davis, Michael Maloney, Juno Temple, Max Lewis, Joanna Scanlan, Julia McKenzie, Shaun Parkes, Tom Georgeson, Emma Kennedy, Syreeta Kumar.
Productora: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council / BBC Films.
Género: Drama | Drama psicológico. Colegios & Universidad.

SINOPSIS:
Barbara (Judi Dench) es una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una ruinosa escuela pública de secundaria londinense. Vive sola, con su gata Portia, no tiene amigos, pero su vida experimenta un cambio radical cuando conoce a Sheba Hart (Blanchett), la nueva y atractiva profesora de arte de la escuela. Barbara ve en ella al alma gemela y a la leal amiga que siempre ha estado buscando. Pero, cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), la incipiente amistad da un ominoso giro, pues Barbara amenaza con contárselo todo al marido de Sheba (Bill Nighy) y al mundo entero. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Diario de un escándalo esconde tras los nombres de Judi Dench y Cate Blanchett dos  interpretaciones memorables. Sus personajes complejos dan a la película la categoría de muy buena pese a las debilidades del resto.  Verlas luchar en defensa de sus personajes es puro deleite,

PREMIOS:
2006: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz, guión adaptado, música
2006: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz, actriz de reparto, guión
2006: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor film británico y actriz (Dench)
2006: Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett)
2007: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2006: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz y actriz secundaria.

CALIFICACIÓN: 6/10.

Tomorrowland

FICHA:
Título original: Tomorrowland.
Año: 2015.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brad Bird.
Guión: Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Claudio Miranda.
Reparto: Britt Robertson, George Clooney, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Thomas Robinson, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Pierce Gagnon, Judy Greer, Matthew MacCaull, Chris Bauer.
Productora: Coproducción USA-España; Walt Disney Pictures / A113 / Babieka.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Robots.

SINOPSIS: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista, llena de curiosidad científica, y un antiguo niño prodigio inventor, hastiado por las desilusiones, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Imaginativa al punto de resultar hipnótica, con una puesta en escena viva al más amplio sentido, optimista, con momentos de comicidad, este es un film atrevido que, aún dirigido a los niños, conmueve. Por eso miso le disculpamos que en ocasiones se antoje un lío.

CALIFICACIÓN: 5.6/10.

La noche del cazador / The Night of the Hunter

FICHA:
Título original: The Night of the Hunter.
Año: 1955.
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Laughton
Guión: James Agee (Novela: David Grubb)
Música:Walter Schumann
Fotografía: Stanley Cortez (B&W)
Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason.
Productora: United Artists
Género: Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

SINOPSIS: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con el peor de los villanos habidos y por haber, y contada como un cuento de hadas, el que fue el único filme dirigido por Charles Laughton, es la película que mejor retrata el miedo. Inquietante, perversa, fascinante e hipnótica, es un clásico de obligada visión.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Agente 007 contra el Dr. No / Dr. No

FICHA:
Título original: Dr. No.
Año: 1962.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather (Personaje: Ian Fleming).
Música:Monty Norman.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions.
Género: Acción. Intriga | Espionaje. James Bond

SINOPSIS: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Hoy por vez primera y a mis 33 años he visto una película de la muy famosa franquicia de James Bond, y en honor a la verdad debo decir que me ha encantado. He disfrutado mucho de este personaje, icono del cine a nivel multinacional, que se implica en la misión, despeinándose si hiciese falta, y recibiendo palos. Y lo he disfrutado mientras me decía a mi mismo que este es el inicio de una gran amistad. Porque ver  Agente 007 contra el Dr. No  ha significado estrenarse en la saga con inmejorable pie. Sean Connery, al cual tengo más visto cuando ya empezó a peinar canas al verlo como el padre de Indiana Jones, se me ha antojado como un Bond a la altura, y permitirme la comparación, al Bogart de El sueño eterno, Si, elegante, pro callejero si hiciera falta  Y para mí eesas dos características son muy importantes para un antiheroe.

PREMIOS: 1963: Globos de Oro: Nueva promesa femenina (Ursula Andress).

CALIFICACIÓN: 6.7