Le llaman Bodhi / Point Break

FICHA:
Título original: Point Break.
Año: 1991.
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos.
Director: Kathryn Bigelow.
Guión: Peter Iliff.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Donald Peterman.
Reparto: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty, James LeGros, John Philbin, John C. McGinley, Lee Tergesen, Tom Sizemore.
Productora: 20th Century Fox.

Género: Acción | Robos & Atracos. Crimen. Deporte. Surf. Buddy Film.

SINOPSIS: Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No está mal para verla en casa una tarde de lluvia pero no es nada especial. Su atractivo solo radica en los tiroteos y en la belleza de la única chica.

NOTA: 4.50

El lobo de Wall Street / The Wolf of Wall Street

FICHA: 
Título original: The Wolf of Wall Street.
Año: 2013.
Duración: 179 min.
País: Estados Unidos.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Terence Winter (Libro: Jordan Belfort).
Música: Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Henry Zebrowski, Joanna Lumley, Brian Sacca, Jon Favreau, Ethan Suplee, Spike Jonze, Katarina Cas, Barry Rothbart, Shea Whigham, Thomas Middleditch
Productora: Paramount Pictures / Red Granite Pictures / Appian Way
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Biográfico. Bolsa & Negocios. Años 80. Años 90. Drogas.

SINOPSIS: Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: Fabulosa, con un ritmo que hace que jamás dejes de sorprendente llegas a impregnarte de ambición y a desear, como mínimo, dominar la verborrea como el protagonista. Es una película con tanta carisma como el protagonista que lleva a Leonardo Di Caprio a subir otro escalón más para que de una vez lo premien con un Oscar.

PREMIOS:

2013: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Globos de Oro: Mejor actor de comedia (Dicaprio). Nomin. a mejor película
2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director
2013: Critics Choice: Mejor actor de comedia (Dicaprio). 6 nominaciones
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor guión adaptado
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero

NOTA: 6.50

Tan fuerte, tan cerca / Extremely Loud and Incredibly Close

FICHA:
Título original: Extremely Loud and Incredibly Close.
Año: 2011.
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos.
Director: Stephen Daldry.
Guión: Eric Roth (Novela: Jonathan Safran Foe).
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Adrian Martinez, Paul Klementowicz.
Productora: Warner Bros. Pictures.

Género: Drama | 11-S. Melodrama.

SINOPSIS: Oskar Schell, un niño precoz de once años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora por la singular historia de amor incondicional del niño con el padre llega a ser empalagosa en ocasiones pero engancha por e desparpajo del niño, muy bien interpretado por Thomas Horn.

PREMIOS:
2011: Oscars: 2 nominaciones: Mejor película y actor secundario (Max Von Sydow)
2011: Critics Choice Awards: Mejor intréprete joven (Thomas Horn). 4 nominaciones
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición).
NOTA: 5

Annabelle

FICHA:
Título original: Annabelle.
Año: 2014.
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos.
Director: John R. Leonetti.
Guión: Gary Dauberman.
Música: Joseph Bishara.
Fotografía: James Kniest.
Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May.
Productora: Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group.
Género: Terror | Sobrenatural. Muñecos. Spin-off. Años 70.

SINOPSIS: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es… Annabelle. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Es, salvo algunos momentos una película mediocre donde nada es novedoso y las interpretaciones no tienen carisma. Por ser algo indulgente diría que es entretenida pero sólo si la ves en compañía y con palomitas.

NOTA: 4.

Star Wars IV: Una nueva esperanza / A new hope

 

FICHA:
Título original: Star Wars.
Año: 1977.
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, David Prowse, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Phil Brown, Shelagh Fraser, Garrick Hagon, Denis Lawson, Alex McCrindle, Richard LeParmentier, Drewe Henley, Jack Purvis, Don Henderson, William Hootkins, Malcolm Tierney.
Productora: 20th Century Fox / Lucasfilm Ltd. Production.

Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Película de culto. Secuela. Star Wars.

SINOPSIS: La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Muy buen trabajo creativo el de George Lucas que, filmando una película de aventuras nos deslumbra con un trabajo finísimo, a la altura de pocos cerebros y, donde cabe valorar los valores que atesoran sus celebres personajes.
Siendo esta mi tercera vez como espectador nunca la había disfrutado tanto. Mañana la próxima,

PREMIOS:
1977: 7 Oscars: dir. artística, bso, sonido, montaje, vestuario, efectos visuales. Premio especial a los efectos de sonido.
1977: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones
1977: 2 Premios BAFTA: sonido y música. 6 nominaciones

NOTA: 6.5/10.

Un dios salvaje / Carnage

FICHA:
Título original: Carnage.
Año: 2011.
Duración: 79 min.
País: Francia.
Director: Roman Polanski.
Guión: Roman Polanski, Michael Katims, Yasmina Reza.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Reparto: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly, Eliot Berger, Lexie Kendrick.
Productora: Coproducción Francia-Polonia-Alemania-España; France 2 Cinema / Versatil Cinema / Constantin Film Produktion / SBS Productions / SPI Poland.

Género: Comedia. Drama | Comedia negra.

SINOPSIS: Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Es un placer verla: con unos diálogos brillantes y unas interpretaciones cargadas de verdad, este sencillo film te hace gozar con los cuatro actores principales porque los descubres grandiosos en múltiples facetas. Y a titulo personal, como fanático de Jodie Foster diré que he disfrutado muchísimo con su gran papel porque nunca antes la había visto comportarse así.  


PREMIOS:
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones, a Mejor actriz comedia/musical (Foster y Winslet)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2011: Premios Cesar: Mejor guión adaptado
2011: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 2 nom.: Mejor actriz (Winslet) y premio del público.


NOTA: Un 6.50

Malditos bastardos / Inglourious Basterds

FICHA:
Título original: Inglourious Basterds.
Año: 2009.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B. J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film.

Género: Bélico. Aventuras. Acción. Comedia | II Guerra Mundial. Nazismo. Venganza.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: En general aburre al contener demasiadas escenas que aparentemente no dirigen a nada entreteniendo solo cuando aparece el coronel Landa (brillante interpretación de Christoph Waltz) o las sangrientas escenas de disparos marca Tarantino. La misma marca que también se deja ver con una música que no deja lugar a que el espectador intuya. De ella diré para acabar que solo se disfruta cuando los malos mueren porque hemos crecido despreciándolos, no porque la trama nos lleve a ello.


PREMIOS: 

2009: Oscar: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). 8 nominaciones
2009: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Christoph Waltz). 4 nominaciones
2009: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Waltz). 6 nom., incluyendo mejor director
2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz)
2009: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Christoph Waltz)
2009: 3 Critics' Choice Awards: Actor secundario, guión original y reparto. 10 nominaciones
2009: Círculo de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario. 5 Nominaciones

NOTA: Un 5.5

Testigo de cargo / Witness for the Prosecution

TITULO:
Título original: Witness for the Prosecution.
Año: 1957.
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie).
Música: Matty Malneck.
Fotografía: Russell Harlan (B&W)
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton.
Productora: United Artists.

Género: Intriga. Drama | Drama judicial.

SINOPSIS: Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Excelente película facturada por el genial Wilder que otra vez nos demuestra su talento con un elenco de actores fabuloso y una trama con final apabullante.

PREMIOS:
1957: 6 nominaciones al Oscars, incluyendo película, director
1957: 5 nominaciones al Globos de Oro, incluyendo película (drama), director
1958: BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Charles Laughton)
1957: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Charles Laughton)

NOTA: Un 7.

Cómo conocí a vuestra madre / How I Met Your Mother

FICHA:
Título original: How I Met Your Mother (TV Series).
Año: 2005.
Duración: 20 min.
País: Estados Unidos.
Director: Carter Bays (Creator), Craig Thomas (Creator), Pamela Fryman, Rob Greenberg, Michael J. Shea.
Guión: Carter Bays, Craig Thomas, Chris Harris, Kourtney Kang, Stephen Lloyd, Jamie Rhonheimer, Matt Khun, Joe Kelly.
Música: John Swihart.
Fotografía: Chris La Fountaine.
Reparto: Josh Radnor, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Ashley Williams, Sarah Chalke, Joe Manganiello, Jennifer Morrison, Lyndsy Fonseca, David Henrie, Joe Nieves, Charlene Amoia, Marshall Manesh, Suzie Plakson, Cristin Milioti, John Lithgow.
Productora: Emitida por la cadena CBS

Género: Serie de TV. Comedia | Sitcom. Amistad.

SINOPSIS: Serie de TV (2005-2014). 9 temporadas. 208 episodios. Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo fue su vida hasta que, por fin, encontró el amor verdadero. Contó para ello con la ayuda de su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un joven algo extravagante, adicto a los somníferos y muy hábil para conocer mujeres. Cuando Ted conoce a Robin (Cobie Smulders), una impresionante joven canadiense que acaba de mudarse a Nueva York, está completamente seguro de que es amor a primera vista. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Finalizado el último capitulo de Cómo conocí a vuestra madre, serie con guiones y actores estupendos, diré que me ha encantado. Ha sido fabuloso ver esta serie de cinco amigos cuyas juventudes se suceden sentados en la barra de un bar, viviendo legendarias anécdotas y he aprendido tanto como puede ser que si de verdad algo lo quieres, pasa. Y sucede no por pura casualidad sino porque en el destino está escrito.

PREMIOS:
2012: Emmy: Mejor montaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor dir. artística
2011: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo mejor dirección y montaje
2010: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2009: Emmy: Mejor dir. artística. 4 nominaciones, incluyendo mejor secundario
2008: Emmy: Mejor dir. artística. Nominada a mejor actor sec. (Harris)
2007: Emmy: Mejor dir. artística. 3 nominaciones, incluyendo mejor secundario
2006: 2 Emmy: Mejor dirección artística y fotografía
2009: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Neil Patrick Harris)
2008: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Neil Patrick Harris)
2011: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2010: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2009: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. y serie comedia.

NOTA: Un 8.

Uno, dos, tres / One, Two, Three

FICHA:

Título original: One, Two, Three.

Año: 1961.

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos.

Director: Billy Wilder.

Guión: Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Teatro: Ferenc Molnár).

Música: André Previn.

Fotografía: Daniel L. Fapp (B&W).

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Liselotte Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Walter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick.

Productora: United Artists.

Género: Comedia | Sátira. Guerra Fría.

SINOPSIS: Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una díscola y alocada joven que, con dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buen film, soberbios los interpretes y genial ese guión, que a base de explotar la beta cómica explica la situación peliaguda de la que era víctima Alemania manteniendo un punto critico y educado que ya no existe en este cine de hoy en día, porque claro Billy Wilder solo hay uno.

PREMIOS: 1961: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro)
1961: Globos de Oro: Nominada Mejor película - Comedia y actriz sec. (Tiffin)
1961: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones

NOTA: Un 6.  

La evasión / Le trou

FICHA:
Título original: Le trou.
Año: 1960.
Duración: 113 min.
País: Francia.
Director: Jacques Becker.
Guión: Jose Giovanni, Jacques Becker, Jean Aurel (Novela: Jose Giovanni).
Música: Philippe Arthuys.
Fotografía: Ghislain Cloquet (B&W).
Reparto: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier, André Bervil.
Productora: Coproducción Francia-Italia; Filmsonor / Play Art / Titanus.
Género: Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Francia, 1947. Gaspard Claude ha sido acusado del intento de asesinato de su mujer, pero es inocente. Una vez en la cárcel, comparte celda con cuatro duros criminales que han decidido escapar de la prisión construyendo un laborioso túnel. A duras penas, convencen al joven para que se una al plan de fuga y participe en los trabajos de excavación. Brillante ejercicio de precisión narrativa, apabullante en su perfecta simplicidad; es, sin duda alguna, la obra más redonda de Becker.

OPINIÓN: Me encanta. Es maravillosa. Su trama no senseña que en la simplicidad está la belleza. Y su final, descioncierta a la vez que apasiona e intriga.

PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor película)

NOTA: Un 9.

El tercer hombre / The third men

FICHA:
Título original: The Third Man (The 3rd Man).
Año: 1949.
Duración: 104 min.
País:o Reino Unido.
Director: Carol Reed.
Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene).
Música: Anton Karas.
Fotografía: Robert Krasker (B&W).
Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu.
Productora: London Films. Productores: Alexander Korda & David O. Selznick.
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Amistad.

SINOPSIS: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Debo decir que viéndola hubo un rato que me dormí. Supongo que esto se debe a que en mitad de la cinta la trama aburre pero también a que esa mañana madrugué. Pero en lineas generales diré que me gustó por su intriga y por las personalidades de los personajes, todas con un cariz positivo y hasta romántico, todas también algo que los hacía rastreros.

PREMIOS:
1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)
1949: BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película
1949: Directors Guild of America: Nominada a Mejor dirección
1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominacionesPREMIOS:


NOTA: Un 7.

Prisioneros / Prisoners

FICHA:
Título original: Prisoners.
Año: 2013.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Denis Villeneuve.
Guión: Aaron Guzikowski.
Música: Jóhann Jóhannsson.
Fotografía: Roger Deakins.
Reparto: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert.
Productora: WB / Alcon Entertainment / 8:38 Productions / Madhouse Entertainment.
Género: Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Venganza.

SINOPSIS: Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Esta es una de esas películas que dejan un sabor de boca delicioso después de un final espeluznante. Me ha recordado a dos de mis películas más amadas, El silencio de los corderos y Seven por la atmósfera que genera, por la tensión sin parangón y por ese final deliberadamente oscuro y mortal. Es enriquecedor como escritor disfrutar de tramas tan elaboradas y esquizofrenicas. No recomendada para taquicardicos. Para acabar recordar las brillantes interpretaciones de los actores.


PREMIOS:
2013: Oscars: Nominada a Mejor fotografía
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y Mejor reparto
2013: Festival de Toronto: Finalista al Premio del público (Mejor película)
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor sec. (Gyllenhaal)


NOTA: Un 10.

Mandela del mito al hombre / Mandela: Long Walk to Freedom

FICHA:
Título original: Mandela: Long Walk to Freedom.
Año: 2013.
Duración: 139 min.
País: Reino Unido.
Director: Justin Chadwick.
Guión: William Nicholson (Autobiografía: Nelson Mandela).
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Lol Crawley.
Reparto: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz, Mark Elderkin, Michelle Scott.
Productora: Coproducción Sudáfrica-Reino Unido; Pathé / Distant Horizon / Film Afrika Worldwide.

Género: Drama | Biográfico. África. Racismo. Años 70. Años 80. Años 90.

SINOPSIS: Biopic que narra la extraordinaria vida del líder sudafricano Nelson Mandela, desde su niñez en una población rural y sus 27 años en prisión por activismo contra el 'apartheid' hasta su investidura como el primer presidente elegido democráticamente de Sudáfrica. Se trata de la increíble historia de un hombre corriente con grandes valores que se enfrentó al desafío de su tiempo y triunfó, un retrato íntimo de cómo se convirtió en un icono moderno. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Es maravillosa. Grandes interpretaciones, cuidado guión y exquisita dirección. Es una cinta absolutamente recomendable que tiene mucho mérito porque humaniza al protagonista contándonos cosas que otros títulos no habían hecho. Verla es meterte en la Suráfrica que padeció el apartheid y festejó el final del sistema. Mención especial a Idris Elba por hacernos olvidar otras películas (importantes también) y darnos este punto de vista. Su trabajo meticuloso es bestial (sin desmerecer al que facturó Freeman) esta es la pelícuyla definitiva aunque da pie a ver seguidamente a su final Invictus para completar la trama.

PREIMIOS:
2013: Oscar: Nominada a Mejor canción
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película británica
2013: Globos de Oro: Mejor canción. Nominaciones para Actor Drama (Elba) y BSO
2013: Festival de Toronto (TIFF): Sección Oficial



NOTA: Un 11 sobre 10. ;)


Feliz cumpleaños Madiba allá donde estés.

Rebelión en la granja

SINOPSIS: Una condena de la sociedad totalitaria, brillantemente pasmada en una ingeniosa fábula de carácter alegórico. Los animales de la granja de los Jones se sublevan contra sus dueños humanos y les vencen. Pero la rebelión fracasará al surgir entre ellos rivalidades y envidias, y al aliarse algunos con los amos que derrocaron, traicionando su propia identidad y los intereses de su clase. Aunque Rebelión en la granja fue concebida como una despiadada sátira del estalinismo, el carácter universal de su mensaje hace de este libro un extraordinario análisis de la corrupción que engendra el poder, una furibunda diatriba contra el totalitarismo de cualquier especie y un lúcido examen de las manipulaciones que sufre la verdad histórica en los momentos de transformación política.

OPINIÓN: Es sobresaliente. Con un ritmo ágil nos mete de lleno en una rebolución y nos muestra las ventjas y desventajas de toda liberación politíca. Altamente recomendable es apasionante. El escritor transmitió con esta genial obra que ninguna corriente politica es liberadora al 100% porque finalmente todos los lideres, y los que no desaparecen por arte de magía, unos villanos en toda regla. Me encanta su modo sencillo de destripar el egoista mundo en el quye vivimos.

NOTA: Un diez.