Agua para elefantes / Water for Elephants

FICHA: 
Título original: Water for Elephants.
Año: 2011.
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Lawrence.
Guión: Richard LaGravenese (Novela: Sara Gruen).
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree, Tim Guinee
Productora: Fox 2000.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Gran Depresión. Circo. Trenes/Metros. Años 30.

SINOPSIS: En la época de la Gran Depresión, Jacob, un joven estudiante de veterinaria de orige polaco, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Entretenido melodrama que se ponía interesante cuando aparecía Christoph Waltz al interpretar a un empresario de lo más retorcido y patético. Las escenas con la elefanta suponen el segundo de los atractivos ante la pareja protagonista. De la cual me gusta Reese Witherspoon con su mujer de existencia complicada por esa misma razón.

PREMIOS:
2011: Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 5.5/10.

Lorax. En busca de la trúfula perdida / Dr. Seuss’ The Lorax

FICHA:
Título original: Dr. Seuss’ The Lorax.

Año: 2012. 

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos.

Director: Chris Renaud, Kyle Balda.

Guión: Cinco Paul, Ken Daurio (Historia: Dr. Seuss). 

Música: John Powell.

Fotografía: Animation. 

Reparto: Animation.

Productora: Universal Pictures / Illumination Entertainment. 

Género: Animación. Comedia. Fantástico. Musical. Infantil | Naturaleza. 3-D.

SINOPSIS: Un chico se propone conquistar el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe averiguar la historia del Lorax, una encantadora aunque gruñona criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción. Con voces de Danny DeVito (The Lorax), Ed Helms (The Once-ler), Zac Efron (Ted), Taylor Swift (Audrey) y Betty White (Grammy Norma). FILMAFFINITY. 

OPINIÓN: La he visto tres veces y he de decir que me encanta. Estoy de acuerdo con aquellas opiniones que tachan su argumento de simple. Sin embargo me descubro ante un filme con gran corazón ecológico cuyo mensaje se hace calar con canciones que desearía que cada niño se supiese porque lo creamos o no, nuestro futuro sino se remedia, pasara por algo similar. Salvo que no habrá un Dios de los árboles avisando. Volviendo a la critica de una película notable, he de decir que habrá personajes más consolidados en otras películas de Pixar o Dreamworks, sin embargo ni Ted o Lorax quedan atrás.

PREMIOS: 
2012: Premios Annie: Nominada a Mejor música y mejor diseño de personajes.

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Adiós pequeña, adiós / Gone Baby Gone

FICHA:
Título original: Gone Baby Gone.
Año: 2007.
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos.
Director: Ben Affleck.
Guión: Ben Affleck, Aaron Stockard (Novela: Dennis Lehane).
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: John Toll.
Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan, Edi Gathegi, Titus Welliver.
Productora: Miramax Films / The Ladd Company / LivePlanet.
Género: Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: A dos detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan), los contrata una familia para que encuentren a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad. Adaptación de un best-seller del autor de "Mystic River". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Ben Affleck, del cual como actor diré que me parece mediocre, se estrenó como director con una película muy completa, de una carga emocional potente, ilustrada al detalle por una fotografía que raya los limites del documental, y con unos personajes tan creíbles como necesarios en esta vida a la que todos calificamos de mierda llevando razón. Su hermano y el resto de elenco, con sus interpretaciones sinceras, nos hacen plantearnos cuestiones que una noche después de haberla visto, todavía me hacen pensar. De su trama, habiendo leído Mystic river, obra del mismo autor que la novela en la que se basa esta cinta, diré que es brillante e inspiradora al cien por cien. Los personajes de Casey Affleck y Ed Harris suponen un punto de partida para otros agentes de la ley. Por no dejarme al encarnado por Morgan Freeman que, aún siendo pequeño, es insustituible con su discurso pleno de claroscuros.

PREMIOS:
2007: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan)
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan)
2007: National Board of Review: Mejor dirección novel (Ben Affleck), actriz de reparto
2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Amy Ryan)
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel
2007: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Ryan). 2 nominaciones.

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

A través de la noche / All Through the Night

FICHA:
Título original: All Through the Night.
Año: 1941.
Duración; 107 min.
País: Estados Unidos.
Director: Vincent Sherman.
Guión: Leonard Spigelgass, Edwin Gilbert (Historia: Leo Rosten, Leonard Spigelgass).
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Sidney Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Conrad Veidt, Kaaren Verne, Jane Darwell, Frank McHugh, Peter Lorre, Judith Anderson, William Demarest, Jackie Gleason, Phil Silvers, Wallace Ford, Barton MacLane
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Acción. Comedia. Thriller. Drama | Crimen. Espionaje. Nazismo.

SINOPSIS: Gloves Donahue, un jugador de Broadway y truhán simpático, quiere encontrar al asesino del señor Miller, un anciano panadero. Donahue reconoce a Leda Hamilton, cantante de un club nocturno propiedad de Marty Callahan, a la que vio salir de la panadería. Joe Denning, el socio de Marty es asesinado, Leda desaparece de forma misteriosa. Donahue, a quien la policía considera sospechoso junto a Marty del asesinato de Joe Denning, sigue la pista de Leda hasta encontrarla, ésta le confiesa que se ve obligada a colaborar con agentes nazis para proteger a su padre prisionero en Alemania... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Divierte con una trama que llega a resultar intrigante hasta que dan con los alemanes momento en el cual, me empieza a resultar aburrida y copia barata de las tantas que hay. Mister Bogart me gusta pese a que en El sueño eterno sus diálogos son muchísimo mejores.

CALIFICACIÓN: 6.5 /10.0

Gru, mi villano favorito / Despicable Me

FICHA:
Título original: Despicable Me.
Año: 2010.
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos.
Director: Pierre Coffin, Chris Renaud.
Guión: Ken Daurio, Cinco Paul (Historia: Sergio Pablos)
Música: Heitor Pereira, Pharrell Williams.
Fotografía: Animation.
Reparto: Animation.
Productora: Illumination Entertainment / Universal Pictures.
Género: Animación. Comedia. Ciencia ficción. Infantil | Adopción. Familia. Crimen. Robos & Atracos. 3-D.

SINOPSIS: Gru (voz de Steve Carell) es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna. Incitado por una madre malvada (voz de Julie Andrews), sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendrá que cuidar temporalmente. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Fresca, inteligente, ingeniosa, con carisma, divierte desde el minuto uno con unos personajes completos e inolvidables.

PREMOS:
2010: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de animación
2010: Premios Annie: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película de animación
2010: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de animación
2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2010: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película animada.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Un rayo en el cielo / Chain Lightning

FICHA:
Título original: Chain Lightning.
Año: 1950.
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos.
Director: Stuart Heisler.
Guión: Lester Cole (Obra: Liam O'Brien & Vincent B. Evans).
Música: David Buttolph.
Fotografía: Ernest Haller (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Eleanor Parker, Raymond Massey, Richard Whorf, James Brown, Roy Roberts, Morris Ankrum, Fay Baker, Fred Sherman.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Acción. Drama.

SINOPSIS: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombarderos pasa a trabajar como piloto de pruebas para un fabricante de reactores. Una mujer se interpone en su camino y le complica la vida. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un argumento muy básico, hay ocasiones donde me hubiese dormido de no ir sobre mi bicicleta, llega a gozar de cierta chispa cuando sale Humphrey Bogart, mas ni siendo la mínima parte de la que nos tiene acostumbrados, de nuevo él levanta una película mediocre que nunca llega a enganchar y a la que el paso del tiempo ha tratado muy mal. Mas esta vez con el doblaje excesivamente juvenil que le pusieron sus escenas llegan a despistarme, sin embargo cuando se enfrenta a su jefe, me gusta. Seguramente siendo las mejores escenas junto a aquellas que comparte con Eleanor Parker. Del resto del reparto hubiese sido positivo que apareciesen con más rotundidad porque en ocasiones me parecen un triste borrón.

CALIFICACIÓN:  5.0/10.0.

El último refugio / High Sierra

FICHA:
Titulo original: High Sierra.
Año: 1941.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: Raoul Walsh.
Guión: John Huston, W.R. Burnett.
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Tony Gaudio (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Arthur Kennedy, Joan Leslie, Henry Hull, Henry Travers, Jerome Cowan, Minna Gombell, Barton MacLane, Elisabeth Risdon, Cornel Wilde, Donald MacBride, Paul Harvey, Isabel Jewell, Willie Best, Spencer Charters, George Meeker
Productora: Warner Bros. Pictures | Productores: Hal B. Wallis, Mark Tellinger
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen. Robos & Atracos.

SINOPSIS: Roy Earle sale de prisión antes de cumplir condena gracias a su buena conducta y a la fianza depositada por Big Mac, jefe de la banda a la que perteneció. Poco después, un miembro de la banda le comunica que Big Mac, que prepara un nuevo golpe, le espera en California. Roy, pese a su intención de cambiar de vida, decide acudir a la cita. En su viaje a través del país, entabla amistad con una humilde familia de granjeros, cuya nieta, Vilma, conquista su corazón. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Brillante a la par que sencilla, conmovedora al tiempo que emocionante, es una película por la que vale la pena estar sentado la hora y media que dura. Sin embargo las escenas del negro con el perro son pésimas al resultar racistas. Y la historia con Vilma resta interés al ser un rotundo lastre.
El personaje de Humphrey Bogart, actor que por aquellas fechas no tenía la fama de la cual gozó a partir de Casablanca es lo mejor de un film donde el resto de personajes pertenecientes al hampa, son sencillamente flojos. En cambio, Roy Earle, con su ternura pero también con su carácter fuerte, es muy rico en matices.

PREMIOS:
1941: National Board of Review: Mejores diez películas del año.

CALIFICACIÓN: 6.9/10

Tiburón / Jaws

FICHA:
Titulo original: Jaws.
Año: 1975.
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos.
Director: Steven Spielberg.
Guión: Peter Benchley, Carl Gottlieb (Novela: Peter Bentchley).
Música: John Williams.
Fotografía: Bill Butler.
Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer.
Productora: Universal Pictures presents a Zanuck/Brown Production.
Género: Terror. Drama | Animales. Tiburones. Película de culto.

SINOPSIS:
En las aguas de un pequeño pueblo costero del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a las repercusiones que este incidente podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de un bañista. El terror se apodera entonces de todos; así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para capturar al escualo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: En un principio resulta sosa mas en cuanto el metraje avanza, la excitación aumenta y con ella la intriga. Me resultó muy interesante de ver después de haber leído un reportaje sobre ella en Cinemanía. Es atractivo comprobar cómo el genial Spielberg se las apañó para crear temor a través de un monstruo que durante la primera parte no aparece. También se agradece el análisis de la sociedad que dibuja al principio de la cinta. Una sociedad demasiado inocente para enfrentarse a semejante problema y, salir victoriosa. El personaje de jefe de policía me gustó porque dentro de una normalidad, sin estridencias, vence. De la dirección, he de decir que para resultar el producto de un novato, es asombrosa.

PREMIOS:
1975: 3 premios Oscar: Montaje, Música, Sonido. Nominada a mejor Película
1975: Globo de Oro: Música. Nominada a Drama, Director y Guión
1975: Premio BAFTA: Música. 6 nominaciones incluyendo Película, Director y Actor.

CALIFICACIÓN: 6.8/10.0