Ejecución inminente / True Crime

FICHA:
Título original: True Crime.
Año: 1999.
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Larry Gross, Paul Brickman, Stephen Schiff (Novela: Andrew Klavan).
Música: Lennie Niehaus.
Fotografía: Jack N. Green.
Reparto: Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods, Denis Leary, Lisa Gay Hamilton, Diane Venora, Bernard Hill, Michael McKean, Michael Jeter, Mary McCormack, Graham Beckel, Lucy Liu, Penny Bae Bridges, Hattie Winston, Francesca Fisher-Eastwood, Frances Fisher, Erik King.
Productora: Warner Bros presenta una producción Zanuck Company / Malpaso.
Género: Intriga. Thriller |

SINOPSIS: Steve Everett es un periodista de investigación que tiene serios problemas: es un alcohólico que lleva sólo dos meses sin beber, pero es, sobre todo, un mujeriego impenitente. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Clint Eastwood dirige y protagoniza una muy buena película, un trabajo hecho desde su carisma y experiencia como director que, pese a no ser una de sus obras más legendarias, es talentosa. Me gusta mucho admirar a su personaje, un viejo periodista que pese a ser malhablado, borracho y mujeriego, se convierte en héroe por arriesgas al intentar salvar a un hombre negro del corredor de la muerte porque su olfato se lo dice. Pero no sólo él esta bien porque Isaiah Washington que desarrolla un personaje desde el corazón hace del preso un hombre integro y honesto sin caer en la sensiblería fácil.

CALIFICACIÓN: 6.8 /10.

Las brujas de Zugarramurdi

FICHA:
Título original: Las brujas de Zugarramurdi.
Año: 2013.
Duración: 112 min.
País: España.
Director: Álex de la Iglesia.
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría.
Música: Joan Valent.
Fotografía: Kiko de la Rica.
Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang, Jaime Ordóñez, Gabriel Delgado, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Enrique Villén, Javier Botet, Santiago Segura, Carlos Areces, Manuel Tallafé, María Barranco, Alexandra Jiménez
Productora: Coproducción España-Francia; Enrique Cerezo P.C. / La Ferme! Productions.
Género: Comedia. Fantástico. Terror | Comedia de terror. Brujería. Robos & Atracos.

SINOPSIS: Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con un ritmo de secuencia fascinante, un humor negro exquisito por su alto componente de guarrerismo, este es un buen film que, seguramente peca de largo, pero si se es fan del género se hará breve porque es una muy digna película que rezuma por todos sus poros talento.

PREMIOS:
2013: 8 Premios Goya: incluyendo mejor actriz de reparto (Pávez). 10 nominaciones.
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (fuera de concurso)
2014: Premios Fénix: 2 premios incluyendo Mejor música original. 5 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 6.0/10.

Tres metros sobre el cielo

FICHA:
Título original: Tres metros sobre el cielo.
Año: 2010.
Duración: 120 min.
País: España
Director: Fernando González Molina.
Guión: Ramón Salazar (Novela: Federico Moccia).
Música: Manel Santisteban.
Fotografía: Daniel Aranyó.
Reparto: Mario Casas, María Valverde, Álvaro Cervantes, Marina Salas, Nerea Camacho, Cristina Plazas, Jordi Bosch, Diego Martín, Clara Segura, Luis Fernández, Andrea Duro, Pablo Rivero, Marcel Borrás, Joan Crosas.
Productora: Antena 3 Films.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Remake.

SINOPSIS: En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella, la dulce Babi (María Valverde), es una chica de clase alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo (Mario Casas), conocido como el duro "H", es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Esta es la crónica de un amor inicialmente imposible que arrastrará a ambos a un frenético viaje iniciático a través del cual descubrirán el amor. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Funciona muy bien en tanto en cuanto al argumento juvenil al poseer entre su reparto protagonista con dos actores tan emblemáticos en el casting actoral como lo son ellos dos, es fresca y no abusa de los personajes fáciles sino que dentro de un marco razonable, están bien elaborados. Pero llega a resultar demasiado predecible y recurrente.

PREMIOS:
2010: Nominada al Goya: Mejor guión adaptado.

CALIFICACIÓN: 4.8/10.

Asesinato en el Orient Express / Murder on the Orient Express

FICHA:
Título original: Murder on the Orient Express.
Año: 1974.
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos.
Director: Sidney Lumet.
Guión: Paul Dehn (Novela: Agatha Christie).
Música: Richard Rodney Bennett.
Fotografía: Geoffrey Unsworth.
Reparto: Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York, Wendy Hiller, Rachel Roberts.
Productora: EMI Films production. Distribuida por Paramount Pictures.
Género: Intriga. Drama | Crimen. Trenes/Metros.

SINOPSIS: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria :Ingrid Bergman) y seis nominaciones. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Entretenida y a veces muy interesante película que, con un reparto coral donde abundan las estrellas más reconocidas, nos deleita al contar con un guión tan rico en matices basado en una de las más famosas obras de la archiconocida autora.

PREMIOS:
1974: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 6.0 /10.

Amores en tiempos de guerra / The Land Girls

FICHA:
Título original: The Land Girls.
Año: 1998.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: David Leland.
Guión: David Leland, Keith Dewhurst (Novela: Angela Hugh).
Música: Brian Lock.
Fotografía: Henry Braham.
Reparto: Catherine McCormack, Rachel Weisz, Anna Friel, Steven MacKintosh, Maureen O'Brien, Tom Georgeson, Lucy Akhurst.
Productora: Coproduccion GB-Francia; Intermedia Films / Channel Four Films / Greenpoint Films / Canal+.
Género: Drama | Amistad. II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, tres mujeres de la Sección Femenina del Ejército de Tierra, de diferentes clases sociales y caracteres, coinciden en un pueblo de Inglaterra, donde asumirán el trabajo de los granjeros que han acudido a la guerra y entablarán una inolvidable relación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Película que en algunos momentos llega a enamorar por el buen retrato psicológico de sus, tan distintas como encantadoras, tres protagonistas femeninas que, fieles a su estilo, frente a las adversidades siempre salen a delante con chispa y sabiduría.

CALIFICACIÓN: 5.4 /10.

Cuenta conmigo / Stand by me

FICHA:
Título original: Stand by Me.
Año: 1986.
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos.
Director: Rob Reiner.
Guión: Bruce A. Evans & Raynold Gideon (Novela: Stephen King).
Música: Jack Nitzsche.
Fotografía: Thomas Del Ruth.
Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock, O. B. Babbs, Charlie Owens, Kenneth Hodges, John Hodges, Susan Thorpe, Korey Scott Pollard, Rick Elliott, Kent Lutrell, Chance Quinn, Jason Naylor.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Aventuras. Drama | Amistad. Años 50. Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Comedia dramática

SINOPSIS: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Montada como un viaje a través de los mejores años de nuestras vidas, con sencillez, toques de aventura, emoción y unas interpretaciones naturales, esta es una película que cala en el corazón del espectador invariablemente de su generación.

PREMIOS:
1986: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado.

CALIFICACIÓN: 6.8./10.

Harry Brown

FICHA:
Título original: Harry Brown.
Año: 2009.
Duración: 103 min.
País: Reino Unido.
Director: Daniel Barber.
Guión: Gary Young.
Música: Ruth Barrett, Martin Phipps.
Fotografía: Martin Ruhe.
Reparto: Michael Caine, Emily Mortimer, Iain Glen, Jack O'Connell, Liam Cunningham, Sean Harris, Amy Steel, Ben Drew, David Bradley, Raza Jaffrey, Joseph Gilgun, Charlie Creed-Miles, Chris Wilson.
Productora: Marv Films / Prescience Film Fund / UK Film Council.
Género: Thriller. Drama | Vejez. Drogas. Venganza.

SINOPSIS: Un ex militar viudo (Michael Caine) vive solo y aislado en medio de un barrio estigmatizado por las drogas y el crimen. Cuando su mejor amigo es asesinado, decide tomarse la justicia por su mano. Pero en el caso está también involucrada una joven policía (Emily Mortimer). (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Con una puesta en escena limpia, esta es una película que gracias a Daniel Barber no ahonda en sentimentalismos. No soy capaz de dejar de asociar su trama con  la de otros clásicos modernos como Gran Torino o La extraña que hay en ti que también tiene la venganza como eje central. Mas esta no es una pura y burda copia, no porque con la interpretación sublime de Michael Cain es un muy buen producto con carisma propia. Una cinta que te entretiene, te mantiene en vilo y te llega a apasionar porque todos querríamos a gente tan comprometida como el protagonista o como la joven inspectora y sin embargo, nos sobran los calienta-sillones como lo es el superior del papel que encarna Emily Mortimer.

CALIFICACIÓN: 7.8

La ventana alta

SINOPSIS: Gira en torno a la desaparición de una moneda valorada en una pequeña fortuna. Sin embargo, como suele ocurrir en los casos encomendados a Philip Marlow, lo más trivial no tarda en empezar a complicare, descubriendo un mundo en el que el disimulo y el engaño, la violencia y el delito, parecen no ser más que las manifestaciones más naturales de una sociedad regida en último término por pasiones inconfesables y el amor al dinero.

OPINIÓN: Obra no tan importante del autor de El sueño eterno pero aún así de muy buena calidad. Sus diálogos quizás no sean tan sublimes en tanto a lo que a su agudeza respecta, pero siguen siendo tan buenos como en Chandler era natural. Su lectura es no solo ágil, sino también divertida y hasta apasionante. Mas también hay que decir que se ha de estar bien despierto para no perderse en los detalles y circunloquios, cosa por la que tanto lo admiro.

CALIFICACIÓN: 7/10.
 

Harper, investigador privado / Harper

FICHA:
Titulo original: Harper.
Año: 1966.
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jack Smight.
Guión: William Goldman (Novela: Ross MacDonald).
Música: Johnny Mandel.
Fotografía: Conrad Hall.
Reparto: Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Shelley Winters, Robert Wagner, Janet Leigh, Arthur Hill, Pamela Tiffin, Robert Webber.
Productora: Warner Bros.
Género: Intriga | Policíaco. Crimen. Neo-noir.

SINOPSIS: Un investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: En el momento en el que dejé de comparar a Harper con Marlowe descubrí estar ante un personaje rico en matices que, protagoniza una película compleja en cuanto al argumento pero atractiva y sugerente al beber de los clásicos como El halcón maltés y El sueño eterno.  El personaje interpretado por Lauren Bacall tiene pocos minutos mas hay que decir que la actriz los aprovechó para dotar de estilo a la cinta, e incluso de glamour.

CALIFICACIÓN: 6.8 / 10.0

Mystic river

FICHA:

Título original: Mystic River.
Año: 2003.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Brian Helgeland (Novela: Dennis Lehane).
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry, Spencer Treat Clark, Emmy Rossum, Kevin Chapman, Adam Nelson, Cameron Bowen, Connor Paolo, John Doman.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Intriga. Drama | Crimen.

SINOPSIS: Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un metraje desgarrador, un ambiente enrarecido, unos personajes atormentados, una música conmovedora, un guión inquietante, una dirección sublime, esta es una película con la que se goza padeciendo el sufrimiento de unos personajes cuyas vidas están rotas.  

PREMIOS:
2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones
2003: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 5 nominaciones
2003: BAFTA: 4 nominaciones, Mejor actor, actor sec., actriz sec. y guión adaptado
2003: Festival de Cannes: Premio Golden Coach (Eastwood). 2 nominaciones
2003: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: 2 premios National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn), película
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Sean Penn)
2003: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Penn) y secundario (Robbins). 8 nom.
2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario.

CALIFICACIÓN: 8.0/10.0

El niño

FICHA:
Título original: El Niño.
Año: 2014.
Duración: 135 min.
País: España.
Director: Daniel Monzón.
Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Carles Gusi.
Reparto: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga.
Productora: Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal.
Género: Thriller. Acción. Drama | Drogas.

SINOPSIS:
Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Filmada con firmeza, tirando de la espectacularidad de Hollywood y que hasta ahora no habíamos tenido el placer de disfrutar en creaciones españolas, dirigida con astucia, e interpretada con carisma por no caer en la marca española del sexo sin-venir-a-cuento. Esta es una cinta cuyo dinamismo nos embelesa al hacérnoslo pasar de maravilla el rato que duran unas persecuciones realistas y por tanto atractivas.
De manera global, y para acabar, decir que es una gozada saber que Monzón ha llevado al cine español a otra categoría, una inimaginable hasta la fecha.
Mas como todo no es perfecto, me atrevo a apuntar que no es cautivadora. Sus diálogos no resonaron en mi cabeza al día siguiente. Pero es que nada puede ser perfecto,  


PREMIOS:
2014: 4 Premios Goya: 16 nominaciones incluyendo Mejor película.

CALIFICACIÓN: 6.9./10.0

Cómo casarse con un millonario / How to Marry a Millionaire

FICHA:
Título original: How to Marry a Millionaire.
Año: 1953.
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jean Negulesco.
Guión: Nunnally Johnson.
Música: Alfred Newman.
Fotografía: Joseph MacDonald.
Reparto: Marilyn Monroe, Betty Grable, Lauren Bacall, William Powell, Rory Calhoun, David Wayne, Fred Clark, Cameron Mitchell.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Comedia.

SINOPSIS: Tres amigas buscan un marido rico e intentan encontrarlo entre los solteros más adinerados de la ciudad, pero poco a poco se dan cuenta de que el amor es más importante que el dinero. Famosa comedia de la Fox con un espléndido reparto femenino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Divertida, fresca e incluso tierna película que explota la vis cómica de tres actrices grandes como la copa de un pino.

PREMIOS:
1953: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1954: BAFTA: Nominada a mejor película.

CALIFICACIÓN: 6.0 / 10.0

Domingo negro

SINOPSIS: Con una impresionante hoja de servicios, el veterano de la guerra de Vietnam Michael J.  Lander proyecta un diabólico atentado,  que tendrá en jaque a los servicios de seguridad. Cuando concibió la operación,no pensó que necesitaría ayuda, pero, a medida que urdía su plan, decidió darle una nueva dimensión con la colaboración de Septiembre Negro. y una coartada política. Poco después, el proyecto cobra forma y le depara un insospechado encuentro con Dahlia Iyad, una hermosa mujer que lucha por la causa de la liberación Palestina.

OPINIÓN: Muy buena trama que sin sobrecargar nos describe con excelencia las escenas de este un libro, tan visual como una película y tan bien hecho como un documental porque Thomas Harris  que antes de ser escritor fue un muy curtido periodista sabe escribir con templanza y dignidad de reportero. Su lectura no está hecha para lectores ocasionales sino para aquellos. Si lo eres no lo elijas porque te perderás entre sus vericuetos. Por lo demás, en resumidas cuentas es un libro de notable calidad, que con unos personajes llenos de claroscuros nos hará vibrar.

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Sueños de un seductor / Play It Again, Sam

FICHA: 
Título original: Play It Again, Sam.
Año: 1972.
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos.
Director: Herbert Ross.
Guión: Woody Allen (Teatro: Woody Allen).
Música: Billy Goldenberg.
Fotografía: Owen Roizman.
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy, Susan Anspach, Jennifer Salt, Allelon Ruggiero, Joy Bang.
Productora: Paramount Pictures.
Género: Comedia | Cine dentro del cine. Parodia.

SINOPSIS: Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Memorable cinta que, con respeto y simplicidad, con una profunda comicidad, es el mejor de los homenajes al personaje de Humphrey Bogart que, filma un talentoso Woody Allen dándome una peculiar lección.

CALIFICACIÓN: 7.5/10.0

Agua para elefantes / Water for Elephants

FICHA: 
Título original: Water for Elephants.
Año: 2011.
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Lawrence.
Guión: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen).
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee
Productora: Fox 2000.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes/Metros. Años 30.

SINOPSIS: En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de orige polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Entretenido melodrama que se ponía interesante cuando aparecía Christoph Waltz al interpretar a un empresario de lo más retorcido y patético. Las escenas con la elefanta suponen el segundo de los atractivos ante la pareja protagonista. De la cual me gusta Reese Witherspoon con su mujer de existencia complicada por esa misma razón.

PREMIOS:
2011: Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 5.5/10.