Los violentos años veinte / The Roaring Twenties

FICHA:
Título original: The Roaring Twenties.
Año: 1939.
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos.
Director: Raoul Walsh.
Guión: Jerry Wald, Richard Macaulay, Robert Rossen.
Música: Heinz Roemheld.
Fotografía: Ernest Haller (B&W).
Reparto: James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George, Jeffrey Lynn, Frank McHugh, Paul Kelly, Elisabeth Risdon, Edward Keane, Joe Sawyer, Joseph Crehan, George Meeker, John Hamilton, Robert Elliott, Eddy Chandler, Abner Biberman, Vera Lewis.
Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis.
Género: Cine negro. Thriller | Crimen. Años 20.

SINOPSIS: Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Raoul Walsh filmó la que considero una gran película. Con esa voz en off explicándonos y describiéndonos los acontecimientos que ocurrieron  durante aquellos años; con esos interpretes que crearon personajes realmente verosímiles con los que era fácil empatizar y simpatizar; con esos escenarios que pese a los años nos son tan familiares que nos llegan a resultar simbólicos; esta es una película sobre la historia de América que nos atrapa, nos seduce, nos intriga y nos lleva a reaccionar con un final inesperado de un modo inesperado.


PREMIOS:
1939: National Board of Review: Mejores diez películas del año.

CALIFICACIÓN:  7.5 / 10.0.

El bosque petrificado / The Petrified Foresf

FICHA:
Título original: The Petrified Forest.
Año: 1936.
Duración: 83 min.
País:  Estados Unidos.
Director: Archie Mayo.
Guión: Delmer Daves & Charles Kenyon (Obra: Robert Sherwood).
Música: Bernard Kaun.
Fotografía: Sol Polito (B&W).
Reparto: Leslie Howard, Bette Davis, Humphrey Bogart, Genevieve Tobin, Dick Foran, Joe Sawyer, Porter Hall, Charley Grapewin, Paul Harvey.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen.

SINOPSIS: Un grupo de gángsters llega a un bar de carretera en el famoso Bosque Petrificado de Arizona, con el propósito de tomar a los ocupantes como rehenes. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena cinta donde se tiene el placer de disfrutar del primer papel importante en la carrera del, por aquel entonces, desconocido y joven Humphrey Bogart. Esta vez interpretando a un elegante asesino, jefe de una recua de tipos duros, donde ejercita el derecho a ser reservado, mas sin embargo, con su mirada llena de odio es capaz de asustar y a la vez, enamorar.
Antes de su aparición, gracias a la actuación, tierna y cómica de Charley Grapewin, uno se puede echar unas risa; así como también se puede ilusionar con las intervenciones interesantes y carismáticas de  Leslie Howard y Bette Davis.
En términos generales, y para cerrar este aburrido texto porque a mí las crónicas cinefilas se me dan muy mal, diré que no pierdan el tiempo leyéndome y véanla. Es una película muy amena, con dosis de aventura, amor e intriga que a buen seguro disfrutaran.

CALIFICACIÓN: 6.8 / 10.0.

Project X

FICHA:
Título original: Project X.
Año: 2012.
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nima Nourizadeh.
Guión: Matt Drake, Michael Bacall.
Música: Varios.
Fotografía: Ken Seng.
Reparto: Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Kirby Bliss Blanton, Dax Flame, Miles Teller, Nichole O'Connor, Alexis Knapp, Jillian Reynolds, Martin Klebba, Rick Shapiro, Caitlin Dulany, Peter MacKenzie
Productora: WB / Green Hat Films / Silver Pictures.
Género: Comedia | Adolescencia. Comedia juvenil. Falso documental. Cine independiente USA

SINOPSIS: Tres estudiantes de un instituto deciden organizar una fiesta salvaje en casa de uno de ellos, promocionándola en las redes sociales como la fiesta más loca de la temporada. Además, los chicos deciden grabarla para luego colgarla en la red. Pero, poco a poco, irán surgiendo una serie de complicaciones imprevistas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un guión simple para disfrutarla únicamente necesitas un bol de palomitas y amigos adolescentes para comentarla. A su favor aplaudo su gamberrismo y su frescura, adjetivos que le llegan al contar con un reparto de caras pocos conocidas, y una trama que cualquier joven quisiera para él pero no en su casa. Por supuesto.

CALIFICACIÓN: 5.0/10.0.

Caballero sin espada / Mr. Smith Goes to Washington

FICHA:
Título original: Mr. Smith Goes to Washington.
Año: 1939.
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos.
Director: Frank Capra.
Guión: Sidney Buchman.
Música: Dimitri Tiomkin.
Fotografía: Joseph Walker (B&W).
Reparto: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Drama | Política.

SINOPSIS: Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estamos ante una película filmada con sencillez pero que sin paños calientes nos habla sobre el amor hacía la Democracia, la Constitución, la Justicia y la Libertad, inspirándonos para no ser unos ruines cobardes porque si uno quiere algo ha de luchar.
Para ser mi primera película con James Stewart el actor me ha demostrado ser un grande. Su discurso debería estudiarse en la facultad de Ciencias Políticas; y su cariño, su lealtad y su compasión, deberían ser requisito fundamental para todo gobernante.  Ha resultado clarividente verla porque con su ingenuidad, aún habiéndose filmado casi ochenta años atrás, nos da clases de moral. También valoro con nota a Jean Arthur, la protagonista femenina, por encarnar a una mujer independiente y enamorarme con su mirada directa y decisiva.

A continuación les dejo un vídeo que en el coloquio de García habla sobre esta cinta:

CALIFICACIÓN: 7/10.0

Corazones en Atlántida /Hearts in Atlantis

FICHA:
Título original: Hearts in Atlantis.
Año: 2001.
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos.
Director: Scott Hicks.
Guión: William Goldman (Novela: Stephen King).
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Piotr Sobocinski.
Reparto: Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse, Alan Tudyk, Tom Bower, Celia Weston, Will Rothhaar.
Productora: Castle Rock Entertainment / Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment.
Género: Drama | Años 60.

SINOPSIS: El pasado irrumpe inesperadamente en la vida del fotógrafo Bobby Garfield, cuando recibe la noticia de la muerte de un amigo de la infancia. Vuelve entonces a su ciudad natal y evoca un verano de su niñez, que pasó con Carol y Sully, sus mejores amigos, y que estuvo marcado por la llegada de Ted Brautigan, un forastero que alquiló un apartamento en la casa en la que Bobby vivía con su obsesiva madre. Ted, un hombre misterioso que fascina y perturba a Bobby, le ofrece un trabajo: leerle el periódico, pues su vista está muy debilitada, pero sobre todo ejercer un servicio de vigilancia para evitar el grave peligro que acecha a Ted. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sin ser una película potente, emociona. Uno empatiza fácilmente con el niño protagonista sintiendo a Brautigan como el amigo que le hubiese gustado tener. En la carrera de sir Hopkins habrá habido, y los habrá personajes más carismáticos, pero este es tan entrañable como el abuelo que se nos fue, por eso verla me llega al corazón.
De mis escenas favoritas recupero los momentos en los que el niño (Anton Yelchin) conversa de libros con el anciano. Brautigan le ayuda a descubrir el poder de los libros, y resulta emocionante ver al niño aceptando sus consejos.

CALIFICACIÓN: 6.4 /10.0  

La reina de África / The African Queen

FICHA:
Título original: The African Queen.
Año: 1951.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: James Agee (Novela: C.S. Forester).
Música: Allan Gray.
Fotografía: Jack Cardiff.
Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner.
Productora: Coproducción USA-Reino Unido; United Artists / Romulus / Horizon Production.
Género: Aventuras. Romance | I Guerra Mundial. África.

SINOPSIS: Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart), un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. Son, a primera vista, dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Bonita película de aventuras que contó para su realización con dos actores protagonistas con una química especial que nos resultaran dos amigos en un viaje emocionante, filmado bajo la dura África por el genial Huston.
Me resulta emocionante ver a Katharine Hepburn y  Humphrey Bogart en papeles tan ricos como estos, dando vida a unos personajes carismáticos, al frente de una comedia con escenas dramáticas pero que en términos generales es un film de aventuras.

PREMIOS:
1951: Oscar: Mejor actor (Humphrey Bogart). 4 nominaciones
1952: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película, actor (Bogart) y actriz (Hepburn) extranj.
1952: Círculo de críticos de Nueva York: 3 nominaciones.

MI ESCENA FAVORITA: Me gustan muchas pero una de las que más lo hace es cuando Bogart se afeita y se lanza a conversar con el personaje de Hepburn, mas ella lo ignora perfectamente.

CALIFICACIÓN: 7.0 /10.0

Scoop

FICHA:
Título original: Scoop.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
País: Reino Unido.
Director: Woody Allen.
Guión: Woody Allen.
Música: Varios.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally.
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners.
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Magia.

SINOPSIS: Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buen film que vi fortuitamente en La2, un canal de la televisión pública donde emiten el mejor cine.
Es esta una película sencilla, con un guión ocurrente, cínico y divertido, donde el director se ríe hasta de su raza, filmado con la frescura de uno de los mejores cineastas e interpretado con brillantez por Scarlett Johansson en un papel redondo.

PREMIOS:
2006: Premios Goya: Nominada a Mejor Película Europea.

CALIFICACIÓN: 6.8. /10.0

El motín del Caine / The Caine Mutiny

FICHA:
Título original: The Caine Mutiny.
Año: 1954.
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos.
Director: Edward Dmytryk.
Guión: Novela: Herman Wouk.
Música: Max Steiner.
Fotografía: Franz Planer.
Reparto: Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Fred MacMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E.G. Marshall, Arthur Franz, Lee Marvin, Warner Anderson, Claude Akins, Katherine Warren, Jerry Paris, Steve Brodie
Productora: Columbia Pictures.
Género: Aventuras | Ejército. Aventuras marinas. II Guerra Mundial.

SINOPSIS; El estricto capitán Queeg (Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buena interpretación la de Bogart dando vida a un personaje complejo. El film aburre en algunos momentos a falta de acción pero resulta interesante aún cuando la situación de motín llega a ser surrealista.

PREMIOS:
1954: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo a la mejor película, actor (Bogart) y guión
1954: BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (José Ferrer)
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Bogart).

MIS ESCENAS FAVORITAS: Me gusta mucho cuando Queeg es interrogado durante el juicio. Su primer plano es entrañable y brillante,

CALIFICACIÓN: 6.6 / 10.0

Para finalizar, un coloquio sobre el filme:

La condesa descalza / The Barefoot Contessa

FICHA:
Título original: The Barefoot Contessa.
Año: 1954.
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos.
Director: Joseph L. Mankiewicz.
Guión: Joseph L. Mankiewicz.
Música: Mario Nascimbene.
Fotografía: Jack Cardiff.
Reparto: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi, Elizabeth Sellars, Warren Stevens, Franco Interlenghi, Mari Aldon, Bessie Love.
Productora: United Artists.
Género: Drama | Cine dentro del cine.

SINOPSIS: Tres cineastas estadounidenses descubren a una extraordinaria bailarina llamada María Vargas. Sin perder ni un minuto, se trasladan a Hollywood y lanzan a la desconocida al estrellato. Kirk, el productor de sus películas, corteja en vano a María. Ella, para humillarle, accede a acompañar al multimillonario Bravano en un crucero por la Riviera. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Será que soy un bruto y que la miel no está hecha para mí pero me ha parecido muy empalagosa y aún cuando Bogart salia en pantalla se me ha hecho larga. Ava Gardner despide fragilidad, y brilla en cada plano, Humphrey, tierno como nunca. Sin embargo no me supe a acostumbrar al cambio de registro y me aburrí asta quedarme dormido.

PREMIOS: 
1954: Oscar: Mejor actor secundario (Edmond O'Brien). 2 nominaciones.
1954: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Edmond O'Brien).
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actir (E. O'Brien).

CALIFICACIÓN: 5.4 /10.0

El cuarto poder / Deadline - U.S.A. (Deadline USA).

FICHA;

Título original: Deadline - U.S.A. (Deadline USA).
Año: 1952.
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Brooks.
Guión: Richard Brooks.
Música: Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge).
Fotografía: Milton Krasner (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Ethel Barrymore, Kim Hunter, Ed Begley, Warren Stevens, Paul Stewart, Martin Gabel, Joe De Santis, Joyce Mackenzie, Audrey Christie, Fay Baker, Jim Backus.
Productora: Twentieth Century-Fox.
Género: Drama | Crimen. Periodismo.

SINOPSIS: Cuando el 'New York Day' está a punto de ser vendido por sus propietarios, Ed Hutcheson, el editor del periódico, decide sacar a la luz los turbios negocios de un importante jefe mafioso. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena película sobre la libertad de prensa con discursos que me hacen llorar de emoción por un compromiso y una incorruptibilidad a prueba de los sobornos más cuantiosos. Ojalá en la actualidad existieran más directores de periódico que defendieran la libertad de prensa por encima de cualquier mafioso local e internacional. Pero, es que a parte de ser un buen ejemplo para la falta de escrúpulos de hoy, es también una cinta de alta calidad actoral dirigida con pasión y empaque. Apasionante el papel protagonista y todo un lujo ver a Ethel Barrymore.

MI ESCENA FAVORITA: Como apasionado admirador de Humphrey Bogart me encantan siempre sus escenas con diálogos largos a poder ser. Así pues, por eso mismo, pero porque esta vez sus palabras no son solo deslumbrantes, sino una verdad como un templo sobre el mundo del periodismo, una de las escenas más importantes bajo mi humilde punto de vista, es aquella donde habla para un juez.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0.

El tesoro de Sierra Madre / The Treasure of the Sierra Madre

FICHA:
Título original: The Treasure of the Sierra Madre.
Año: 1948.
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: John Huston (Novela: Ben Traven).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Ted McCord (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, José Torvay, Margarito Luna.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Aventuras. Western.

SINOPSIS: Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estupenda película que conjuga muy bien el género de aventuras con el drama logrando un western épico con metáfora.  Mi descubrimiento ha sido el gran Walter Huston, premiado con un Oscar por una interpretación carismática.  De la interpretación de Bogart tengo la obligación de decir que ha sido preciosa pues al fin no lo vi encarnando la ética. Al contrario, es un gusto que al fin, con esa barba, sea un tirano, que en cada escena se revela como el más cruel de los tres, dándonos a pensar que la tan famosa fiebre del oro no es sino un muy real mal.

Aquí un trozo del coloquio sobre este gran film previo a la emisión

PREMIOS:
1948: 3 Oscars: Mejor director, actor secundario (Walter Huston), guión. 4 nominaciones,
1948: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama.
1948: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director.
1949: Premios BAFTA: Nominada a mejor película.

MI ESCENA FAVORITA: Cuando dos de los buscadores rompen a reír ante la mala suerte. Entrañables, y muy inteligentes.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.

Adiós muñeca

SINOPSIS: Considerada por algunos críticos como la mejor novela de Raymond Chandler (1888-1959), la indagación en la corrupción que supone ADIÓS, MUÑECA (1940) supuso un paso más para el autor en su personal interpretación de las convenciones del género negro. Si en "El sueño eterno" (BA 0700) era un caso de chantaje el que servía de urdimbre para la acción de Philip Marlowe, en "Adiós, muñeca" será la búsqueda que emprende, tras salir de la cárcel, de su "pequeña Velma" el singular gigante Moose Malloy la que desencadene un siniestro recorrido que desenmascara los resortes del poder en una ciudad en la que "las leyes se hacen para los que pagan".

OPINIÓN: Narrado con el estilo inconfundible del talentosos Chandler, estamos ante una novela que nos sorprenderá y entretendrá a partes iguales. Su protagonista, bien definido, carismático,  y cínico, entre otras cosas, nos conduce por un turbio mundo sin dejarnos pestañear y haciéndonos reír en no pocas circunstancias, pero también nos emocionará.  Y sobre la estructura de la novela decir que me seduce constatar como en tan pocas páginas es capaz de meter tanto.
Brillante y muy gratificante, así se define leer a este gran escritor que es uno de mis favoritos.

CALIFICACIÓN: 10 /10.

Callejón sin salida / Dead Reckoning

FICHA:
Título original: Dead Reckoning.
Año: 1947.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Cromwell.
Guión: Oliver HP Garrett, Steve Fisher, Allen Rivkin.
Música: Marlin Skiles.
Fotografía: Leo Tover (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller.

SINOPSIS: Rip Murdock (Bogart), un antiguo soldado, intenta averiguar quién ha tendido una trampa a su amigo Johnny, acusándolo de asesinato y matándolo después. Investigando el oscuro pasado de su compañero durante la guerra, llega hasta Coral Chandler, la novia de Johnny; pero, cautivado por su belleza, se deja atrapar en una maraña de mentiras. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena película con dos personajes principales muy interesantes para lucimientos de sus dos protagonistas. La voz en off es particularmente aguda en sus comentarios, y aporta chispa a la cinta. Viéndola uno disfruta al recordar las similitudes entre Marlow y Murdock, y el caso es que no es una comparación porque el personaje de Rick es muy grato de contemplar, en sus movimientos y su descaro. El final me decepcionó un poco pero aún así, y pese a que es enrevesado, es bueno.

MI ESCENA FAVORITA: Cuando el señor Murdock y Coral Chandler van de paseo en el descapotable y el personaje de Humphrey llega a decir que las mujeres deberían ser como capsulas. Desparpajo puro.

CALIFICACIÓN: 7.0 /10

Gran Torino

FICHA:
Título original: Gran Torino.
Año: 2008.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson).
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao, Scott Eastwood
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment.
Género: Drama | Vejez. Inmigración. Racismo. Amistad.


SINOPSIS: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Interesante obra que aúna la carrera del gran cineasta que es Eastwod con pequeños homenajes a su cine y está hecha con el buen gusto del cine clásico, rodado por grandes como Howars Hawks.
De esta película que  en su momento se dijo que sería la última como actor de este veterano cineasta, hombre sin parangón, cabe destacar también las interpretaciones del propio director así como las de los dos chicos vietnamitas. Volviendo a Eastwood, me encanta, debo decir que su interpretación de viejo cascarrabias es de las que mejor recuerdo. Su carrera es muy dilatada pero principalmente le han caído personajes rudos, tipos sin compasión. Pero este anciano es más complejo. Él es así porque la vida le ha dado palos, no porque su corazón sea oscuro, y de hecho, en tanto en cuanto le ofrecen amistad, la acepta, cambiando totalmente, poniendo en marcha el dicho de que nunca es tarde para redimirse.

PREMIOS:
2009: Premios César: Mejor película extranjera
2008: Globos de Oro: Nominada a la Mejor canción
2008: National Board of Review: Mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión original
2008: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

MI ESCENA FAVORITA: Por no desvelar el final,  os diré que a mi me encantó la primera de todas. Si, la escena con la que da comienzo la película por ser un primer plano de su cara. Un rostro surcado de arrugas, y nada bello, pero con una mirada poderosa.

CALIFICACIÓN: 8.5/10.0.

Huesos en el jardin

SINOPSIS: Un domingo de octubre de 2002, un Kurt Wallander agotado después de una intensa semana de trabajo va a visitar la que podría ser la casa de sus sueños, en las afueras de Löderup. Mientras deambula a solas por el jardín de la finca, rumiando si comprarla o no, tropieza con algo semioculto entre la hierba. Para su sorpresa, son los huesos de una mano. Esa misma noche, cuando los técnicos encienden sus focos y cavan alrededor, sale a la luz un cadáver que, según los forenses, lleva más de cincuenta años bajo tierra. Poco antes de Navidad, y pese a los recortes presupuestarios en la policía de Escania, el inspector Wallander, junto con sus colegas Martinsson y Stefan Lindman (el protagonista de El retorno del profesor de baile), sigue investigando lo que parece ser un asesinato muy antiguo. Pero ¿es posible esclarecer un crimen cometido tanto tiempo atrás? Cuando ya está a punto de darse por vencido, Wallander regresa al jardín de la que pudo haber sido su casa. Y algo despierta en él nuevas sospechas que se convertirán en un nuevo hallazgo.

OPINIÓN: Desafortunadamente breve para las extensas novelas a las que Mankell nos tiene tan acostumbrados, me ha parecido un buen relato para concluir el periplo de este inspector del cual me declaro amigo fiel hasta las trancas. El prologo me ha parecido triste, como así es el aroma que durante cada línea he experimentado. Sin embargo la grandeza de esta saga estriba en la humanidad del protagonista, y cómo no, pues él también tiene los achaques comunes a todos nosotros.
En el futuro seguramente vuelva a leer los libros pero ya no lo haré como la primera vez. Los años no solo pasan para Kurt.

CALIFICACIÓN: 7.5 / 10.0