La hora veinticinco

SINOPSIS:

El agricultor rumano Iohann Moritz sufre la trágica transformación de su vida con el estallido de la segunda guerra mundial. Convertido en prisionero por los nazis, es víctima de los odios, miedos y revanchas de los distintos bandos de la contienda. Se trata de una novela con cierta carga espiritual. A pesar de la era de guerra, destrucción, técnica y desprecio por la vida humana en que viven sus protagonistas, la esperanza y la redención son posibles. En boca de uno de sus protagonistas: “Es la hora veinticinco. La hora demasiado tardía para ser salvado, para morir y también para vivir. Una hora tardía para todo”.

OPINIÓN:

Por construir. 

CALIFICACIÓN: Por valorar.

The Program

FICHA:
Título original: The Program
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Reino Unido
Director: Stephen Frears
Guión: John Hodge
Música: Alex Heffes
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Edward Hogg, Chris Larkin, Jorge Leon Martinez, Michael G. Wilson, Lucien Guignard
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title Films / StudioCanal
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Ciclismo

SINOPSIS:
Un periodista deportivo irlandés está convencido de que las victorias del ciclista Lance Armstrong en el Tour de Francia se deben al dopping. Con esta convicción, empieza a investigar y a buscar pruebas que sacarán a la luz la verdad sobre Armstrong. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
A ratos asemejada intencionadamente a un documental, otras veces cine en estado puro, con The Program, somos testigos de cuánto nos mintió Lance Armstrong, y cómo disfrutamos con esa gran estafa que solo se desveló cuando él quiso. Viéndola, uno no solo disfruta con una trama de mentiras tejidas a la perfección, también puede sentirse halagado con  las escenas reales de un deporte que, excluyendo los casos de dopaje, es muy duro y competitivo. Y esto, bajo mi humilde punto de vista, la hace especial.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Sospechosos habituales / The Usual Suspects

FICHA:
Título original: The Usual Suspects
Año: 1995
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Director: Bryan Singer
Guión: Christopher McQuarrie
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Frank Medrano, Ron Gilbert, Kevin Pollak, Paul Bartel, Carl Bressler, Christine Estabrook
Productora: Polygram Film Entertainment / Spelling Films International
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Película de culto. Policíaco

SINOPSIS:
Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de Estados Unidos, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
No tengo palabras para definir esta película donde nada es lo que parece. Sin darnos cuenta, encantados por la elaborada interpretación de Kevin Spacey, somos víctimas de un persuasivo montaje que, nos tiene engañados hasta el punto de no retorno.

PREMIOS:
1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Spacey)
1995: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje y guión original. Nominada mejor película
1995: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera
1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor sec. (Spacey)
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Premios Independent Spirit: Mejor actor sec. (Del Toro) y Mejor guión. 3 nominaciones
1995: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
1995: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor secundario (Spacey)
1995: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor sec. (Spacey) & mejor guión

CALIFICACIÓN: 
7,5/10

La bicicleta verde / Wadjda

FICHA:
Título original: Wadjda
Año: 2012
Duración: 98 min.
País: Arabia Saudí
Director: Haifaa Al-Mansour
Guión: Haifaa Al-Mansour
Música: Max Richter
Fotografía: Lutz Reitemeier
Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel
Productora: Coproducción Arabia Saudí-Alemania; Highlook Communications Group / Razor Film Produktion GmbH
Género: Drama | Infancia. Drama social. Basado en hechos reales

SINOPSIS:
Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Facturada con mucho amor, es un canto a la valentía, al tiempo que critica desde las experiencias de una niña, la sumisión de su sociedad a una retahíla de costumbres y reglas sin píes ni cabeza, basadas en el machismo, y la incultura. Verla es un puntazo. Divierte y enternece.

PREMIOS:
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2013: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor ópera prima
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2013: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10

Sully

FICHA:
Título original: Sully
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)
Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films
Género: Drama | Basado en hechos reales. Aviones

SINOPSIS:
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río

OPINIÓN:
Es tan buena que sus 96 minutos de duración se hacen muy cortos, y seguramente ese sea su defecto más destacable. La cinta huele a humildad y a heroísmo, y resalta lo mejor del hombre, pero también  lo peor. Al ser humano le gusta aplastar a aquellos que destacan, y Sully, lo sabe. Pero no les teme. Tom Hanks interpreta con matices al protagonista de nuestra historia que, dirige uno de los directores más capacitados del estrellado Hollywood.

CALIFICACIÓN:
7.5/10

La teoría del todo / The Theory of Everything

FICHA:
Título original: The Theory of Everything
Año: 2014
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora: Working Title Films
Género: Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS:
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Ver esta película, de muy fina facturación, es asombrarte con la muy sublime interpretación de Redmayne y, a la par, conocer a una de las figuras más notables de la ciencia actual. Y principalmente esto es porque Redmayne derrocha talento convirtiéndose en Hawking, llenando la pantalla con su sonrisa y alimentando nuestro corazón.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne). 3 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Eddie Redmayne)

CALIFICACIÓN:

7.5/10

The Imitation Game (Descifrando Enigma) / The Imitation Game

FICHA:
Título original: The Imitation Game
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora: The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género: Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial: http://theimitationgamemovie.com/

SINOPSIS:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Notable cinta, con cuyo guión, ambientación, trabajo actoral y dirección nos sumergiremos en el ambiente claustrofóbico del espionaje, conociendo otro aspecto de la II Guerra Mundial que, pese a la ausencia de muertes en el campo de combate, resulta de lo más seductora. Así como la interpretación del matemático Alan Turing, personaje interpretado por un Cumberbatch, nos deja perplejos, conduciéndonos fascinados por un mundo inexplorado.

PREMIOS:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., inc. Mejor actor (Cumberbatch)

CALIFICACIÓN:
7.5/10

Alicia a través del espejo / Alice Through the Looking Glass

FICHA:
Título original: Alice Through the Looking Glass
Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: James Bobin
Guión: Linda Woolverton
Música: Danny Elfman
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, Alan Rickman, Stephen Fry, Timothy Spall, Rhys Ifans, Ed Speleers, Barbara Windsor, John Sessions, Paul Whitehouse, Karol Steele
Productora: Walt Disney Pictures
Género: Fantástico | Cuentos. Secuela. Viajes en el tiempo

SINOPSIS:
En una fiesta en casa de Lord Ascott, Alicia se encuentra con Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul que ayuda a Alicia a regresar al fantástico mundo de Infratierra, donde encuentra a sus amigos: el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y el Sombrerero Loco, pero éste, desafortunadamente, ya no es el mismo: ha perdido su “muchosidad”. Alicia tendrá entonces que ir a ver a Tiempo. Tiempo, una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío infinito y posee la cronoesfera, una esfera metálica que permitirá a Alicia volver para salvar a la familia del Sombrerero. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: 
Cuando vas a invertir hora y media de tu tiempo viendo Alicia a través del espejo anhelas disfrutar tanto como con Alicia en el País de las Maravillas, y sin embargo cuando ha concluido la experiencia, tienes la sensación de haber visto una cinta mediocre que lejos de aportar maravillosas a tu bagaje cinéfilo,, te deja con cara de lerdo. Aún así, preciosa.

CALIFICACIÓN:
5.5/10

El contable / The Accountant

FICHA:
Título original: The Accountant
Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: Gavin O'Connor
Guión: Bill Dubuque
Música: Mark Isham
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Cynthia Addai-Robinson, Fernando Chien, Seth Lee, Michael Beasley, David Anthony Buglione, Jason MacDonald, Ron Prather, Alex Collins, Johnny Giacalone, Nick Arapoglou
Productora: WB / Electric City Entertainment / Zero Gravity Management
Género: Thriller. Drama | Crimen

SINOPSIS:
Christian Wolff (Ben Affleck) es un contable y genio matemático, un hombre extremadamente tranquilo, obsesivo con el orden y con mucha más afinidad con los números que con las personas, que lleva una doble vida como asesino despiadado. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
En algunos momentos vibrante mas también hay que decir que resulta demasiado corriente. De ella solo resaltaría el personaje creado por Affleck. Es gratificante ver cómo resuelve la interpretación de semejante personaje.

CALIFICACIÓN:
6/10.

El Lute: Camina o revienta

FICHA:
Título original: El Lute: Camina o revienta
Año: 1987
Duración: 115 min.
País: España
Director: Vicente Aranda
Guión: Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Eleuterio Sánchez (Autobiografía: Eleuterio Sánchez)
Música: José Nieto
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Imanol Arias, Victoria Abril, Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Margarita Calahorra, Manuel de Blas, Luis Marín, Manuel Zarzo, José Manuel Cervino, Alicia Agut, José Luis Alexandre, Antonio Dechent
Productora: M.G.C.
Género: Drama | Biográfico. Vida rural. Pobreza. Años 60. Cine quinqui. Basado en hechos reales

SINOPSIS: 
En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, “El Lute”, roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, “El Lute” aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Pertenece al cine hecho con el estomago, al cine crudo y cruento porque cada escena, es un suplicio y aún así necesaria. La vemos conociendo la historia de Eleuterio, sombría y desgarradora pero nos gusta porque está tallada con verosimilitud. Sus interpretes nos cuentan la realidad de este personaje tan nuestro, dotándola de una verdad que nos cuesta separar de lo legendario.

PREMIOS: 
1987: San Sebastián: Mejor actor (Imanol Arias), Mejor actriz (Victoria Abril)
1987: Premios Goya: 4 nominaciones: Mejor película, director, actor y actriz

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Los hombres libres de Jones / Free State of Jones

FICHA:
Título original: Free State of Jones
Año: 2016
Duración: 139 min.
País: Estados Unidos
Director: Gary Ross
Guión: Gary Ross (Historia: Leonard Hartman)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Brad Carter, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee Franklin, Martin Bats Bradford, Carlton Caudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner, Donald Watkins
Productora: Larger Than Life Productions / Route One Films / Vendian Entertainment
Género: Acción. Bélico. Drama | Biográfico. Guerra de Secesión. Siglo XIX

SINOPSIS:
Narra la historia real de Newton Knight (McConaughey), un granjero sureño, durante la Guerra de Secesión americana (1861-1865). Harto de defender los intereses de los grandes propietarios sureños, decidió desertar, se alió con otros pequeños granjeros y, con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento cuyo resultado fue la transformación del Condado de Jones (Mississippi) en un Estado Libre. Su matrimonio con Rachel (Gugu Mbatha-Raw), una antigua esclava, y la creación de una comunidad interracial, convirtieron a Newton Knight en una figura muy controvertida. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Esta película adolece de ser demasiado larga y carece de la intriga suficiente para evitar bostezos, sin embargo, es un drama que engancha gracias a la interpretación de McConaughey que, por cierto, aparece y reaparece robando todas las escenas.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Intocable / Intouchables

FICHA:
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
Productora: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Amistad

SINOPSIS:
Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Filme seductor que nos atrapa desde el primer momento por su vitalidad. Es así de sencillo y al tiempo, así de difícil porque pensemos por un momento en hacer reír con un drama de un señor discapacitado, y veremos lo complicado que resulta, más si cabe si se quiere hacer con elegancia y sobriedad. Pero los actores François Cluzet y Omar Sy lo hacen y de un modo notable. Gracias a ellos este drama es divertido y radia optimismo por los cuatro costados. Una gozada de película con un final hermoso. Rápido y eficiente.

PREMIOS:
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

CALIFICACIÓN:
8/10

American Pie presenta: Una fiesta de pelotas / American Pie Presents: The Naked Mileaka

FICHA:
Título original: American Pie Presents: The Naked Mileaka
Año: 2006
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Joe Nussbaum
Guión: Erik Lindsay
Música: Jeff Cardoni
Fotografía: Eric Haase
Reparto: John White, Jessy Schram, Steve Talley, Christopher McDonald, Ross Thomas, Jake Siegel, Eugene Levy, Angel Lewis, Candace Kroslak
Productora:  Universal Pictures
Género: Comedia | Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios & Universidad. Spin-off

SINOPSIS:
Cuando Erik Stifler se da cuenta de que es el único miembro de la familia Stifler que podría acabar el instituto sin haber perdido la virginidad, decide que tiene que estar a la altura del legado recibido. Después de algunos consejos bienintencionados del padre de Jim (Eugene Levy), Erik está listo para arriesgarse en la anual e infame carrera universitaria desinhibidas provocarán el fin de semana más escandaloso jamás vivido... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Cine palomitero solo apto para adolescentes que, sin tener mucho fuste, resulta divertido. Y será por esto por lo único que enganche porque sí, porque se pueden hacer comedias con cabeza, Billy Wilder era un maestro, pero esta no lo es. Esta adolece de morbosidad, quizás siendo su único reclamo.

CALIFICACIÓN:
4.5./10

El chico de la bicicleta / Le gamin au vélo (The Kid with a Bike)

FICHA:

Título original: Le gamin au vélo (The Kid with a Bike)

Año: 2011

Duración: 87 min.

País: Bélgica

Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Música: Varios

Fotografía: Alain Marcoen

Reparto: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet

Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Italia; Les Films du Fleuve / Archipel 35 / Lucky Red

Género: Drama | Adopción. Familia. Infancia

SINOPSIS:

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:

Historia filmada con el corazón que, sin juzgar a sus personajes, nos empuja a querer salvarlos porque esta es una película cálida pero al tiempo, muy dura, en la que sus personajes con una, descripción completa, están forjados a base de palos. Soberbia. 

PREMIOS:

2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo)

2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película

2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

CALIFICACIÓN:
7/10.

En el calor de la noche / In the Heat of the Night

FICHA:
Título original: In the Heat of the Night
Año: 1967
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Director: Norman Jewison
Guión:Stirling Silliphant (Novela: John Ball)
Música: Quincy Jones
Fotografía: Haskell Wexler
Reparto: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson, Matt Clark, Scott Wilson
Productora: Warner Bros
Género: Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo

SINOPSIS:
En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). Ambos policías deciden colaborar para investigar el asesinato. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Solida e hipnótica cinta que aúna perfectamente el thriller con el drama racial constituyendo una trama con raza y y buena narración. Porque En el calor de la noche constituye un símbolo, en parte gracias al talento de sus dos protagonistas, Sidney Poitier y Rod Steiger.

PREMIOS:
1967: 5 Oscars: Película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje. 7 nomin.
1967: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 6 nominaciones
1967: Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Rod Steiger). 3 nominaciones
1967: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Rod Steiger)
1967: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

CALIFICACIÓN:
7.0/10.

El mayordomo / Lee Daniels' The Butler

FICHA:
Título original: Lee Daniels' The Butler
Año: 2013
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Director: Lee Daniels
Guión: Lee Daniels, Danny Strong
Música: Rodrigo Leão
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Alan Rickman, Liev Schreiber, Vanessa Redgrave, Robin Williams, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Jane Fonda, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya DaCosta
Productora: The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures:
Género. Drama | Basado en hechos reales. Histórico. Racismo. Años 50. Años 60. Años 70. Años 80
Web oficial: http://www.weinsteinco.com/sites/leedanielsthebutler/

SINOPSIS: 
Cecil Gaines (Forest Whitaker) fue mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con Whitaker llevando el peso de la película, El mayordomo constituye una ventana válida a un marco histórico de los EE. UU. que, desafortunadamente no se ha superado. En ella se aprecian bien las luchas tanto del protagonista como las del hijo mayor, que siendo diferentes en la forma son las mismas en el fondo. Su visionado es llevadero, atractivo hasta cierto punto pero no es un peliculón.

PREMIOS:
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz sec. (Oprah) y mejor maquillaje
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Forest Whitaker)
2013: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo mejor reparto

CALIFICACIÓN:
6.5/10

Stranger Things

FICHA:
Título original: Stranger Things
Año: 2016
Duración: 50 min.
País: Estados Unidos
Director: Matt Duffer, Ross Duffer, Shawn Levy
Guión: Matt Duffer, Ross Duffer, Jessica Mecklenburg, Justin Doble, Alison Tatlock, Jessie Nickson-Lopez
Música: Kyle Dixon, Michael Stein
Fotografía: Tim Ives, Tod Campbell
Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Matthew Modine, Noah Schnapp, Cara Buono, Joe Keery, Rob Morgan, John Reynolds, Joe Chrest, Ross Partridge
Productora: Netflix / 21 Laps Entertainment
Género: Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80

OPINIÓN:
Es brillante. En tanto, en cuanto a los personajes que, están perfectamente creados e interpretados, dando a la serie una veracidad que nos engancha desde el primer capitulo. Once, con sus gestos medidos y sus silencios  es increíble. Seduciéndonos desde el primer momento en el que, con sus ojos, astutos y asustados, nos mira. Su estructura, ambientación y guion la hacen de obligada visualización.

SINOPSIS:
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, Stranger Things es la historia de un niño que desaparece del mapa sin dejar rastro. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como la policía local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos estatales ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara. (FILMAFFINITY).

CALIFICACIÓN:
9/10

Spotlight

FICHA:
Título original: Spotlight
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Director: Thomas McCarthy
Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman
Productora: Open Road Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust
Género: Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Web oficial: http://SpotlightTheFilm.com

SINOPSIS:
En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Posiblemente una de las mejores cintas del año por ser tan inteligente como audaz, y contar con unas interpretaciones tan precisas que, uno puede llegar a creer que ve un documental. Resulta apasionante aún cuando alguna que otra vez te llegues a perder entre los nombres que se dan. No obstante uno ya va con la idea hecha porque en ningún momento olvidas su grandeza.

PREMIOS:
2015: 2 Premios Oscar: mejor película y guión original. 6 nominaciones
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión
2015: Premios BAFTA: Mejor guión original
2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película
2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Independent Spirit Awards: 5 premios incluyendo mejor película y director
2015: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton)
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión
2015: Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original
2015: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto
2015: Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión
2015: Satellite Awards: Mejor película, director, guión y reparto. 8 nominaciones
2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN:
8.5/10

El gran Lebowski / The Big Lebowski

FICHA:
Título original: The Big Lebowski
Año: 1998
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Director: Joel Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Sam Elliott, John Turturro, Tara Reid, Ben Gazzara, Peter Stormare, Mark Pellegrino, Jon Polito, David Thewlis, Flea
Productora: Coproducción USA-GB; Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films
Género: Comedia | Comedia negra. Bolos. Película de culto

SINOPSIS:
El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Después de que orinen en su alfombra, el Nota inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Surrealista y muy extraña de calificar, es una película con unas ricas interpretaciones que en momentos me pareció muy buena. Otro no, y es una pena porque había depositado muchas esperanzas. Ese fue el problema. 

PREMIOS:
1998: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1998: Empire Awards: Nominada a Mejor Película
1998: Satellite Awards: 3 Nominaciones, inc. mejor actor (Bridges)
1998: Premios del Cine Europeo: Nominada a Premio Internacional
1998: Awards Circuit Community Awards: Mejor Actor Sec. (Goodman), 6 nominaciones.

CALIFICACIÓN:
6.7/10.

Bienvenidos a Belleville / Les triplettes de Belleville

FICHA:
Título original: Les triplettes de Belleville
Año: 2003
Duración: 78 min.
País: Francia
Director: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet
Música: Benoit Charest
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Coproducción Francia-Canadá-Bélgica
Género: Animación. Comedia. Drama | Deporte. Ciclismo

SINOPSIS:
Champion, que ha sido adoptado por su abuela Madame Souza, es un niño solitario. Cuando ella se da cuenta de que el niño sólo es feliz sobre una bicicleta, lo somete a un riguroso entrenamiento. Años después, Champion ya está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo: el Tour de Francia. Sin embargo, durante la competición dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestran. Madame Souza y su fiel perro Bruno emprenden su búsqueda, que los lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde conocen a las famosas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30, que deciden acogerlos bajo su protección. El gran sentido del olfato de Bruno, los pone sobre la pista de Champion. Pero, ¿podrán combatir los diabólicos planes de la mafia francesa? (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Dibujada con gracia estamos ante un filme inteligente y muy poco convencional. Los diálogos apenas están presentes pero la animación, con su vida en mayúsculas no la requiere, Su trama es brillante.

PREMIOS:
2003: 2 nominaciones al Oscar: Mejor largometraje animado, canción original
2003: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2003: Premios Cesar: Mejor música. 3 nominaciones
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película animada
2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación y BSO
2003: 2 premios Toronto: Mejor largometraje animado, película canadiense
2004: Premios Genie: Mejor película canadiense
2003: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación

CALIFICACIÓN:
7/10.

El ultimátum de Bourne / The Bourne Ultimatum

FICHA:
Título original: The Bourne Ultimatum
Año: 2007
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns, George Nolfi (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn, Julia Stiles, Paddy Considine, Scott Glenn, Albert Finney, Joey Ansah, Edgar Ramirez, Colin Stinton, Corey Johnson, Daniel Brühl, Tom Gallop, Scott Adkins
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Intriga | Espionaje. Secuela

SINOPSIS:
Tercera entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, que sigue investigando quién es y qué hay realmente detrás del programa secreto de la CIA llamado Treadstone. Un reportero británico de "The Guardian" le pone sobre una nueva pista facilitándole el nombre de Blackbriar. Bourne dará con él en Londres, en un intento de encajar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Estupenda película para concluir una trilogía de notable factura. De nuevo veremos y nos asombraremos con sus persecuciones, peleas y, con una trama cuyo final no olvidaremos nunca.

PREMIOS:
2007: 3 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos sonoros. 3 nominaciones
2007: 2 Premios BAFTA: Mejor sonido y montaje. 6 nominaciones
2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año
2007: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Largometraje)

CALIFICACIÓN:
7.5/10.

El mito de Bourne / The Bourne Supremacy

FICHA:
Título original: The Bourne Supremacy
Año: 2004
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, Brian Cox, Karl Urban, Julia Stiles, Franka Potente, Karel Roden, Gabriel Mann, Marton Csokas, Tom Gallop, John Bedford Lloyd, Michelle Monaghan, Ethan Sandler, Chris Cooper, Tomas Arana, Oksana Akinshina
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Intriga | Secuela. Espionaje
Web oficial: http://www.thebournesupremacy.com

SINOPSIS:
Jason Bourne pensaba que había dejado atrás su pasado dos años antes. Durante ese tiempo, atormentado por ciertas pesadillas y por un pasado que no consigue recordar, Bourne y Marie se trasladan de una ciudad a otra, viviendo de manera anónima y clandestina. Tratan de huir de una amenaza confusa y desconocida que creen percibir en la mirada de cualquier extraño, en cada llamada telefónica "equivocada". Cuando un agente aparece por la tranquila villa en la que se alojan, la pareja huye precipitadamente: cuando su pasado asoma por la puerta, es la única opción que le queda. Pero el juego del ratón y el gato ha vuelto a comenzar, obligando a entrar en acción a Bourne para enfrentarse a un grupo de implacables asesinos profesionales. Hace dos años Bourne abandonó ese ambiente letal y anónimo en el que todo intento de entrar en contacto con los que mueven los hilos se castiga severamente. Pero son ellos los que han venido a llamar a su puerta, y Bourne va a cumplir las reglas: deberían haberle dejado en paz... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Tiene uno de las mejores persecuciones vistas y, por tanto empieza con una potencia que te engancha pero, en su contra diré que la trama se complica hasta el punto de pedir auxilio. Aún así no se le puede reprochar nada. Al revés, porque sigue siendo una película talentosa.

PREMIOS:
2004: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película popular

CALIFICACIÓN: 
7/10.

El caso Bourne / The Bourne Identity

FICHA:
Título original: The Bourne Identity
Año: 2002
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Doug Liman
Guión: Tony Gilroy, William Blake Herron (Novela: Robert Ludlum)
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox, Clive Owen, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Gabriel Mann, Julia Stiles, Orso Maria Guerrini, Tim Dutton, Walton Goggins
Productora: Universal Pictures
Género: Acción. Intriga. Thriller | Espionaje. Remake

SINOPSIS:
Un hombre amnésico es rescatado por la tripulación de un barco pesquero italiano cuando flota a la deriva en el mar. No lleva nada consigo. Sólo las balas que lleva clavadas en la espalda y un número de cuenta de un banco suizo que lleva adherido a la cadera. Carece de identidad y de pasado, pero posee unas serie de talentos extraordinarios en artes lingüísticas, marciales y de autodefensa que sugieren una profesión de riesgo. Confuso y desorientado, emprende una frenética búsqueda para descubrir quién es y por qué su vida ha tomado un giro tan peligroso. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Dejando en pañales al personaje de James Bond, incluyendo varias de sus cintas, esta película, como sus predecesoras, marcan un antes y un después en el cine acción. Y lo hacen precisamente porque la trama es sólida y los villanos, pero también el protagonista, son verosímiles. En esta la acción además de ser, de alta calidad, no es gratuita. Y el guión con sus giros, nos mantiene pegados a la pantalla, elucubrando.

CALIFICACIÓN:
7/10.

Los ríos de color púrpura / Les rivières pourpres

FICHA:
Título original: Les Rivières Pourpres
Año: 2000
Duración: 105 min.
País: Francia
Director: Mathieu Kassovitz
Guión: Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grange
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon
Productora: Gaumont / Legende Enterprises
Género: Thriller. Acción. Intriga

SINOPSIS:
El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Sencillamente su metraje es irregular porque, comienza ofreciéndonos un paisaje criminal interesante, empero, para acabar, el final es pobre y predecible.  

PREMIOS:
2000: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso
2000: Premios César: 5 nominaciones
2001: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones al Premio del público

CALIFICACIÓN:
6//10.

Escalofrío / Frailty

FICHA:
Título original: Frailty
Año: 2001
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Director: Bill Paxton
Guión: Brent Hanley
Música: Brian Tyler
Fotografía: Bill Butler
Reparto: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe, Matt O'Leary, Jeremy Sumpter, Derk Cheetwood, Cynthia Ettinger
Productora: Lions Gate Films
Género: Terror. Thriller. Intriga | Religión. Infancia. Familia. Años 70

SINOPSIS:
Un hombre (McConaughey) se presenta en la oficina de Wesley Doyle (Powers Boothe), el agente del FBI encargado de la búsqueda del famoso asesino de Texas conocido como "La Mano de Dios", y asegura que conoce la identidad del escurridizo asesino en serie: se trata de su hermano Adam, quien, después de cometer aquellos crímenes, se suicidó. Al mismo tiempo, intenta explicarle a Doyle las razones que impulsaron a su hermano a matar. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Recomendable en su género, esta cinta esta bien construida y muy bien interpretada por todos, pero en especial por McConaughey. Su personaje, complejo, nos conducirá a través de una historia
maquiavélica provocándonos diversidad de sensaciones extremas.  

PREMIOS:
2002: National Board of Review: Premio mención especial

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Indiana Jones I: En busca del arca perdida / Indiana Jones: Raiders of the Lost

FICHA:
Título original: Indiana Jones: Raiders of the Lost
Año: 1981
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guión: Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas, Philip Kaufman)
Música: John Williams
Fotografía: Douglas Slocombe
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina, George Harris, Don Fellows, William Hootkins, Tutte Lemkov, Eddie Tagoe, Anthony Higgins, Frank Marshall
Productora: Paramount Pictures
Género: Aventuras. Acción | Nazismo. Años 30

SINOPSIS:
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Es maravillosa; uno jamás se cansará de verla. Spielberg filmó pero también creó un mundo fantástico liderado por un hombre con dos facetas (la de tímido profesor, y la de arqueólogo ingenioso) que nos entretiene y entusiasma con estilo, ritmo y carisma, En un derroche de buen gusto e imaginación, esta cinta es de lo más selecto en el difícil género de la aventura porque tanto Spielberg, como su equipo (buenos todos pero qué sería d Indi sin Harrison Ford) hicieron un excelente trabajo al que la mayoría no llegan.

PREMIOS:
1981: 5 Oscars: Incluyendo Montaje, Dir. artística, Sonido, Efectos esp. 8 nom.
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premios BAFTA: Diseño de producción. 7 nom., incluyendo Mejor película
1981: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1981: Premios César: Nominada a la mejor película extranjera

CALIFICACIÓN:
8/10.

Venganza / Taken

FICHA:
Título original: Taken
Año: 2008
Duración: 93 min.
País: Francia
Director: Pierre Morel
Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Música: Nathaniel Mechaly
Fotografía: Michel Abramowicz
Reparto: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, Holly Valance, Goran Kostic, Katie Cassidy, Olivier Rabourdin, Xander Berkeley, David Warshofsky
Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; 20th Century Fox / Europa Corp. / M6 Films / Grive Productions / Canal+ / TPS Star
Género: Acción. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Venganza
Web oficial: http://www.takenmovie.com/
Sinopsis
Bryan Mills (Liam Neeson) es un agente especial jubilado. Pero cuando su hija Kim (Maggie Grace) es secuestrada en París por una organización criminal albanokosovar, tendrá que volver a la acción para intentar salvarla. La banda se dedica a una red de trata de blancas, por lo que Mills sabe que sólo dispone de unas horas para conseguir rescatarla antes de que se pierda el rastro de su hija. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Se agradece la solidez de esta película, así como su solemnidad y la interpretación de Liam Neeson. Porque este gran actor interpreta un agente especial jubilado, acorde a su edad y para nada nos aburre con gestos pertenecientes a los adolescentes.
Hay que verla.

CALIFICACIÓN: 
6.9/10.

La vida secreta de Walter Mitty / The Secret Life of Walter Mitty

FICHA:

Título original: The Secret Life of Walter Mitty

Año: 2013

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Director: Ben Stiller

Guión: Steve Conrad (Historia: James Thurber)

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Kathryn Hahn, Sean Penn, Finise Avery, Joey Slotnick, Toshiko Onizawa, Adrian Martinez

Productora: 20th Century Fox / Red House Entertainment / Truenorth Productions

Género: Aventuras. Comedia | Road Movie. Fotografía. Remake

Web oficial: http://www.waltermitty.com/

SINOPSIS:

El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión... Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (1947), película dirigida por Norman Z. McLeod e inspirada en un relato de James Thurber. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:

Carismática, divertida y entretenida esta es una cinta con una filosofía enriquecedora protagonizada con solvencia por el Ben Stiller que más me ha gustado.

PREMIOS:

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2013: Satellite Awards: Nominada a mejor fotografía y banda sonora

CALIFICACIÓN:

6.5/10.

Money Monster

FICHA:
Título original: Money Monster
Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Jodie Foster
Guión: Alan DiFiore, Jim Kouf, Jamie Linden (Historia: Alan DiFiore, Jim Kouf)
Música: Dominic Lewis
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: George Clooney, Julia Roberts, Jack O'Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Esposito, Dennis Boutsikaris, Darri Ingolfsson, Christopher Denham, Anthony DeSando, Jennifer Dong, Ivan Martin, Cliff Moylan, Vernon Campbell, Joseph Oliveira, Chris Bauer
Productora: Allegiance Theater / Smokehouse Pictures / Sony Pictures / TriStar Pictures
Género: Thriller. Drama | Secuestros / Desapariciones. Televisión

SINOPSIS:
Lee Gates (George Clooney), un famoso presentador de televisión, es también uno de los principales gurús de Wall Street. Pero cuando el joven Kyle Budwell (Jack O'Connell), siguiendo sus consejos, pierde todo el dinero de su familia, decide secuestrar a Gates durante la emisión en directo de su programa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
No defrauda pero tampoco es un peliculón de notable. Es entretenida y en ciertos momentos hay intriga y humor, pero resulta previsible. Jodie Foster es la autora de una cinta que bebe de Plan Oculto y qué pena que no haya reflejado su carisma. El papel de George Cloney es el de un payaso de la televisión, y lo interpreta con una ligera sobreactuación burlesca. Los trabajos de Jack O'Connell y Julia Roberts me han gustado más, son más completos, intensos y graves.
Aún así, concluyo admitiendo que el trabajo de Jodie Foster demuestra inteligencia al ser critico. Porque lo es tanto como con los clientes que al final son las víctimas, como con los atracadores de guante blanco.

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

La luz que no puedes ver

SINOPSIS:
Marie-Laure vive con su padre en París, cerca del Museo de Historia Natural, donde él trabaja como responsable de sus mil cerraduras. Cuando, siendo muy niña, Marie-Laure se queda ciega, su padre le construye una perfecta miniatura de su barrio para que pueda memorizarla gracias al tacto y encontrar el camino a casa. A sus doce años, los nazis ocupan París y padre e hija tienen que huir a la ciudad amurallada de Saint-Malo. Con ellos se llevan la que podría ser la más preciada y peligrosa joya del museo.
En una ciudad minera de Alemania, el joven huérfano Werner crece junto a su hermana pequeña, cautivado por una rudimentaria radio que ambos encuentran. Werner se convierte en un experto en construir y reparar estos aparatos cruciales para los nuevos tiempos, un talento que no pasa desapercibido a las Juventudes Hitlerianas.
Siguiendo al ejército alemán, Werner deberá atravesar el corazón en guerra de Europa. Hasta que en la última noche antes de la liberación de Saint-Malo los caminos de Werner y Marie-Laure por fin se crucen. Y sus vidas cambien para siempre.

OPINIÓN: 

Sin determinar por estar inacabada.

CALIFICACIÓN:
Sin determinar por estar inacabada.

Una vida por delante / An Unfinished Life

FICHA:
Título original: An Unfinished Life
Año: 2005
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Director: Lasse Hallström
Guión: Mark Spragg, Virginia Korus Spragg
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Oliver Stapleton
Reparto: Robert Redford, Jennifer Lopez, Morgan Freeman, Josh Lucas, Damian Lewis, Camryn Manheim, Becca Gardner, Lynda Boyd, Rob Hayter, P. Lynn Johnson, Byron Lucas, Trevor Moss
Productora: Miramax / Revolution Studios / Initial Entertainment Group (IEG)
Género: Drama
Web oficial: http://www.miramax.com/anunfinishedlife/

SINOPSIS: 
Einer Gilkyson, un hombre amargado por una desgracia, y Mitch Bradley, su socio y amigo, viven desde hace cuarenta años en un rancho en el noroeste de Wyoming. Un día Einer recibe la visita de su nuera Jean Gilkyson y de su nieta Griff, que llegan huyendo de los malos tratos del novio de Jean. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Interpretación franca y facturada con sencillez y sin pretensiones, este western actualizado nos emociona.

CALIFICACIÓN: 
6/10.

Vis a vis

FICHA:
Título original: Vis a vis (TV Series)
Año: 2015
Duración: 70 min.
País: España España
Director: Daniel Écija (Creator), Álex Pina (Creator), Iván Escobar (Creator), Esther Martínez Lobato (Creator), Jesús Colmenar
Guión: Iván Escobar, Esther Martínez, Álex Pina
Música: Manel Santisteban, Iván M. Lacámara
Fotografía: Migue Amoedo
Reparto: Maggie Civantos, Roberto Enríquez, Carlos Hipólito, Najwa Nimri, Cristina Plazas, Berta Vázquez, Alba Flores, María Isabel Díaz, Alberto Velasco, Inma Cuevas, Ramiro Blas, María Salgueiro, Ana Labordeta, Marta Aledo, Daniel Ortiz, Harlys Becerra, Jesús Castejón, Adryen Mehdi, Laura Baena, Olivia Delcán
Productora: Emitida por la cadena Antena3; Globomedia
Género: Serie de TV. Thriller. Drama | Drama carcelario

SINOPSIS:
Narra las vivencias en prisión de Macarena, una joven frágil e inocente que nada más ingresar en la cárcel se ve inmersa en una difícil situación a la que tendrá que aprender a adaptarse. Además del shock que le supone acabar de golpe con su placentera vida acomodada, pronto descubrirá que demasiada gente en la cárcel está tras la pista de nueve millones de euros robados de un furgón. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Producto televisivo de factura sobresaliente ver sus dos temporadas es un deleite que, te mantiene atento, te emociona, te hace reír y hasta te exaspera. Tanto los actores como quienes la crearon y escribieron realizan un trabajo casi perfecto porque la hacen ligera y nos enganchas desde el primer momento. Su desenlace queda abierto y al ser así ha indignado. A mi me ha gustado.

CALIFICACIÓN:
7/10.

El caso. Crónica de sucesos

FICHA:
Título original: El caso. Crónica de sucesos (TV Series)
Año: 2016
Duración: 80 min.
País: España
Director: Ignacio Mercero, Javier Quintas, José Ramos Paíno
Guión: Fernando Guillén Cuervo, Olga Salvador, Mauricio Romero, Joan Barbero, Juan Moya, Guadalupe Rilova
Música: Manuel Villalta
Fotografía: Johnny Yebra
Reparto: Fernando Guillén Cuervo, Verónica Sánchez, Antonio Garrido, Francisco Ortiz, Fernando Cayo, Gorka Lasaosa, Teresa Hurtado de Ory, Daniel Pérez Prada, Ignacio Mateos, Marc Clotet, Raúl Tejón, Natalia Verbeke, María Casal, Carlos Manuel Díaz, Blanca Apilánez
Productora: TVE (Televisión Española) / Plano a Plano
Género:  Serie de TV. Intriga | Años 60. Policíaco
Web oficial: http://www.rtve.es/television/el-caso/

SINOPSIS:
Serie de TV (13 episodios). Jesús Expósito, un ex policía hecho a sí mismo con un espinoso pasado y Clara López-Dóriga, una joven universitaria y cosmopolita con un presente más complicado de lo que le gustaría son los protagonistas de la serie, que investigan en cada episodio un crimen que fue portada (o pudo serlo) del periódico de sucesos que marcó toda una época. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Después de la emisión de la primera temporada he oído rumores de su cancelación. Algo que me deja un tanto desilusionado con RTVE porque me parecía que estábamos ante un producto de calidad con crímenes no morbosos, y resueltos con inteligencia y buen gusto. A parte de esto debo mencionar que la trama queda incompleta al cerrarla precipitadamente. En fin.
Centrándome en los trece episodios debo decir que están hechos con buen gusto y sus interpretaciones son completas. Nos dejan un ramillete de personajes para el recuerdo.

CALIFICACIÓN:
6/10.

El último pistolero / The Shootist

FICHA:

Título original: The Shootist

Año: 1976

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Director: Don Siegel

Guión: Miles Hood Swarthout, Scott Hale (Novela: Glendon Swarthout)

Música: Elmer Bernstein

Fotografía: Bruce Surtees

Reparto: John Wayne, Lauren Bacall, Ron Howard, James Stewart, Richard Boone, John Carradine, Scatman Crothers, Richard Lenz, Harry Morgan, Sheree North, Hugh O'Brien

Productora: Paramount Pictures release (Dino de Laurentiis presentation)

Género: Western | Vejez. Enfermedad

SINOPSIS: 

John Bernard Books, un legendario pistolero que consiguió capturar a unos forajidos muy escurridizos, decide regresar a su ciudad natal para vivir en paz lo que le quede de vida. Sin embargo, no tendrá más remedio que saldar una cuenta pendiente con tres bandidos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:

Esplendido western que aunando a interpretes tan legendarios como sublimes nos hace disfrutar de una de las últimas cintas de John Wayne. Esta película sencilla en su argumento resulta poderosa y nos sabe bien. 

PREMIOS:

1976: Nominada al Oscar: Mejor dirección artístico

1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor secundario (Ron Howard)

1976: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Lauren Bacall)

CALIFICACIÓN:
6.5/10.

Anatomía de un asesinato / Anatomy of a Murder

FICHA:
Título original: Anatomy of a Murder
Año: 1959
Duración: 160 min.
País: Estados Unidos
Director: Otto Preminger
Guión: Wendell Mayes (Novela: Robert Traver)
Música: Duke Ellington
Fotografía: Sam Leavitt (B&W)
Reparto: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch, Duke Ellington
Productora: Columbia Pictures
Género: Drama | Drama judicial

SINOPSIS:
Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer (Lee Remick). Ella contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Viéndola uno se da cuenta de la magnitud del buen cine. Tiene un guión endiabladamente y sus protagonistas están a la altura. El director también brilló al dirigirla, creando una cinta de obligada visión. Es compleja y larga pero se agradece mucho la inteligencia con la que se hizo.

Aquí dejo un enlace sobre su critica en el programa de José Luis Garci:

PREMIOS:
1959: 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y actor principal (James Stewart)
1959: Globos de oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
1959: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluida a mejor película
1959: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1959: Festival de Venecia: Mejor actor (James Stewart)
1959: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión y actor (James Stewart)

1959: National Board of Review: Top 10 mejores películas

CALIFICACIÓN:
8/10.

Caza bajo el sol / Beyond the Reach

FICHA:
Título original: Beyond the Reach
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Jean-Baptiste Léonetti
Guión: Stephen Susco (Novela: Robb White)
Música: Charles M. Barsamian
Fotografía: Russell Carpenter
Reparto: Michael Douglas, Jeremy Irvine, Patricia Bethune, Hannah Mangan Lawrence, Ronny Cox, Martin Palmer, David Garver
Productora: Furthur Films / Mountainair Films
Género: Thriller

SINOPSIS:
Un tiburón de las finanzas (Michael Douglas) y su joven guía (Jeremy Irvine) juegan al juego más peligroso durante un viaje de caza en el desierto de Mojave, en este cruel thriller del gato y el ratón. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Entretenida pero a veces ridícula es una más de las películas que milagrosamente te dejan clavado en el asiento. De ellas no puede gustar sus paisajes y también las dificultades a las que se enfrenta el guía pero el personaje de Michael Douglas está desdibujado,. e incluso el de  Jeremy Irvine es insustancial.

CALIFICACIÓN:
4.5/10.

Deprisa, deprisa

FICHA:
Título original: Deprisa, deprisa
Año: 1981
Duración: 81 min.
País: España
Director: Carlos Saura
Guión: Blanca Astiasu (Historia: Carlos Saura)
Música: Varios (Flamenco)
Fotografía: Teo Escamilla
Reparto: Berta Socuéllamos, José Antonio Valdelomar, Jesús Arias, José María Hervás Roldán, María del Mar Serrano, Consuelo Pascual, André Falcon, Yves Arcanel, Yves Barsacq, Suzy Hannier, Alain Doutey, Joaquín Escola, Matías Prats
Productora: Coproducción España-Francia; Elías Querejeta P.C. / Les Films Molière
Género: Drama | Crimen. Adolescencia. Robos & Atracos. Cine quinqui

SINOPSIS:
Pablo, "el Meca", "el Sebas" y Ángela son cuatro muchachos que quieren escapar del ambiente marginal en el que viven. Para ello, necesitan conseguir dinero, aunque no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Cine quinqui bien interpretado y escrito que gusta y engancha, aún cuando se huele el mal final de los protagonistas.

PREMIOS:
1981: Festival de Berlín: Oso de Oro mejor película

CALIFICACIÓN:
6/10.

La mujer del cuadro / The Woman in the Window

FICHA:
Título original: The Woman in the Window
Año: 1944
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Director: Fritz Lang
Guión: Nunnally Johnson (Novela: J.H. Wallis)
Música: Arthur Lange
Fotografía: Milton Krasner (B&W)
Reparto: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson
Productora: International Pictures. Distribuida por RKO
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen. Pintura

SINOPSIS:
El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: 
Grande en su idea conceptual, este poderoso thriller nunca deja de mantenernos expectantes porque con un guión muy solido y unas interpretaciones altamente verosímiles, el último giro del guión nos parece sublime.

PREMIOS:
1945: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)

CALIFICACIÓN:
8./10.

Gangs of New York

FICHA: 
Título original: Gangs of New York
Año: 2002
Duración: 161 min.
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guión: Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
Música: Howard Shore
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto: Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Stephen Graham, Gary Lewis, Cara Seymour, David Hemmings, Lawrence Gilliard Jr., Eddie Marsan, Alec McCowen, Roger Ashton-Griffiths, Michael Byrne, John Sessions, Lucy Davenport
Productora: Coproducción USA-Alemania-GB-Italia; Miramax Films
Género: Drama | Crimen. Siglo XIX. Venganza

SINOPSIS:
Nueva York, 1863. La ciudad está dominada por la corrupción política, y la guerra entre bandas provoca muertos y disturbios. En este contexto, el joven inmigrante irlandés Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) quiere vengarse de William Cutting, "Bill el carnicero" (Daniel Day-Lewis), el hombre que mató a su padre (Liam Neeson). (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Tremenda. Su ambientación es cautivadora al punto de creer oler la sangre y el sudor de esos criminales porque Scorsese llevo al celuloide un pedazo de la historia americana, simplificando (no hacerlo hubiese sido una locura) pero con su gancho y dejando su estilo personal por sello.
La cinta resulta apasionante, divertida y con unos actores en estado de gracia (Daniel Day-Lewis y Leonardo DiCaprio) uno se transporta a esa época dura.

PREMIOS:
2003: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2002: 10 Nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, director, guión, actor (Lewis)
2002: Globos de Oro: Mejor Director y canción original. 5 nominaciones
2002: Premios BAFTA: Mejor actor (Day-Lewis). 12 nom., incluyendo mejor película
2002: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Daniel Day-Lewis)
2002: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Day-Lewis) y diseño de prod.
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2002: Critics' Choice Awards: Mejor actor (Day-Lewis). 3 nominaciones
2002: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actor (Day-Lewis)
2002: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2002: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Day-Lewis)

CALIFICACIÓN:
7.5/10.