Sabrina

FICHA: 
Título original: Sabrina.
Año: 1954.
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, Ernest Lehman (Obra: Samuel A. Taylor).
Música: Friedrich Hollaender.
Fotografía: Charles Lang (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby.
Productora: Paramount Pictures.
Género: Romance. Comedia | Come
dia romántica. Comedia sofisticada

SINOPSIS: La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Siendo una obra de menor reconocimiento en la carrera del fabuloso Wilder, gracias a su chispa, es una cinta entretenida, donde Audrey Hepburn luce con su belleza y carisma sin parangón, y Humphrey Bogart y William Holden ofrecen un duelo interpretativo a la altura de sus nombres.

PREMIOS:
1954: Oscar: Vestuario B/N. 5 nominaciones incluyendo Director, Actriz, y Guión.
1954: Globos de Oro: Mejor guión.
1954: Nominada al BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn)
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Hepburn)
1954: National Board of Review: Top 10 Mejores películas y Actor Secundaria.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

La sombra del viento

SINOPSIS: Un amanecer de 1945 un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo a las tinieblas de la posguerra.

OPINIÓN: Con un ritmo fascinante el autor nos envuelve en una trama que, al tiempo que resulta compleja, es puro deleite.
Escrita con sencillez, pero sin llegar a escatimar en talento, rica en vocabulario, y con unos personajes muy bien construidos, leerla es un viaje enriquecedor para cualquier escritor.

CUALIFICACIÓN: 9 .5/10.

Entreobos / Entrelobos (Entre lobos).

FICHA:
Título original: Entrelobos (Entre lobos).
Año: 2010.
Duración: 116 min.
País: España.
Director: Gerardo Olivares.
Guión: Gerardo Olivares.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Óscar Durán.
Reparto: Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Manuel Camacho, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Eduardo Gómez, Agustín Rodríguez López, Luisa Martín, Vicente Romero, Dafne Fernández, José Chaves, Francisco Conde, José Manuel Soto, Félix Sancho, Antonio Dechent
Productora: Wanda Visión / Arakao Film / Sophisticated Films.
Género: Aventuras. Drama | Naturaleza. Animales. Perros/Lobos. Basado en hechos reales. Posguerra española. Años 50.

SINOPSIS: Siendo un niño, a Marcos su padre lo entregó a un terrateniente para saldar una deuda, y éste lo dejó en manos de un pastor de cabras que vivía en una cueva. Con él, Marcos aprendió, a cazar, a buscar comida y a hacer fuego. Al tiempo que se iba ganando la confianza de los lobos de la zona, Marcos se queda solo al fallecer el pastor... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Con mención especial al acrtor Manuel Camacho y también a la fortografía, esta es una película que vista para disfrutar del mundo animal es una gozada, pero como drama solo llega a ser buena aún contando con la espectacular actuación de un actor revelación (Camacho) que junto, a Sancho Gracía, siempre estupendo, nos emocionan. Sus interpretaciones transmiten desde la sencillez, verdad, y contemplarlos engancha como solo lo hace ver a un ser desprotegido y entrañable superar problematicas.
Su punto flaco: resulta previsible.  

PREMIOS:
2010: Nominada al Goya: Mejor actor revelación (Manuel Camacho).

CALIFICACIÓN: 5.5/10

La profecía / The Omen

FICHA:
Título original:The Omen.
Año: 1976.
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo.

SINOPSIS: Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena opción para festejar Halloween pero también para contemplar una de las mejores películas del género de terror que usan a niños como pretexto porque dando uso al raciocinio, aquí no tenemos que ver expectaculos protagonizados por cabezas que se giran 365º  o niños vomitando combulsivamente. Aquí gracias a Dios, Donner filmó una película de terrror basada en el suspense y no en lo absurdo.
Su guión atrapa, y Gregory Peck nos regala una interpretación muy agradecida, coherente y de la que uno sale entusiasmado porque sabe que está ante un grande del cine.

PREMIOS:
1976: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens)

CALIFICACIÓN: 6.8/10.

Interstellar

FICHA:
Título original: Interstellar.
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
Género: Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Robots

SINOPSIS: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aún cuando su naturaleza científica la hace compleja para mi cerebro de escasez intelectual para la ciencia, verla es un gustazo. Su aroma a aventura bien mezclado con unas grandes interpretaciones (Matthew McConaughey, Anne Hathaway u  Jessica Chastain aparecen conmovedores y brillantes), y esas dosis concretas de drama por un postapocálipsis  bien contado, la hacen grande, en un género del que me estoy enamorando por culpa de este buen cine.

PREMIOS: 
2014: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incl. mejor banda sonora
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
2014: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción
2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Billy Elliot (Quiero bailar) / Billy Elliot

FICHA:
Título original: Billy Elliot
Año: 2000
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Brian Tufano
Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
Género: Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Homosexualidad. Baile

SINOPSIS: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aparentemente esta es un cinta parca en recursos (o eso deduzco yo aunque seguramente sean figuraciones mías), el caso es que este film de interpretaciones contenidas pero al mismo tempo, muy potentes cuando los actores gesticulan o sus personajes se deciden a hablar, es arrolladora, emocionante, emotiva, y verla siempre es una inmensa gozada.
Jamie Bell, con su don para el baile me emociona desde el silencio, en cada pirueta, cada ocasión en la que sonríe, cuando sus orejas se enrojecen, e incluso al hacer cara a los adultos blasfemando. Lo mismo me sucede cm el actor que interpreta al padre, verlo, es apreciar un sufrimiento silenciado. El mismo que nuestros padres han padecido más de una vez.
/La película, pequeña, es inmensa retratando a la sociedad  rural-obrera, a la amistad, y a la ambición que hay que tener si se quiere alcanzar un sueño, el sueño de nuestras vidas. Por eso mismo será una película que siempre me detendré a ver porque afortunadamente a veces, emiten BUEN CINE.


PREMIOS: 
2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria (Walters)
2000: 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones
2001: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)
2000: Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Bell). Top 10 - Películas del año.

CALIFICACIÓN: 7.5 /10

Marte / The Martian

FICHA:

Título original: The Martian.

Año: 2015.

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guión: Drew Goddard (Novela: Andy Weir)

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko

Productora: Twentieth Century Fox / Scott Free

Género: Ciencia ficción. Drama | Aventura espacial. Supervivencia. 3-D..

SINOPSIS: 

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No siendo una persona de ciencia ni propenso a ver cine de ciencia ficción, está película me ha gustado bastante. Está hecha con mucho sentido del humor, armada con buena música, y gracias a Dios, filmada artesanalmente (es decir, utilizando en el mayor de los casos decorados reales, salvo obviamente porque no fueron al espacio ni a Marte a gravar, más si usaron arena) y eso se agradece porque aún cuando la película en determinadas ocasiones se hace lenta y hay veces en las que no entiendo de qué hablan, deja un guatillo a positivismo que me encanta.
Bravo por Matt Daemon que teniendo mucho metraje donde no interactua con nadie, emociona.
Y bravo por Ridley Scott y And Weir por darnos a conocer esta historia de aventuras donde el hombre por medio de la ciencia, y gracias a la inventiva, solventa un montón de tesituras. Es altamente inspirador.
Verla en el cine fue una experiencia fabulosa.

CUALIFICACIÓN: 7/10

Primera plana / The Front Page

FICHA:
Título original; The Front Page.
Año: 1974.
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Obra: Ben Hecht, Charles MacArthur).
Música: Billy May
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Charles Durning, Herb Edelman, Martin Gabel, Harold Gould, Cliff Osmond, Dick O'Neill, Jon Korkes, Lou Frizzell, Paul Benedict, Doro Merande, Noam Pitlik, Joshua Shelley, Allen Jenkins, John Furlong, Biff Elliot, Barbara Davis, Leonard Bremen, Carol Burnett.
Productora: Universal Pictures
Género: Comedia | Sátira. Periodismo. Años 20. Remake.

SINOPSIS: Chicago 1929. Ewan Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hiddy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Inteligente y mordaz retrato del periodismo que pese a los años pasados desde su filmación, refleja a la perfección los claroscuros de la profesión. Wilder filma una película de culto cooprotagonizada por una de mis parejas preferidas: Lemmon y Matthau que, están tan geniales como en ellos es habitual.

PREMIOS:
1974: Premios David di Donatello: Mejor director y actor extranjero (Lemmon y Matthau)
1974: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical

CALIFICACIÓN: 8/10.

Adiós muñeca / Farewell my Lovely

FICHA:
Título original: Farewell my Lovely.
Año: 1975.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Dick Richards.
Guión: David Zelag Goodman (Novela: Raymond Chandler).
Música: David Shire.
Fotografía: John A. Alonzo.
Reparto: Robert Mitchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles, John Ireland, Harry Dean Stanton, Jack O'Halloran, Anthony Zerbe, Sylvester Stallone, Joe Spinell, Kate Murtagh, John O'Leary, Walter McGinn.
Productora: ITC.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir.

SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Si te olvidas del Marlowe de El sueño eterno, o tienes la fortuna de no haberlo conocido en el momento de ver Adiós muñeca, te parecerá porque realmente es así, que Mitchum interpreta con cierto encanto a un detective venido a menos, superado por unos villanos muy retorcidos. Sin embargo, como es mi caso, ya disfrutaste del excelente trabajo de Lauren Bacall y Humphrey Bogart, esta cinta te parecerá menor. Porque así lo es, mas con estas, uno no debe menospreciar el talento de esta cinta. Una que bebe muy bien bebido del cine negro de los años 40 incluyendo un bombón que sabe interpretar con encanto bacalliano a la hija de perra de turno.

PREMIOS:
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles).

CALIFICACIÓN: 6/10.

Horas desesperadas / The Desperate Hours

FICHA:

Título original: The Desperate Hours.

Año: 1955.

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos.

Director: William Wyler.

Guión: Joseph Hayes (Obra: Joseph Hayes).

Música: Gail Kubik.

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Reparto: Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin, Gig Young, Mary Murphy, Robert Middleton, Alan Reed, Bert Freed, Ray Collins, Whit Bissell, Ray Teal.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Cine negro. Drama. Thriller.

SINOPSIS: Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad. (FILMAFFINITY).

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En 1990 el director Michael Cimino hizo un remake con Anthony Hopkins y Mickey Rourke. (FILMAFFINITY).

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OPINIÓN: Relato construido con la tensión necesaria para mantener el interés. Gracias a las interpretaciones de Fredric March y Humphrey Bogart, esta es una cinta con unos personajes atractivos que no por representar el bien y el mal, respectivamente, son aburridos.  Al contrario, se hace apasionante ver a Bogart en plan diablo, es un perfecto hijo de perra. Y Mach, brillante. Sus duelos interpretativos realzan la película en un ambiente que desasosiega hasta el escalofrío.

PREMIOS:

1955: National Board of Review: Mejor director.

CALIFICACIÓN: 6.9/10.0.

Babadook / The Babadook

FICHA:
Título original: The Babadook.
Año: 2014.
Duración: 94 min.
País: Australia.
Director: Jennifer Kent.
Guión: Jennifer Kent.
Música: Jed Kurzel.
Fotografía: Radek Ladzcuk.
Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan
Productora: Entertainment One / Causeway Films / Smoking Gun Productions.
Género: Terror. Thriller | Sobrenatural. Monstruos. Cuentos. Thriller psicológico

SINOPSIS: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Asusta sin someternos a la visualización obligada de litros de sangre o guarradas semejantes porque, este film nos paraliza con un monstruo que nunca podremos llegar a calificar. Los personajes descarnados y tétricos de la madre y el niño son lo mejor de una cinta cuyo merito consiste en aterrarnos desde la imaginación, no abusando de los efectos especiales porque con una casa grande, un perro feo, un armario viejo y un cuento roñoso, se pueden hacer virguerias.  

PREMIOS:
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2014: Festival de Sitges: Premio del Jurado y Mejor actriz (Davis)
2014: Critics Choice Awards: 2 nom. incluyendo Película de ciencia-ficción/terror
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor director novel.

CALIFICACIÓN: 5.6/10

Joven y bonita / Jeune et jolie (Young & Beautiful

FICHA:
Título original: Jeune et jolie (Young & Beautiful).
Año: 2013.
Duración: 94 min.
País: Francia.
Director: François Ozon.
Guión: François Ozon.
Música: Philippe Rombi.
Fotografía: Pascal Marti.
Reparto: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, Johan Leysen, Fantin Ravat, Nathalie Richard, Laurent Delbecque, Akéla Sari, Lucas Prisor.
Productora: Mandarin Cinéma / Mars Films / France 2 Cinéma / Foz / Canal+ / Ciné + / France Televisions.
Género: Drama | Prostitución. Adolescencia

SINOPSIS: Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Resulta turbadora, inquietante e inolvidable este drama que, en un tono sobrio, nos alerta del peligro que conlleva ser bonita, joven y fría en un mundo en el cual todo tiene un precio. Mas también y ¿por qué no?, ella es libre de hacer lo que le dé la gana con su cuerpo, ty si queremos contestar a esta pregunta entraremos en un debate largo que pondrá bajo las cuerdas nuestra educación, una sometida a las lecciones del catecismo.
Sospecho que no había visto hasta ayer una película que muestre el sexo de este modo, tan explicito y a la vez tan real, o esa es la opinión vaga de quien nunca estuvo de putas. Pero el caso, es que con el esfuerzo actoral de Marine Vacth, uno queda encantado y fascinado porque, viéndola con su mirada felina, uno nunca puede estar seguro de qué pasará a continuación.

PREMIOS:
2013: Premios Cesar: Nominada a Mejor actriz revelación y secundaria
2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso.

CALIFICACIÓN: 6.9/10

Cazador blanco, corazón negro / White Hunter, Black Heart

FICHA:
Título original: White Hunter, Black Heart.
Año: 1990.
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Burt Kennedy, Peter Viertel, James Bridges (Novela: Peter Viertel).
Música: Lennie Niehaus.
Fotografía: Jack N. Green.
Reparto: Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong, Marisa Berenson, Timothy Spall, Charlotte Cornwell, Boy Mathias Chuma, Mel Martin, Clive Mantle.
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso.
Género: Aventuras. Drama | África. Caza. Cine dentro del cine.

SINOPSIS: Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de "La reina de África", de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Esta es una película con personajes muy bien definidos que nos hacen disfrutar con sus caracteres, con un ritmo rápido que nos lleva de aventura en aventura como un autentico safari y nos emociona con una realidad siempre presente en la filmografía de Eastwood.
La película, muy estimulante tanto si se ha visto La reina de África, como si no, no está protagonizada  por sus actores protagonistas, que aquí aparecen meramente para testificar, sino por el ego de su director, aquí renombrado como Wilson: un tipo al que le obsesiona cazar un elefante, es magnifica. Eastwood da vida a un perdedor, un hombre que solo reclama aventura, un personaje que siempre hace lo que le da la gana porque puede permitírselo, y eso nos seduce.

PREMIOS:
1990: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

CALIFICACIÓN:  6.8/10

Hitler, el reinado del mal / The Rise of Evil

FICHA:
Título original: Hitler: The Rise of Evil (TV).
Año: 2003.
Duración: 180 min.
País: Canadá.
Director: Christian Duguay.
Guión: John Pielmeier & G. Ross Parker.
Música: Normand Corbeil.
Fotografía: Pierre Gill.
Reparto: Robert Carlyle, Stockard Channing, Jena Malone, Julianna Margulies, Matthew Modine, Liev Schreiber, Peter Stormare, Friedrich von Thun, Peter O'Toole, Thomas Brodie-Sangster.
Productora: Coproducción Canadá-USA; Alliance Atlantis Communications.
Género: Drama | Biográfico. Nazismo. Años 20. Años 30. Telefilm.

SINOPSIS: Durante la República de Weimar (1919-1933) , el joven Adolf Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: las condiciones del Tratado de Versalles y sobre todo los judíos, elegidos como el chivo expiatorio de la situación. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos del partido nacionalsocialista dirigido por un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder tras ganar las elecciones de manera abrumadora. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Magnifica interpretación la del protagonista, así como brillante el estilismo, escalofriante la música y muy digna la dirección es una película que nos traslada a aquellos horribles años y nos hace sentir piedad por un Hitler cuya representación es tan humana como despiadada.

PREMIOS: 2003: Emmy: 2 premios. 7 nominaciones, incluyendo mejor miniserie.

CALIFICACIÓN: 6/10.

Tengo ganas de ti (3MSC 2)

FICHA:
Título original: Tengo ganas de ti (3MSC 2).
Año: 2012.
Duración: 124 min.
País: España.
Director: Fernando González Molina.
Guión: Ramón Salazar (Novela: Federico Moccia).
Música: Manel Santisteban.
Fotografía: Xavi Giménez.
Reparto: Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Marina Salas, Nerea Camacho, Diego Martín, Andrea Duro, Lucho Fernández, Antonio Velázquez, Cristina Plazas, Carme Elias, Ismael Martínez, Álvaro Cervantes, Carles Francino, Jordi Bosch, Joan Crosas, Ferran Vilajosana
Productora: Antena 4 Films / Charanga Films / Estudios Hackenbush / Zeta Cinema.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Secuela.

SINOPSIS: Secuela de "Tres metros sobre el cielo". La sexy Gin (Clara Lago) es el nuevo amor de Hache (Mario Casas), pero éste no puede olvidar a su antigua novia, Babi (María Valverde). Hache ha vuelto a casa tras pasar una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel primer amor. Para poder reconstruir su vida y olvidar el pasado, Gin parece perfecta, pues es una chica de espíritu descarado, efervescente y vital que le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero tarde o temprano tendrá que encontrarse de nuevo con Babi... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Menos definida que la anterior, compensa sus escasez de ritmo con el trabajo de Clara Lago, siempre muy buena. Esta es peor que la anterior aunque entretiene y tristemente con eso nos vale.

PREMIOS:
2012: Premios Goya: Nominada a mejor guión adaptado.

CALIFICACIÓN: 4.8 /10.