Dracula (de Bram Stocker) / Bram Stoker's Dracula

FICHA:
Título original: Bram Stoker's Dracula
Año: 1992
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Ford Coppola
Guión: James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
Música: Wojciech Kilar
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson
Productora: Columbia Pictures / American Zoetrope / Osiris Films
Género: Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Drácula. Película de culto.

SINOPSIS: En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: La última película del 2015 es sugerente, visualmente muy potente al darnos un festín de sangre sin parangón, dramática en el terror y está muy bien hecha. Mas a mí se me antoja que la trama está desdibujada y me despista mucho.  

PREMIOS:
1992: 3 Oscars: Mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido. 4 Nominaciones
1993: 4 Nominaciones BAFTA: Mejor maquillaje, vestuario, diseño de prod. y ef. vis

CALIFICACIÓN: 5.5/10

Arma letal / Lethal Weapon

FICHA:
Título original: Lethal Weapon.
Año: 1987
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Director: Richard Donner
Guión: Shane Black
Música: Michael Kamen, Eric Clapton
Fotografía: Stephen Goldblatt
Reparto: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Traci Wolfe, Darlene Love, Grand L. Bush, Lycia Naff, Bill Kalmenson, Jackie Swanson
Productora: Warner Bros.
Género: Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film

SINOPSIS: Martin Riggs es un policía de Los Ángeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Trepidante, con guión sólido, e interpretaciones potentes, Arma letal presenta con categoría una saga mítica, que estoy encantado de descubrir.

PREMIOS:
1987: Nominada al Oscar: Mejor sonido.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

En tierra hostil / The Hurt Locker

FICHA:
Título original: The Hurt Locker
Año: 2008
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
Productora: Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
Género: Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA

SINOPSIS: En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Solvente filme que con estética de documental nos abre una ventana al mundo de la guerra.  Dirección, interpretación y ambientación, brillantes.

PRMIOS:
2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones.
2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión.
2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones.
2009: Critics Choice Awards: Mejor película.
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director.
2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro
2009: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película y director. 8 nominaciones
2009: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios incluyendo Mejor película y dir

CALIFICACIÓN: 7/10

La jungla: Un buen día para morir (La jungla de cristal 5) / A Good Day to Die Hard - Die Hard 5 (Die Hard V)

FICHA:
Título original: A Good Day to Die Hard - Die Hard 5 (Die Hard V).
Año: 2013
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: John Moore
Guión: Skip Woods (Personaje: Roderick Thorp)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Julia Snigir, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Anne Vyalitsyna, Yuliya Snigir, Melissa Tang, Pasha D. Lychnikoff, Radivoje Bukvic, Sergei Kolesnikov
Productora: 20th Century Fox / Dune Entertainment / Origo Film Group
Género: Acción. Thriller | Secuela

SINOPSIS: El policía John McClane (Bruce Willis) se encuentra por sorpresa en Moscú con su hijo Jack (Jai Courtney) en el lugar y momento equivocados. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos para enfrentarse a las dificultades les pueden venir bien para aunar fuerzas para mantenerse vivos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Floja en la trama resulta entretenida por una acción que no da tregua al espectador. Lo lamentable es que no se puede decir mucho más. ¡Qué lástima que la primera fuese insuperable!

CALIFICACIÓN: 5.0/10.

¡Qué bello es vivir! / It's a Wonderful Life

FICHA:
Título original: It's a Wonderful Life
Año: 1946.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director: Frank Capra
Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Joseph Walker & Joseph Biroc (B&W)
Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti.
Productora: RKO presents a Liberty Films Inc. Production
Género: Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática

SINOPSIS: George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muchos dirán que es buenrollista e incluso juzgarán a la negativa que intervengan Dios  y los ángeles halados, pero es un peliculón. Una cinta que te llega al corazón desde la generosidad de sus personajes. Un filme dirigido por maestría por un Capra que, con este trabajo y en 1946 no llegó a conectar con el público pero que pasadas las décadas nos hemos rendido a ella sin prejuicios ni hostias, porque ¡Qué bello es vivir! con sus giros inolvidables es un clásico sin parangón.
A continuación una tertulia sobre el filme.  

PREMIOS:
1946: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actor (Stewart), montaje, sonido
1946: Globos de Oro: Mejor director

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

James Bond contra Goldfinger / Goldfinger

FICHA:
Título original: Goldfinger
Año: 1964
Duración: 108 min.
País: Reino Unido
Director: Guy Hamilton
Guión: Richard Maibaum & Paul Dehn (Novela: Ian Fleming)
Música: John Barry, Leslie Bricusse, Anthony Newley
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Tania Mallet, Harold Sakata, Bernard Lee, Cec Linder, Lois Maxwell, Martin Benson, Desmond Llewelyn
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje

SINOPSIS: El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la operación "Grand Slam", que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: La película que vi ayer tarde es, de momento la que más me gusta de la saga (no es difícil pues solo he visto tres), y de ella aprecio sobre las anteriores que cuenta con un villano mucho más verosímil y por ende más temible. Divertida  trepidante es buena elección, gran parte por Sean Conery,. El actor escocés da vida de nuevo al Bond elegante, pero duro, y perspicaz, que se despeina luchando y liga con las enemigas, y resulta encantador y perfecto. Gert Fröbe, impacable como malo, no tiene precio.

PREMIOS:
1964: Oscar: Mejores efectos de sonido
1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color)

CALIFICACIÓN: 6.5/10

La Guerra de las Galaxias. Episodio VII: El despertar de la fuerza / Star Wars. Episode VII: The Force Awakens

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens.
Año: 2015.
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos.
Director: J.J. Abrams.
Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas).
Música: John Williams.
Fotografía: Daniel Mindel.
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis, Daniel Craig.
Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Star Wars. Secuela. 3-D

SINOPSIS: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Ver este episodio después de ver los 6 previos la semana anterior, ha sido el mejor colofón para unos días de nuevas experiencias viendo una saga nueva para mi. Porque esta es una cinta perfecta donde hay humor, acción trepidante, un buen y solido argumento que enlace con las dos sagas anteriores y recupera, gratamente, a los tres protagonistas de las primeras películas.
J. J. Abrams nos da la bienvenida a esta nueva incursión de la mejor forma posible.

PREMIOS:
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año,

CALIFICACIÓN: 10

La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith / Star Wars: Episode III Revenge of the Sith

FICHA:
Título original: Star Wars: Episode III Revenge of the Sith.
Año: 2005.
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: David Tattersall.
Reparto: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Jimmy Smits, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Christopher Lee, Peter Mayhew, Andrew Secombe, Silas Carson, Keisha Castle-Hughes, Temuera Morrison, Trisha Noble, Bruce Spence, Ahmed Best, Joel Edgerton, George Lucas
Productora: 20th Century Fox.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Precuela. Secuela. Star Wars.

SINOPSIS: 
Último capítulo de la saga de Star Wars, en el que Anakin Skywalker definitivamente se pasa al lado oscuro. En el Episodio III aparece el General Grievous, un ser implacable mitad-alien mitad-robot, el líder del ejército separatista Droid. Los Sith son los amos del lado oscuro de la Fuerza y los enemigos de los Jedi. Fueron prácticamente exterminados por los Jedi hace mil años, pero esta orden del mal sobrevivió en la clandestinidad. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Impresionante en los combates hay escenas donde resulta épica, Sin dudarlo, es la mejor de la más reciente saga (episodios I-III). No obstante, la interpretación de Hayden Christensen deja bastante que desear.

PREMIOS:
2005: Oscar: Nominada a Mejor maquillaje
2005: Saturn Awards: Mejor Película Ciencia-Ficción, Mejor BSO. 10 nominaciones
2005: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera
2005: Gremio Diseñadores de Vestuario: Nominado Vestuario en Película Fantasía
2005: Satellite Awards: Mejor Efectos Visuales, Mejor Sonido. 3 nominaciones
2005: Sociedad de Efectos Visuales: 4 nominaciones
2005: Gremio de Editores de Sonido: Nominada Mejor Edición de Sonido
2005: Premios Razzie: Peor actor secundario (Hayden Christensen)

CALIFICACIÓN:

El viaje de Arlo / The Good Dinosau

FICHA:
Título original: The Good Dinosaur.
Año: 2015.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: Peter Sohn.
Guión: Meg LeFauve (Historia: Peter Sohn, Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson)
Música: Jeff Danna, Mychael Danna.
Fotografía: Animation.
Reparto: Animation.
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures.
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Dinosaurios. Prehistoria. Pixar. 3-D

SINOPSIS: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca? Un viaje al mundo de los dinosaurios donde un Apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un humano, aunque resulte asombroso. Mientras viaja por un paisaje desolado y misterioso, Arlo aprende a enfrentarse a sus temores y descubre de lo que es capaz. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Elaborada con una tecnología que roza la perfección al dibujarnos un ambiente lleno en matices, las cascadas y las nubes son un ejemplo, El viaje de Arlo es una película que vale mucho la pena verla en pantalla grande. Además, debo reconocer, y lo hago muy gustoso que, su guión es maravilloso. La cinta es un viaje emocionante, entretenido por sus momentos de comicidad, que nunca son tontería, e inteligente. Sumamente inteligente.

PREMIOS:
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2015: Premios Annie: 10 nominaciones incluyendo Mejor película
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación
2015: Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación

CALIFICACIÓN: 6.4/10.

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones / Star Wars. Episode II: Attack of the Clones

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode II: Attack of the Clones.
Año: 2002
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas, Jonathan Hales
Música: John Williams
Fotografía: David Tattersall
Reparto: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Temuera Morrison, Pernilla August, Jimmy Smits, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Andy Secombe, Rose Byrne, Oliver Ford Davies, Jack Thompson, Joel Edgerton, Ahmed Best, Silas Carson
Productora: 20th Century Fox / Lucasfilm Ltd.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Precuela. Secuela. Star Wars

SINOPSIS: Corren tenebrosos tiempos para la República, que continúa envuelta en luchas y sumida en el caos. Un movimiento separatista, formado por centenares de planetas y poderosas alianzas encabezadas por el misterioso conde Dooku, amenaza la galaxia. Ni siquiera los Jedi parecen capaces de conjurar el peligro. Este movimiento provoca el estallido de las guerras clones, que representa el principio del fin de la República. Para allanar el camino, los separatistas intentan asesinar a la senadora Padme Amidala. Para evitar futuros atentados, su seguridad es encomendada a dos caballeros Jedi... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un guión relativamente débil, es la película que de momento peor valoro de la saga. Aunque la batalla final es resultona hasta el punto de apasionar cuando Yoda aparece, es larga. Aún así es una película imprescindible por aquello del crecimiento personal de uno de los principales protagonistas.

PREMIOS:
2002: Oscar: Nominada a Mejores efectos visuales
2002: 2 Premios Razzie al peor guion y peor actor sec. 7 nominaciones

CALIFICACIÓN: 6.0/10

La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma / Star Wars. Episode I: The Phantom Menace

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode I: The Phantom Menace.
Año: 1999.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas
Guión: George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: David Tattersall
Reparto: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Ray Park, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Andy Secombe, Frank Oz, Terence Stamp, Keira Knightley, Oliver Ford Davies, Ralph Brown, Warwick Davis, Sofia Coppola, Dominic West, Silas Carson
Productora: Lucasfilm. Distribuida por 20th Century Fox.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Precuela. Star Wars.

SINOPSIS:
Ambientada treinta años antes que "La guerra de las galaxias" (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala; se trata de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, e trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine... (FILMAFFINITY).
Reestrenada en cines de todo el mundo en febrero de 2012, tanto en 3D como en 2D estándar. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Viendo la carrera, descubriendo mi entusiasmo con el personaje de Anakin Skywalker me he dado cuenta de lo que en cuatro días me ha llegado a apasionar esta saga, a la cual nunca pensé que me llegará a enganchar. Pero resulta que es imposible no caer a los encantos de esta saga de cintas de profundo mensaje filosófico, aventura sin parangón y personajes ricos en matices y variedad.

PREMIOS:
1999: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales, efectos de sonido
1999: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido
1999: Premio Razzie al Peor actor sec. 9 nominaciones, incluyendo peor película y director.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi / Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi
Año: 1983
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Marquand
Guión: Lawrence Kasdan & George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: Alan Hume
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, David Prowse, Ian McDiarmid, Billy Dee Williams, Frank Oz, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Sebastian Shaw, Warwick Davis, Caroline Blakiston, Dermot Crowley, Kenneth Colley, Denis Lawson, Michael Pennington
Productora: 20th Century Fox
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Secuela. Película de culto. Star Wars

SINOPSIS:
Para ir a Tatooine y liberar a Han Solo, Luke Skywalker y la princesa Leia deben infiltrarse en la peligrosa guarida de Jabba the Hutt, el gángster más temido de la galaxia. Una vez reunidos, el equipo recluta a tribus de Ewoks para combatir a las fuerzas imperiales en los bosques de la luna de Endor. Mientras tanto, el Emperador y Darth Vader conspiran para atraer a Luke al lado oscuro, pero el joven está decidido a reavivar el espíritu del Jedi en su padre. La guerra civil galáctica termina con un último enfrentamiento entre las fuerzas rebeldes unificadas y una segunda Estrella de la Muerte, indefensa e incompleta, en una batalla que decidirá el destino de la galaxia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Trepidante, con una historia cargada de filosofía, esta no es una cinta de aventuras al uso, esta es una historia brillante que, juega con un variedad deslumbrante de paisajes  y alimenta el espíritu a medida que crece el personaje de Luke Skywalker.

PREMIOS: 
1983: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

De óxido y hueso / De rouille et d'os (Rust & Bone)

FICHA:
Título original: De rouille et d'os (Rust & Bone)
Año: 2012
Duración: 120 min.
País: Francia
Director: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Craig Davidson)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Stéphane Fontaine
Reparto: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; France 2 Cinéma / Les Films du Fleuve / Page 114
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad

SINOPSIS: De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Afamada cinta con una carretilla de galardones que la abalan, esta cinta francesa es una lección de vida sin demagogia. Un filme hecho con el corazón y con el alma, y también dirigido con pulso. El personaje de Marion Cotillard, imprescindible modelo, es pura vida, puro amor, pura lucha mental. El papel de Matthias Schoenaerts, luchador en combates ilegales es desde su físico fuerte e inquebrantable, todo lo opuesto. Por eso, y por una decena de razones más, como que es un ejemplo de hasta donde llega la amistad,/ esta película merece mucho la pena,

PREMIOS:
2012: 4 Premios César, incluyendo mejor guion adaptado. 9 nominaciones
2012: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película de habla no inglesa y actriz (Cotillard)
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes
2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones
2012: Premios BAFTA: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz
2012: Seminci: Mejor dirección, Mejor actor (Schoenaerts), Mejor guión
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca /Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back
Año: 1980
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos.
Director: Irvin Kershner.
Guión: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas).
Música: John Williams.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Jeremy Bulloch, Kenneth Colley, Bruce Boa, Julian Glover, Denis Lawson, Michael Culver, John Ratzenberger, Michael Sheard
Productora: 20th Century Fox
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Secuela. Película de culto. Star Wars.

SINOPSIS: 
Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Más completa e intensa que el episodio cuarto, esta cinta es también más filosófica y su guión es más complejo. De ella cabe valorar que no es esencialmente de aventuras, sino que sus intrigas y comicidad la enriquecen.

PREMIOS:
1980: 2 Oscars: Mejor sonido, efectos visuales (premio especial). 4 nominaciones
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland

FICHA:
Título original: Alice in Wonderland.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
Productora: Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
Género: Fantástico. Animación. Aventuras | Cuentos. 3-D

SINOPSIS:Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Maravillosa y potente, repleta de aventuras y cargada de emociones, narrada con brío e interpretada con solvencia, me congratula enormemente haberla visto.

PREMIOS:
2010: 2 Oscars: Mejor dirección artística y vestuario. 3 nominaciones: efectos visuales
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia o musical
2010: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones
2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor vestuario y maquillaje. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Los Minions / Minions

FICHA:
Título original: Minions
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Director: Kyle Balda, Pierre Coffin
Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul)
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Illumination Entertainment
Género: Animación. Comedia | 3-D. Cine familiar. Años 60. Spin-off. Precuela

SINOPSIS: La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Bastante mediocre en comparación a tras películas de la animación contemporánea, inclusive su predecesora en la saga. Solo sus gags divierten pero su trama, sin emociones me resulta muy simple. Le falta el vigor de otros trabajos.

PREMIOS:
2015: Premios Annie: 6 nominaciones incluyendo Mejor animación de personajes

CALIFICACIÓN:4.0/10 

Los mejores hombres / The Best of Men

FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director:  Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm

SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa.  Imprescindible verla al menos una vez en la vida.

CALIFICACIÓN: 6.4/10

Ocho apellidos catalanes

FICHA:
Título original:Ocho apellidos catalanes.
Año: 2015.
Duración: 99 min.
País: España.
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Roque Baños.
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez.
Productora: Telecinco Cinema.
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Secuela.

SINOPSIS: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Salvo escenas salvadas por Karra Ejalde resulta una película mediocre. Los diálogos carecen de la frescura de la anterior y la critica a la comunidad autónoma de Cataluña carece de gancho. El talento de Rosa María Sardá y Carmen Machi brilla por su ausencia. Rovira resulta lejano a la chispa a la que nos acostumbró y Clara Lago, resulta tibia. Berto Romero empalaga porque su interpretación es muy floja. Menos mal que nos quedara Karra, aquí el tío está cojonudo.
Espero que ya no haya más secuelas, con esta ya hemos tenido suficiente palo. Mas siempre podremos echar la vista atrás y deleitarnos con su predecesora: aquello si era cine.

CALIFICACIÓN: 4.5/10

Fargo

FICHA:
Título original: Fargo.
Año: 1996.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Joel Coen.
Guión: Joel Coen, Ethan Coen.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman, Steve Reevis
Productora: Polygram Filmed Entertainm:ent / Working Title Films.
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Comedia negra. Vida rural (Norteamérica). Años 80.

SINOPSIS: Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Corrosiva, expendida, y en algunos momentos escalofriante, es sin lugar a duda un thriller fresco e hipnótico. Donde sus personajes son exquisitos y el ambiente, hermoso, resulta tétrico.    

PREMIOS:
1996: 2 Oscars: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones
1996: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director
1996: Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro
1996: Premios BAFTA: Mejor director. 6 nominaciones, incluyendo mejor película
1996: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
1996: 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director
1996: 3 Satellite Awards: Mejor película drama, director y actriz (Frances McDormand)
1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1996: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz (Frances McDormand)
1996: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión. 4 Nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.