Maverick

Esta película la vi por primera vez en Castilla La Mancha TV y cómo aparecía mi actriz favorita me fijé en ella mientras cenaba en familia. Luego la grabé y ahora es raro que pase un año sin revisarla porque aparte de entretenerme me hace ciertamente feliz.

SINOPSIS: Bret Maverick es un atractivo jugador, timador y embaucador que necesita tres mil dólares para poder participar en una gran partida de póker, que se organiza en un barco fluvial de Luisiana y que empezará en pocos días. Entre los jugadores se encuentra la dulce Annabelle Bransford y el salvaje Angel, ninguno de los cuales sentiría su falta. Todo se complicará cuando entre en escena el Marshall Zane Cooper.

OPINIÓN:Annabelle, Annabelle, cómo me gustaria estar en la piel de Maverick, el timador timado. Y es que este personaje de Jodie Foster es uno de mis favoritos en la carrera de esta actriz, mi Dios, pues es una mujer de armas tomar.

A esta película le doi un 7. Y como dice mi amiga Edurne, Jodie debería hacer más comedia.

Saludos.

Million dollar baby

Si tuviese que decir cuáles son las películas que más me gustan, esta estaría en cuarto lugar. Porque es maravillosa, una película que te hace vibrar desde el primer minuto hasta el último por su alta calidad en emociones concentradas.Que te lleva saltando, como si de en una notia te hubieses montado. Te conduce de la risa al llanto, y al revés, de la esperanza a la desolación, de la desesperación a la brillantez. Si, Clint Eastwood, en esta, una de sus mejores películas nos enseña mucho, muchisimo sobre la vida. A cerca de esa leyenda de que los sueños se cumplen, de que hay que pelear hasta el último asalto, de que no hay que doblegarse, de que todos tenemos un sueño y pelear por él nos lleva a la felicidad. Si, Clint Eastwood es maravilloso, pero esta película lo es más.

SINOPSIS: Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra no carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.
Según FilmAffinity.


La mejor película del siglo XXI de Eastwood tiene estos premios entre otros:
2004: 4 Oscars: Mejor película, director, actriz, actor secundario. 7 nominaciones
2004: 2 Globos de Oro: Mejor director, Mejor actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones
2004: César: Mejor película extranjera
2004: David de Donatello: Mejor película extranjera
2004: Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood
2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Clint Eastwood)
Para mi merece un 10.

La vida es bella / La vita è bella

Un verano de hace lo menos una década bajé con mi hermano y mi mdre al cine de verano que ponían los viernes en la terraza del bar de la piscina, y allí envuelto en la muchedumbre de niños folloneros que hablban y saltaban ante la imagen del proyector me enamoré de esta gran película, una fábula del genial Benigni, un maestro, un loco, un crack, un tñío cojonudo, del que no sabia su existencia hasta aquella noche.

FICHA:
Título original: La vita è bella.
Año: 1997.
Duración: 117 min.
País: Italia.
Director: Roberto Benigni.
Guión: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric.
Productora: Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.(Según FilmAffinity).

OPINIÓN: Dicen que los hombres no lloran, pero a mi se me saltan lagrimones como puños cada vez que veo esta película, y ya van unas diez, y es que todo en esta cinta es tan bello, y tan cruel al mismo tiempo, que de la misma impotencia, lloras. Luego, siempre te implicas con el personaje de Guido y con sus aventuras, primero implicando a la mujer de su vida. Después sobrevviviendo en el campo de concentración Nazi, donde por ser judio va a parar junto con su hijo, el espabilado Josue, que sueña con tanques de combate.

PREMIOS:
Alguno de los más importantes que tiene en su haber son estos:
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni). 3 nominaciones
1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Cesar: Mejor película extranjera
1998: 9 premios David de Donatello, incluyendo mejor película, director, guión. 11 nominaciones
1998: Goya: Mejor película europea
1998: Montreal: Premio del Público
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio a Roberto Benigni

CALIFICACIÓN: 10/10.

El final de la cuenta atrás

SINOPSIS: Un moderno y enorme portaviones de la marina americana se ve envuelto en una gigantesca tormenta en las costas de Hawaii. El extraño y misterioso fenómeno meteorológico engulle la nave... y ésta desaparece. Pasada la tormenta, el capitán y resto de la tripulación descubren que han regresado en el tiempo, concretamente al 7 de diciembre de 1941, día en el que los aviones japoneses bombardearon la base de Pearl Harbor...


OPINIÓN: Estupenda película del mundo militar que nos lleva a imaginar cómo hubiese sido nuestro mundo de haber ganado Estados Unidos a Japón, de no haber ganado Roosvelt. De poder viajar a través del tiempo como hacen los personajes de eesta película, que para mi merece un 6.5.

Seguro que no tardo en verla de nuevo.

Al final del camino

SINOPSIS: Comedia romántica y de enredo protagonizada por Fernando Tejero, Malena Alterio, Diego Peretti, Alberto Jo Lee. Nacho (F.Tejero) es fotográfo y Pilar (M.Alterio) es periodista, ambos se disponen a realizar un reportaje sobre Olmo (D.Peretti) un curioso psicológo argentino que realiza una peculiar terapia para parejas en crisis llevando a las parejas de viaje a sitios con poder espiritual. En esta ocasión el lugar elegido es el camino de Santiago. Junto con Nacho y Pilar, peregrinan Kim (A. Jo Lee) y Sum pareja coreana en crisis, un taxista y su enfática esposa, una pareja gay

Nos vemos en el cine

Como humo se va

Recomendada por mi amigo Salva esta tarde me vi esta pelí que es un derroche de locura y buen rollo.

SINOPSIS: No hay nada claro sobre ésta película. Pero de cualquier manera, intentaremos explicarles de qué va: Cheech y Chong debutan con esta disparatada comedia rokera, ofreciendo toda la locura, estilo de vida y números que les hicieron vender más de diez millones de discos a comienzos de los años 70. el peculiar humor repleto de marihuana de Cheech y Chong, hace que vuelen muy alto y que todo culmine en un final increíble en el Teatro Roxy de Los Ángeles, donde Cheech actúa con tutú rosa y Chong con una enorme túnica roja. Se reirán un montón.

OPINIÓN: Como nota un 6 porque te descojonas con las escenas tan chocantes que esta pareja monta por azar como cuando el barbudo tira por la ventanilla del coche su porro y va a caer a un coche repleto de monjas. Pero mejor no les cuento nada más y la ven.

El silencio de los corderos

Si el cine me gusta es porque en febrero de 2001 vi esta película. La emitieron en Telecinco la semana del estreno de la segunda parte de la saga de Aníbal Lecter y me encantó. Me encantó tanto que ese año la vi 10 veces más y en total la he disfrutado 22. Y las que vendrán. De ella me gusta todo. Y todo es todo: guión, banda sonora, interpretaciones, dirección, ambiente axfisiante, oscuro, maquiavelico, desgarrador, profundo, cruel, opresivo. En fin, lo confesaré, es mi peelicula preferida. Y sus actores protagonistas (Hopkins y Foster) los que más admiro, y el responsable de la saga, Thomas Harris uno de mis escritores favoritos. Es así. Y ya tardaba mucho tiempo en dedicarle una actualización.

SINOPSIS: El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill". (Filmaffinty).

OPINIÓN: Pero no soy el único que se rinde a esta obra maestra. Que va. Pues su colección de pemios es bien extensa. Aquí van los más importantes:

1991: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado
1991: Globo de Oro: Mejor actriz (Foster). 5 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor actor (Hopkins), actriz (Foster). 9 nominaciones
1991: Oso de plata en el Festival de Berlín: Director (Jonathan Demme). 2 nominaciones
1991: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1991: 3 premios National Board of Review: Director, película, actor de reparto (Hopkins)
1991: 4 premios del Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo director, película.



Y es que es un clásico de 10.

Nos vemos en los cines.

Misery

FICHA:
Título original: Misery.
Año: 1990.
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos.
Director: Rob Reiner.
Guión: William Goldman (Novela: Stephen King).
Música: Marc Shaiman.
Fotografía: Barry Sonnenfeld.
Reparto: Kathy Bates, James Caan, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, Graham Jarvis.
Productora: Castle Rock Entertainment / Nelson Entertainment.

Género: Terror. Drama | Drama psicológico. Secuestros / Desapariciones. Literatura

Ayer tarde revisé esta película creada a partir de una novela de título homonimo de Stephen King, y pasé un muy buen rato.

SINOPSIS: Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, acerca de una mujer llamada Misery. Harto de todo esto, mata al personaje, termina con las historias y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Finalizada ésta, se dispone a regresar, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un accidente en el que queda medio muerto. Una brusca e impetuosa mujer, Annie Wilkes (Kathy Bates, Oscar y Globo de Oro a la mejor actriz en 1991), gran admiradora del escritor, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. (Filmaffinity).


OPINIÓN:  El paisaje, la interpretación de Kathy Bates, el temporal, todo, facilita que te meyas en la historia sin esfuerza, pues a todos nos puede suceder algo parecido, y que llegues a sentir mieedo, y no un miedo artificial.

PREMIOS:
1990: Oscar: Mejor actriz (Kathy Bates)
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kathy Bates)

CALIFICACIÓN:  7/10.