Los pilares de la tierra

SINOPSIS: El gran maestro de la narrativa, Ken Follet, y el suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. Los pilares de la tierra es la obra maestra de Ken Follett y constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones.

Esta novela, la más leida en España, se ha echo de rogar a la hora de adaptarse al cine por su amplia trama que abarca decadas y se extiende en más de 1300 páginas, pero cuando ha llegado en formato de miniserie, producida por los hermanos Scott y salpicada de actores de renombre y otros no tan famosos, pero que hacen un buen trabajo, me he alegrado y entusiasmado, porque la trama es fiel a la novela, porque se respira la misma esencia, el mismo aroma, porque nos traslada a una época revuelte, trágica, de sufrimiento por dóquier y riquezas allá donde peor son las personas porque la avaricia los corrompe y el ansia de poder los amarga.

Por el momento sólo he visto el primner episodio, de ocho que son, pero me ha encantado, y pongo la mano en el fuego porque los sucesivos van a estar al mismo nivel.



Explendida.

Para ver un listado de sus personajes, vayan a la web de Cuatro.

Por el momento :D, la valoro con un 8.

Toy story 2

SINOPSIS: Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sigue el ritmo y la calidad de la primera, con unos personajes que lo dan todo de tan humanos como son. El guión es sólido, trepidante, y válido para cualquier edad.
PREMIOS:1999: Nominada al Oscar: Mejor canción original
1999: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical. 2 nominaciones


Nota: un 9.

Toy story

SINOPSIS: Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buenisima película donde por encima de todo abunda la humanidad, aunque los personajes sean juguetes, a priori inertes. Me he reido con esos toques de humor tan inesperados y me he emocionado con la cantinela "hay un amigo en mi" y el lema "hasta el infinito y más allá". El señor John Lasseter me ha conquistado y desde hoy me declaro admirador suyo y de Pixar. Además, y cosa que olvidaba, esta película tiene un precioso transfondo cargado de valores como la amistad, la solidaridad y el compañerismo que, hay que luchar por mantener siempre, pero que parece ser que estan de capa caida en estos tiempos que corren.

¿Y si mis muñecos Playmobil también cobran vida?


PREMIOS:
1995: 3 nominaciones al Oscar: guión original, canción, bso. Premio Especial técnico
1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, bso
1995: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

NOTA: 9

Ahora veré la segunda entrega.


Abajo, el creador, premiado con un globo de oro, John Lasseter.

Todos los hombres del rey

SINOPSIS: Remake de una conocida película de 1949, ganadora de varios Oscars aquel año, entre ellos los de mejor película y mejor actor (Broderick Crawford). La historia adapta una novela premio Pulitzer de Robert Penn Warren de 1946. Narra la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de las consecuencias que la corrupción tendrá sobre su carrera... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Parte negativa: Comienza floja, se hace interesante y al final resulta otra vez floja. Cansada. Demasiado trágica.
Parte positiva: lo que más me atrae es ver a Sean Penn dirigirse al pueblo, hablándoles como el paleto que es, para luego una vez ganó, transformarse en un político sin escrúpulos. Otro más. Aún que este sea de izquierdas. Ya ves, y para colmo de malees me recuerda al presidente del gobierno Rodríguez Zapatero. Pero dejando la política al margen, porque este es un blog cinéfilo, y yo no quiero meterme en berenjenales de los que no sé. La parte actoral en general, resulta buena.

De nota, un 6.5.

Saludos

Lost in translation

SINOPSIS: Bob Harris es un conocido actor norteamericano cuya carrera ha decaído últimamente. A cambio de una generosa remuneración, acepta participar en un anuncio de whisky japonés que se va a rodar en Tokio. En su visita a Japón, experimenta un considerable choque cultural, por lo que pasa la mayor parte del tiempo libre en su hotel. Precisamente en el bar del hotel conoce a Charlotte, una mujer de veintitantos años que está casada con un joven fotógrafo de renombre. Éste se encuentra en Tokio cumpliendo un encargo profesional y, mientras trabaja, su mujer distrae el tiempo como puede. Además del común aturdimiento ante las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten el descontento con sus vidas. Poco a poco se hacen muy amigos y a medida que exploran la urbe juntos empiezan a preguntarse si su amistad se transformará en algo más. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Parte Negativa: Morttifera. Con deciros que me quedé dormido viendola. Será todo lo buena que querais, pero a mi me mató. Tal vez sea porque soy bastisimo, un bruto o un inculto; pero Sofía
Coppola es directora de películaas ñoñas, para mi hulmide opinión.
Lo mejor: las interpretaciones de los protagonistas: Bill Murray y Scarlett Johansson. Si, son contenidas, meláancolicas y profundas.

PREMIOS:
2003: 1 Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor película comedia o Musical, actor, guión. 5 nominaciones
2003: 3 premios BAFTA: Mejor montaje, actor, actriz. 8 nominaciones
2003: César: Mejor película extranjera
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: Premio Especial National Board of Review: Sofia Coppola
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Bill Murray), director (Sofia Coppola)


Como nota, un 6.

Salt

Ayer tarde sorpresa de cine en un cine. No tenía preferencias sobre qué peli ver y al final mi amiga Yolanda eligió esta y yo la apoyé, y rechazamos entrar a ver Origen por temos a no comprenderla y disfrutarla. Y no nos defraudó.

SINOPSIS: Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: "¿Quién es Salt?" (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Eso es, ¿quién carajo es Salt? Me pase un buen rato pensando si Angelina Jolie cubria a dos chicas mellzas hasta que grité "albricias, esta es una zorra, muy zorra". Pero anteriormente vi a Jodie Foster interpretando este personaje, aunque vale, Jodie es más bajita, pero da lo mismo. Porque de sobra sabeis que Jodie es de las actrices que interpreta este tipo de papeles de mujer fuerte, valiente e inquebrantble. Cualidades que le atribuyes a Evelyn Salt antes de que se desprenda de sus lentillas. Esas lentillas que la caracterizaban de excelente empleada de la CIA mientras le llegaba la hora de salir de la hibernaciuón para ser quien mate al presidente ruso, su compatriota.

Esta es una película que me atraó desde el primer momento. Aquel donde vincula a Rusia con el asesinato de Kennedy, y desde entonces no me soltó hasta que aparecieron los rotulos de credito.

La pega, según la madre de mi amiga Yolanda, es que la protagonista hace cosas increibles como saltar de un camión a otro sin magullarse, pero es que es cine. Y al cine se le disculpa todo. Hasta algun que otro final inacabado ¿quizás porque hay secuela?

Nota: un 7

Horas de luz

SINOPSIS: Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia (Alberto San Juan) comete un triple asesinato. Condenado a más de cien años, es un preso rebelde, listo y escurridizo que no tiene nada que perder ni nadie por quien preocuparse. En 1991 se escapa de un furgón policial, abriendo el suelo del vehículo y saltando en marcha. Detenido tras dos meses de atracos y tiroteos, Garfia lidera varios motines carcelarios en un verano de revueltas al que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos más conflictivos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a continuas vejaciones. Allí conoce a Marimar (Emma Suárez), una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano... (FILMAFFINITY).

Está película me gustó principalmente por las interpretaciones de los protagonistas. Alberto San Juan da vida contenidamente a un preso que para sobrevivir ha tenido que desprenderse de los sentimientos que cualquier hombre libre, llega a gozar. Asi que cuando conoce a Marimar, estupenda también Emma Suárez dando vida a la enfermera que ilumina la existencia del recluso, su vida da un vuelco, porque al fin, alguien ve en él a un hombre, en lugar de a un asesino, y esto hace que su vida adquiera un color, el color de la esperanza, pero pese a todo, no se hace ilusiones reales. Porque no es un loco que crea que el Sistema lo va a ayudar. No, él sabe que morirá allí.

La rendención está presente en toda la cinta. Ya sea por parte del preso, aúnque no es hasta el final cuando se lamenta por los crimenes cometidos. Como por parte de Marimar que busca el amor, y un padre para sus tres hijos. Y también para sus hijos, deseos de tener un padre.

Estupenda peelícula, con final duro, pero así es la vida.

Nota: 6.

Nos vemos en los cines.