Diario de un escándalo / Notes on a Scandal

FICHA:
Título original: Notes on a Scandal.
Año:  2006
Duración: 92 min.
País: Reino Unido.
Director: Richard Eyre.
Guión: Patrick Marber (Novela: Zoë Heller).
Música: Philip Glass.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, Phil Davis, Michael Maloney, Juno Temple, Max Lewis, Joanna Scanlan, Julia McKenzie, Shaun Parkes, Tom Georgeson, Emma Kennedy, Syreeta Kumar.
Productora: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council / BBC Films.
Género: Drama | Drama psicológico. Colegios & Universidad.

SINOPSIS:
Barbara (Judi Dench) es una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una ruinosa escuela pública de secundaria londinense. Vive sola, con su gata Portia, no tiene amigos, pero su vida experimenta un cambio radical cuando conoce a Sheba Hart (Blanchett), la nueva y atractiva profesora de arte de la escuela. Barbara ve en ella al alma gemela y a la leal amiga que siempre ha estado buscando. Pero, cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), la incipiente amistad da un ominoso giro, pues Barbara amenaza con contárselo todo al marido de Sheba (Bill Nighy) y al mundo entero. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Diario de un escándalo esconde tras los nombres de Judi Dench y Cate Blanchett dos  interpretaciones memorables. Sus personajes complejos dan a la película la categoría de muy buena pese a las debilidades del resto.  Verlas luchar en defensa de sus personajes es puro deleite,

PREMIOS:
2006: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz, guión adaptado, música
2006: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz, actriz de reparto, guión
2006: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor film británico y actriz (Dench)
2006: Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett)
2007: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2006: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz y actriz secundaria.

CALIFICACIÓN: 6/10.

Tomorrowland

FICHA:
Título original: Tomorrowland.
Año: 2015.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brad Bird.
Guión: Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Claudio Miranda.
Reparto: Britt Robertson, George Clooney, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Thomas Robinson, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Pierce Gagnon, Judy Greer, Matthew MacCaull, Chris Bauer.
Productora: Coproducción USA-España; Walt Disney Pictures / A113 / Babieka.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Robots.

SINOPSIS: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista, llena de curiosidad científica, y un antiguo niño prodigio inventor, hastiado por las desilusiones, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Imaginativa al punto de resultar hipnótica, con una puesta en escena viva al más amplio sentido, optimista, con momentos de comicidad, este es un film atrevido que, aún dirigido a los niños, conmueve. Por eso miso le disculpamos que en ocasiones se antoje un lío.

CALIFICACIÓN: 5.6/10.

La noche del cazador / The Night of the Hunter

FICHA:
Título original: The Night of the Hunter.
Año: 1955.
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Laughton
Guión: James Agee (Novela: David Grubb)
Música:Walter Schumann
Fotografía: Stanley Cortez (B&W)
Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason.
Productora: United Artists
Género: Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

SINOPSIS: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con el peor de los villanos habidos y por haber, y contada como un cuento de hadas, el que fue el único filme dirigido por Charles Laughton, es la película que mejor retrata el miedo. Inquietante, perversa, fascinante e hipnótica, es un clásico de obligada visión.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Agente 007 contra el Dr. No / Dr. No

FICHA:
Título original: Dr. No.
Año: 1962.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather (Personaje: Ian Fleming).
Música:Monty Norman.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions.
Género: Acción. Intriga | Espionaje. James Bond

SINOPSIS: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Hoy por vez primera y a mis 33 años he visto una película de la muy famosa franquicia de James Bond, y en honor a la verdad debo decir que me ha encantado. He disfrutado mucho de este personaje, icono del cine a nivel multinacional, que se implica en la misión, despeinándose si hiciese falta, y recibiendo palos. Y lo he disfrutado mientras me decía a mi mismo que este es el inicio de una gran amistad. Porque ver  Agente 007 contra el Dr. No  ha significado estrenarse en la saga con inmejorable pie. Sean Connery, al cual tengo más visto cuando ya empezó a peinar canas al verlo como el padre de Indiana Jones, se me ha antojado como un Bond a la altura, y permitirme la comparación, al Bogart de El sueño eterno, Si, elegante, pro callejero si hiciera falta  Y para mí eesas dos características son muy importantes para un antiheroe.

PREMIOS: 1963: Globos de Oro: Nueva promesa femenina (Ursula Andress).

CALIFICACIÓN: 6.7

Llamad a cualquier puerta / Knock on Any Door

FICHA:
Título original: Knock on Any Door.
Año; 1949.
Duración: 100 min.
País Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: John Monks Jr., Daniel Taradash (Novela: Willard Motley).
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, John Derek, George Macready, Allene Roberts, Candy Toxton, Mickey Knox, Barry Kelley.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen. Drama judicial.

SINOPSIS: Un prestigioso abogado liberal, surgido de los barrios bajos y la pobreza, asume la defensa de un joven delincuente acusado de asesinar a un policía. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estamos ante una película comprometida y con un final inesperado. Las interpretaciones de Humphrey Bogart así como de John Derek, George Macready, son altamente buenas, al dar mucha credibilidad y verosimilitud a un juicio que se prolonga más de una hora.

CUALIFICACIÓN: 6.8/10.

Sabrina

FICHA: 
Título original: Sabrina.
Año: 1954.
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, Ernest Lehman (Obra: Samuel A. Taylor).
Música: Friedrich Hollaender.
Fotografía: Charles Lang (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby.
Productora: Paramount Pictures.
Género: Romance. Comedia | Come
dia romántica. Comedia sofisticada

SINOPSIS: La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Siendo una obra de menor reconocimiento en la carrera del fabuloso Wilder, gracias a su chispa, es una cinta entretenida, donde Audrey Hepburn luce con su belleza y carisma sin parangón, y Humphrey Bogart y William Holden ofrecen un duelo interpretativo a la altura de sus nombres.

PREMIOS:
1954: Oscar: Vestuario B/N. 5 nominaciones incluyendo Director, Actriz, y Guión.
1954: Globos de Oro: Mejor guión.
1954: Nominada al BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn)
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Hepburn)
1954: National Board of Review: Top 10 Mejores películas y Actor Secundaria.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

La sombra del viento

SINOPSIS: Un amanecer de 1945 un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo a las tinieblas de la posguerra.

OPINIÓN: Con un ritmo fascinante el autor nos envuelve en una trama que, al tiempo que resulta compleja, es puro deleite.
Escrita con sencillez, pero sin llegar a escatimar en talento, rica en vocabulario, y con unos personajes muy bien construidos, leerla es un viaje enriquecedor para cualquier escritor.

CUALIFICACIÓN: 9 .5/10.

Entreobos / Entrelobos (Entre lobos).

FICHA:
Título original: Entrelobos (Entre lobos).
Año: 2010.
Duración: 116 min.
País: España.
Director: Gerardo Olivares.
Guión: Gerardo Olivares.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Óscar Durán.
Reparto: Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Manuel Camacho, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Eduardo Gómez, Agustín Rodríguez López, Luisa Martín, Vicente Romero, Dafne Fernández, José Chaves, Francisco Conde, José Manuel Soto, Félix Sancho, Antonio Dechent
Productora: Wanda Visión / Arakao Film / Sophisticated Films.
Género: Aventuras. Drama | Naturaleza. Animales. Perros/Lobos. Basado en hechos reales. Posguerra española. Años 50.

SINOPSIS: Siendo un niño, a Marcos su padre lo entregó a un terrateniente para saldar una deuda, y éste lo dejó en manos de un pastor de cabras que vivía en una cueva. Con él, Marcos aprendió, a cazar, a buscar comida y a hacer fuego. Al tiempo que se iba ganando la confianza de los lobos de la zona, Marcos se queda solo al fallecer el pastor... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Con mención especial al acrtor Manuel Camacho y también a la fortografía, esta es una película que vista para disfrutar del mundo animal es una gozada, pero como drama solo llega a ser buena aún contando con la espectacular actuación de un actor revelación (Camacho) que junto, a Sancho Gracía, siempre estupendo, nos emocionan. Sus interpretaciones transmiten desde la sencillez, verdad, y contemplarlos engancha como solo lo hace ver a un ser desprotegido y entrañable superar problematicas.
Su punto flaco: resulta previsible.  

PREMIOS:
2010: Nominada al Goya: Mejor actor revelación (Manuel Camacho).

CALIFICACIÓN: 5.5/10

La profecía / The Omen

FICHA:
Título original:The Omen.
Año: 1976.
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo.

SINOPSIS: Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena opción para festejar Halloween pero también para contemplar una de las mejores películas del género de terror que usan a niños como pretexto porque dando uso al raciocinio, aquí no tenemos que ver expectaculos protagonizados por cabezas que se giran 365º  o niños vomitando combulsivamente. Aquí gracias a Dios, Donner filmó una película de terrror basada en el suspense y no en lo absurdo.
Su guión atrapa, y Gregory Peck nos regala una interpretación muy agradecida, coherente y de la que uno sale entusiasmado porque sabe que está ante un grande del cine.

PREMIOS:
1976: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens)

CALIFICACIÓN: 6.8/10.

Interstellar

FICHA:
Título original: Interstellar.
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
Género: Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Robots

SINOPSIS: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aún cuando su naturaleza científica la hace compleja para mi cerebro de escasez intelectual para la ciencia, verla es un gustazo. Su aroma a aventura bien mezclado con unas grandes interpretaciones (Matthew McConaughey, Anne Hathaway u  Jessica Chastain aparecen conmovedores y brillantes), y esas dosis concretas de drama por un postapocálipsis  bien contado, la hacen grande, en un género del que me estoy enamorando por culpa de este buen cine.

PREMIOS: 
2014: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incl. mejor banda sonora
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
2014: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción
2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Billy Elliot (Quiero bailar) / Billy Elliot

FICHA:
Título original: Billy Elliot
Año: 2000
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Brian Tufano
Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
Género: Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Homosexualidad. Baile

SINOPSIS: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aparentemente esta es un cinta parca en recursos (o eso deduzco yo aunque seguramente sean figuraciones mías), el caso es que este film de interpretaciones contenidas pero al mismo tempo, muy potentes cuando los actores gesticulan o sus personajes se deciden a hablar, es arrolladora, emocionante, emotiva, y verla siempre es una inmensa gozada.
Jamie Bell, con su don para el baile me emociona desde el silencio, en cada pirueta, cada ocasión en la que sonríe, cuando sus orejas se enrojecen, e incluso al hacer cara a los adultos blasfemando. Lo mismo me sucede cm el actor que interpreta al padre, verlo, es apreciar un sufrimiento silenciado. El mismo que nuestros padres han padecido más de una vez.
/La película, pequeña, es inmensa retratando a la sociedad  rural-obrera, a la amistad, y a la ambición que hay que tener si se quiere alcanzar un sueño, el sueño de nuestras vidas. Por eso mismo será una película que siempre me detendré a ver porque afortunadamente a veces, emiten BUEN CINE.


PREMIOS: 
2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria (Walters)
2000: 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones
2001: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)
2000: Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Bell). Top 10 - Películas del año.

CALIFICACIÓN: 7.5 /10

Marte / The Martian

FICHA:

Título original: The Martian.

Año: 2015.

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guión: Drew Goddard (Novela: Andy Weir)

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko

Productora: Twentieth Century Fox / Scott Free

Género: Ciencia ficción. Drama | Aventura espacial. Supervivencia. 3-D..

SINOPSIS: 

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No siendo una persona de ciencia ni propenso a ver cine de ciencia ficción, está película me ha gustado bastante. Está hecha con mucho sentido del humor, armada con buena música, y gracias a Dios, filmada artesanalmente (es decir, utilizando en el mayor de los casos decorados reales, salvo obviamente porque no fueron al espacio ni a Marte a gravar, más si usaron arena) y eso se agradece porque aún cuando la película en determinadas ocasiones se hace lenta y hay veces en las que no entiendo de qué hablan, deja un guatillo a positivismo que me encanta.
Bravo por Matt Daemon que teniendo mucho metraje donde no interactua con nadie, emociona.
Y bravo por Ridley Scott y And Weir por darnos a conocer esta historia de aventuras donde el hombre por medio de la ciencia, y gracias a la inventiva, solventa un montón de tesituras. Es altamente inspirador.
Verla en el cine fue una experiencia fabulosa.

CUALIFICACIÓN: 7/10

Primera plana / The Front Page

FICHA:
Título original; The Front Page.
Año: 1974.
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Obra: Ben Hecht, Charles MacArthur).
Música: Billy May
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Charles Durning, Herb Edelman, Martin Gabel, Harold Gould, Cliff Osmond, Dick O'Neill, Jon Korkes, Lou Frizzell, Paul Benedict, Doro Merande, Noam Pitlik, Joshua Shelley, Allen Jenkins, John Furlong, Biff Elliot, Barbara Davis, Leonard Bremen, Carol Burnett.
Productora: Universal Pictures
Género: Comedia | Sátira. Periodismo. Años 20. Remake.

SINOPSIS: Chicago 1929. Ewan Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hiddy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Inteligente y mordaz retrato del periodismo que pese a los años pasados desde su filmación, refleja a la perfección los claroscuros de la profesión. Wilder filma una película de culto cooprotagonizada por una de mis parejas preferidas: Lemmon y Matthau que, están tan geniales como en ellos es habitual.

PREMIOS:
1974: Premios David di Donatello: Mejor director y actor extranjero (Lemmon y Matthau)
1974: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical

CALIFICACIÓN: 8/10.

Adiós muñeca / Farewell my Lovely

FICHA:
Título original: Farewell my Lovely.
Año: 1975.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Dick Richards.
Guión: David Zelag Goodman (Novela: Raymond Chandler).
Música: David Shire.
Fotografía: John A. Alonzo.
Reparto: Robert Mitchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles, John Ireland, Harry Dean Stanton, Jack O'Halloran, Anthony Zerbe, Sylvester Stallone, Joe Spinell, Kate Murtagh, John O'Leary, Walter McGinn.
Productora: ITC.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir.

SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Si te olvidas del Marlowe de El sueño eterno, o tienes la fortuna de no haberlo conocido en el momento de ver Adiós muñeca, te parecerá porque realmente es así, que Mitchum interpreta con cierto encanto a un detective venido a menos, superado por unos villanos muy retorcidos. Sin embargo, como es mi caso, ya disfrutaste del excelente trabajo de Lauren Bacall y Humphrey Bogart, esta cinta te parecerá menor. Porque así lo es, mas con estas, uno no debe menospreciar el talento de esta cinta. Una que bebe muy bien bebido del cine negro de los años 40 incluyendo un bombón que sabe interpretar con encanto bacalliano a la hija de perra de turno.

PREMIOS:
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles).

CALIFICACIÓN: 6/10.

Horas desesperadas / The Desperate Hours

FICHA:

Título original: The Desperate Hours.

Año: 1955.

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos.

Director: William Wyler.

Guión: Joseph Hayes (Obra: Joseph Hayes).

Música: Gail Kubik.

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Reparto: Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin, Gig Young, Mary Murphy, Robert Middleton, Alan Reed, Bert Freed, Ray Collins, Whit Bissell, Ray Teal.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Cine negro. Drama. Thriller.

SINOPSIS: Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad. (FILMAFFINITY).

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En 1990 el director Michael Cimino hizo un remake con Anthony Hopkins y Mickey Rourke. (FILMAFFINITY).

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OPINIÓN: Relato construido con la tensión necesaria para mantener el interés. Gracias a las interpretaciones de Fredric March y Humphrey Bogart, esta es una cinta con unos personajes atractivos que no por representar el bien y el mal, respectivamente, son aburridos.  Al contrario, se hace apasionante ver a Bogart en plan diablo, es un perfecto hijo de perra. Y Mach, brillante. Sus duelos interpretativos realzan la película en un ambiente que desasosiega hasta el escalofrío.

PREMIOS:

1955: National Board of Review: Mejor director.

CALIFICACIÓN: 6.9/10.0.