Dracula (de Bram Stocker) / Bram Stoker's Dracula

FICHA:
Título original: Bram Stoker's Dracula
Año: 1992
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Ford Coppola
Guión: James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
Música: Wojciech Kilar
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson
Productora: Columbia Pictures / American Zoetrope / Osiris Films
Género: Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Drácula. Película de culto.

SINOPSIS: En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: La última película del 2015 es sugerente, visualmente muy potente al darnos un festín de sangre sin parangón, dramática en el terror y está muy bien hecha. Mas a mí se me antoja que la trama está desdibujada y me despista mucho.  

PREMIOS:
1992: 3 Oscars: Mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido. 4 Nominaciones
1993: 4 Nominaciones BAFTA: Mejor maquillaje, vestuario, diseño de prod. y ef. vis

CALIFICACIÓN: 5.5/10

Arma letal / Lethal Weapon

FICHA:
Título original: Lethal Weapon.
Año: 1987
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Director: Richard Donner
Guión: Shane Black
Música: Michael Kamen, Eric Clapton
Fotografía: Stephen Goldblatt
Reparto: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Traci Wolfe, Darlene Love, Grand L. Bush, Lycia Naff, Bill Kalmenson, Jackie Swanson
Productora: Warner Bros.
Género: Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film

SINOPSIS: Martin Riggs es un policía de Los Ángeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Trepidante, con guión sólido, e interpretaciones potentes, Arma letal presenta con categoría una saga mítica, que estoy encantado de descubrir.

PREMIOS:
1987: Nominada al Oscar: Mejor sonido.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

En tierra hostil / The Hurt Locker

FICHA:
Título original: The Hurt Locker
Año: 2008
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
Productora: Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
Género: Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA

SINOPSIS: En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Solvente filme que con estética de documental nos abre una ventana al mundo de la guerra.  Dirección, interpretación y ambientación, brillantes.

PRMIOS:
2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones.
2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión.
2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones.
2009: Critics Choice Awards: Mejor película.
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director.
2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro
2009: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película y director. 8 nominaciones
2009: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios incluyendo Mejor película y dir

CALIFICACIÓN: 7/10

La jungla: Un buen día para morir (La jungla de cristal 5) / A Good Day to Die Hard - Die Hard 5 (Die Hard V)

FICHA:
Título original: A Good Day to Die Hard - Die Hard 5 (Die Hard V).
Año: 2013
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: John Moore
Guión: Skip Woods (Personaje: Roderick Thorp)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Julia Snigir, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Anne Vyalitsyna, Yuliya Snigir, Melissa Tang, Pasha D. Lychnikoff, Radivoje Bukvic, Sergei Kolesnikov
Productora: 20th Century Fox / Dune Entertainment / Origo Film Group
Género: Acción. Thriller | Secuela

SINOPSIS: El policía John McClane (Bruce Willis) se encuentra por sorpresa en Moscú con su hijo Jack (Jai Courtney) en el lugar y momento equivocados. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos para enfrentarse a las dificultades les pueden venir bien para aunar fuerzas para mantenerse vivos. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Floja en la trama resulta entretenida por una acción que no da tregua al espectador. Lo lamentable es que no se puede decir mucho más. ¡Qué lástima que la primera fuese insuperable!

CALIFICACIÓN: 5.0/10.

¡Qué bello es vivir! / It's a Wonderful Life

FICHA:
Título original: It's a Wonderful Life
Año: 1946.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director: Frank Capra
Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Joseph Walker & Joseph Biroc (B&W)
Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti.
Productora: RKO presents a Liberty Films Inc. Production
Género: Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática

SINOPSIS: George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muchos dirán que es buenrollista e incluso juzgarán a la negativa que intervengan Dios  y los ángeles halados, pero es un peliculón. Una cinta que te llega al corazón desde la generosidad de sus personajes. Un filme dirigido por maestría por un Capra que, con este trabajo y en 1946 no llegó a conectar con el público pero que pasadas las décadas nos hemos rendido a ella sin prejuicios ni hostias, porque ¡Qué bello es vivir! con sus giros inolvidables es un clásico sin parangón.
A continuación una tertulia sobre el filme.  

PREMIOS:
1946: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actor (Stewart), montaje, sonido
1946: Globos de Oro: Mejor director

CALIFICACIÓN: 8.0/10.

James Bond contra Goldfinger / Goldfinger

FICHA:
Título original: Goldfinger
Año: 1964
Duración: 108 min.
País: Reino Unido
Director: Guy Hamilton
Guión: Richard Maibaum & Paul Dehn (Novela: Ian Fleming)
Música: John Barry, Leslie Bricusse, Anthony Newley
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Tania Mallet, Harold Sakata, Bernard Lee, Cec Linder, Lois Maxwell, Martin Benson, Desmond Llewelyn
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje

SINOPSIS: El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la operación "Grand Slam", que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: La película que vi ayer tarde es, de momento la que más me gusta de la saga (no es difícil pues solo he visto tres), y de ella aprecio sobre las anteriores que cuenta con un villano mucho más verosímil y por ende más temible. Divertida  trepidante es buena elección, gran parte por Sean Conery,. El actor escocés da vida de nuevo al Bond elegante, pero duro, y perspicaz, que se despeina luchando y liga con las enemigas, y resulta encantador y perfecto. Gert Fröbe, impacable como malo, no tiene precio.

PREMIOS:
1964: Oscar: Mejores efectos de sonido
1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color)

CALIFICACIÓN: 6.5/10

La Guerra de las Galaxias. Episodio VII: El despertar de la fuerza / Star Wars. Episode VII: The Force Awakens

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens.
Año: 2015.
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos.
Director: J.J. Abrams.
Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas).
Música: John Williams.
Fotografía: Daniel Mindel.
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis, Daniel Craig.
Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Star Wars. Secuela. 3-D

SINOPSIS: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Ver este episodio después de ver los 6 previos la semana anterior, ha sido el mejor colofón para unos días de nuevas experiencias viendo una saga nueva para mi. Porque esta es una cinta perfecta donde hay humor, acción trepidante, un buen y solido argumento que enlace con las dos sagas anteriores y recupera, gratamente, a los tres protagonistas de las primeras películas.
J. J. Abrams nos da la bienvenida a esta nueva incursión de la mejor forma posible.

PREMIOS:
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año,

CALIFICACIÓN: 10

La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith / Star Wars: Episode III Revenge of the Sith

FICHA:
Título original: Star Wars: Episode III Revenge of the Sith.
Año: 2005.
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: David Tattersall.
Reparto: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Jimmy Smits, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Christopher Lee, Peter Mayhew, Andrew Secombe, Silas Carson, Keisha Castle-Hughes, Temuera Morrison, Trisha Noble, Bruce Spence, Ahmed Best, Joel Edgerton, George Lucas
Productora: 20th Century Fox.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Precuela. Secuela. Star Wars.

SINOPSIS: 
Último capítulo de la saga de Star Wars, en el que Anakin Skywalker definitivamente se pasa al lado oscuro. En el Episodio III aparece el General Grievous, un ser implacable mitad-alien mitad-robot, el líder del ejército separatista Droid. Los Sith son los amos del lado oscuro de la Fuerza y los enemigos de los Jedi. Fueron prácticamente exterminados por los Jedi hace mil años, pero esta orden del mal sobrevivió en la clandestinidad. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Impresionante en los combates hay escenas donde resulta épica, Sin dudarlo, es la mejor de la más reciente saga (episodios I-III). No obstante, la interpretación de Hayden Christensen deja bastante que desear.

PREMIOS:
2005: Oscar: Nominada a Mejor maquillaje
2005: Saturn Awards: Mejor Película Ciencia-Ficción, Mejor BSO. 10 nominaciones
2005: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera
2005: Gremio Diseñadores de Vestuario: Nominado Vestuario en Película Fantasía
2005: Satellite Awards: Mejor Efectos Visuales, Mejor Sonido. 3 nominaciones
2005: Sociedad de Efectos Visuales: 4 nominaciones
2005: Gremio de Editores de Sonido: Nominada Mejor Edición de Sonido
2005: Premios Razzie: Peor actor secundario (Hayden Christensen)

CALIFICACIÓN:

El viaje de Arlo / The Good Dinosau

FICHA:
Título original: The Good Dinosaur.
Año: 2015.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: Peter Sohn.
Guión: Meg LeFauve (Historia: Peter Sohn, Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson)
Música: Jeff Danna, Mychael Danna.
Fotografía: Animation.
Reparto: Animation.
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures.
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Dinosaurios. Prehistoria. Pixar. 3-D

SINOPSIS: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca? Un viaje al mundo de los dinosaurios donde un Apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un humano, aunque resulte asombroso. Mientras viaja por un paisaje desolado y misterioso, Arlo aprende a enfrentarse a sus temores y descubre de lo que es capaz. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Elaborada con una tecnología que roza la perfección al dibujarnos un ambiente lleno en matices, las cascadas y las nubes son un ejemplo, El viaje de Arlo es una película que vale mucho la pena verla en pantalla grande. Además, debo reconocer, y lo hago muy gustoso que, su guión es maravilloso. La cinta es un viaje emocionante, entretenido por sus momentos de comicidad, que nunca son tontería, e inteligente. Sumamente inteligente.

PREMIOS:
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2015: Premios Annie: 10 nominaciones incluyendo Mejor película
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación
2015: Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación

CALIFICACIÓN: 6.4/10.

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones / Star Wars. Episode II: Attack of the Clones

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode II: Attack of the Clones.
Año: 2002
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas, Jonathan Hales
Música: John Williams
Fotografía: David Tattersall
Reparto: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Temuera Morrison, Pernilla August, Jimmy Smits, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Andy Secombe, Rose Byrne, Oliver Ford Davies, Jack Thompson, Joel Edgerton, Ahmed Best, Silas Carson
Productora: 20th Century Fox / Lucasfilm Ltd.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Precuela. Secuela. Star Wars

SINOPSIS: Corren tenebrosos tiempos para la República, que continúa envuelta en luchas y sumida en el caos. Un movimiento separatista, formado por centenares de planetas y poderosas alianzas encabezadas por el misterioso conde Dooku, amenaza la galaxia. Ni siquiera los Jedi parecen capaces de conjurar el peligro. Este movimiento provoca el estallido de las guerras clones, que representa el principio del fin de la República. Para allanar el camino, los separatistas intentan asesinar a la senadora Padme Amidala. Para evitar futuros atentados, su seguridad es encomendada a dos caballeros Jedi... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un guión relativamente débil, es la película que de momento peor valoro de la saga. Aunque la batalla final es resultona hasta el punto de apasionar cuando Yoda aparece, es larga. Aún así es una película imprescindible por aquello del crecimiento personal de uno de los principales protagonistas.

PREMIOS:
2002: Oscar: Nominada a Mejores efectos visuales
2002: 2 Premios Razzie al peor guion y peor actor sec. 7 nominaciones

CALIFICACIÓN: 6.0/10

La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma / Star Wars. Episode I: The Phantom Menace

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode I: The Phantom Menace.
Año: 1999.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas
Guión: George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: David Tattersall
Reparto: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Ray Park, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Andy Secombe, Frank Oz, Terence Stamp, Keira Knightley, Oliver Ford Davies, Ralph Brown, Warwick Davis, Sofia Coppola, Dominic West, Silas Carson
Productora: Lucasfilm. Distribuida por 20th Century Fox.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Precuela. Star Wars.

SINOPSIS:
Ambientada treinta años antes que "La guerra de las galaxias" (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala; se trata de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, e trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine... (FILMAFFINITY).
Reestrenada en cines de todo el mundo en febrero de 2012, tanto en 3D como en 2D estándar. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Viendo la carrera, descubriendo mi entusiasmo con el personaje de Anakin Skywalker me he dado cuenta de lo que en cuatro días me ha llegado a apasionar esta saga, a la cual nunca pensé que me llegará a enganchar. Pero resulta que es imposible no caer a los encantos de esta saga de cintas de profundo mensaje filosófico, aventura sin parangón y personajes ricos en matices y variedad.

PREMIOS:
1999: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales, efectos de sonido
1999: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido
1999: Premio Razzie al Peor actor sec. 9 nominaciones, incluyendo peor película y director.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi / Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi
Año: 1983
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Marquand
Guión: Lawrence Kasdan & George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: Alan Hume
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, David Prowse, Ian McDiarmid, Billy Dee Williams, Frank Oz, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Sebastian Shaw, Warwick Davis, Caroline Blakiston, Dermot Crowley, Kenneth Colley, Denis Lawson, Michael Pennington
Productora: 20th Century Fox
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Secuela. Película de culto. Star Wars

SINOPSIS:
Para ir a Tatooine y liberar a Han Solo, Luke Skywalker y la princesa Leia deben infiltrarse en la peligrosa guarida de Jabba the Hutt, el gángster más temido de la galaxia. Una vez reunidos, el equipo recluta a tribus de Ewoks para combatir a las fuerzas imperiales en los bosques de la luna de Endor. Mientras tanto, el Emperador y Darth Vader conspiran para atraer a Luke al lado oscuro, pero el joven está decidido a reavivar el espíritu del Jedi en su padre. La guerra civil galáctica termina con un último enfrentamiento entre las fuerzas rebeldes unificadas y una segunda Estrella de la Muerte, indefensa e incompleta, en una batalla que decidirá el destino de la galaxia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Trepidante, con una historia cargada de filosofía, esta no es una cinta de aventuras al uso, esta es una historia brillante que, juega con un variedad deslumbrante de paisajes  y alimenta el espíritu a medida que crece el personaje de Luke Skywalker.

PREMIOS: 
1983: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

De óxido y hueso / De rouille et d'os (Rust & Bone)

FICHA:
Título original: De rouille et d'os (Rust & Bone)
Año: 2012
Duración: 120 min.
País: Francia
Director: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Craig Davidson)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Stéphane Fontaine
Reparto: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; France 2 Cinéma / Les Films du Fleuve / Page 114
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad

SINOPSIS: De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Afamada cinta con una carretilla de galardones que la abalan, esta cinta francesa es una lección de vida sin demagogia. Un filme hecho con el corazón y con el alma, y también dirigido con pulso. El personaje de Marion Cotillard, imprescindible modelo, es pura vida, puro amor, pura lucha mental. El papel de Matthias Schoenaerts, luchador en combates ilegales es desde su físico fuerte e inquebrantable, todo lo opuesto. Por eso, y por una decena de razones más, como que es un ejemplo de hasta donde llega la amistad,/ esta película merece mucho la pena,

PREMIOS:
2012: 4 Premios César, incluyendo mejor guion adaptado. 9 nominaciones
2012: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película de habla no inglesa y actriz (Cotillard)
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes
2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones
2012: Premios BAFTA: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz
2012: Seminci: Mejor dirección, Mejor actor (Schoenaerts), Mejor guión
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca /Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back

FICHA:
Título original: Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back
Año: 1980
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos.
Director: Irvin Kershner.
Guión: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas).
Música: John Williams.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Jeremy Bulloch, Kenneth Colley, Bruce Boa, Julian Glover, Denis Lawson, Michael Culver, John Ratzenberger, Michael Sheard
Productora: 20th Century Fox
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Secuela. Película de culto. Star Wars.

SINOPSIS: 
Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Más completa e intensa que el episodio cuarto, esta cinta es también más filosófica y su guión es más complejo. De ella cabe valorar que no es esencialmente de aventuras, sino que sus intrigas y comicidad la enriquecen.

PREMIOS:
1980: 2 Oscars: Mejor sonido, efectos visuales (premio especial). 4 nominaciones
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland

FICHA:
Título original: Alice in Wonderland.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll).
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
Productora: Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
Género: Fantástico. Animación. Aventuras | Cuentos. 3-D

SINOPSIS:Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Maravillosa y potente, repleta de aventuras y cargada de emociones, narrada con brío e interpretada con solvencia, me congratula enormemente haberla visto.

PREMIOS:
2010: 2 Oscars: Mejor dirección artística y vestuario. 3 nominaciones: efectos visuales
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia o musical
2010: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones
2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor vestuario y maquillaje. 4 nominaciones

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

Los Minions / Minions

FICHA:
Título original: Minions
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Director: Kyle Balda, Pierre Coffin
Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul)
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Illumination Entertainment
Género: Animación. Comedia | 3-D. Cine familiar. Años 60. Spin-off. Precuela

SINOPSIS: La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Bastante mediocre en comparación a tras películas de la animación contemporánea, inclusive su predecesora en la saga. Solo sus gags divierten pero su trama, sin emociones me resulta muy simple. Le falta el vigor de otros trabajos.

PREMIOS:
2015: Premios Annie: 6 nominaciones incluyendo Mejor animación de personajes

CALIFICACIÓN:4.0/10 

Los mejores hombres / The Best of Men

FICHA:
Título original: The Best of Men.
Año: 2012.
Duración: 90 min.
País: Reino Unido.
Director:  Tim Whitby
Guión: Lucy Gannon
Música: Mark Russell
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries
Productora: Whitby Davison Productions Ltd. / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Drama | Biográfico. Discapacidad. Basado en hechos reales. Telefilm

SINOPSIS: Médico judío en Alemania, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, Guttmann transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Emotiva mas sin llevarnos a llorar como manantiales, y eso es bueno, el filme es un drama muy inspirador que, muy bien interpretado y dirigido, nos hace creer en el poder de la mente para salvarnos de cualquier problema. Poderosa.  Imprescindible verla al menos una vez en la vida.

CALIFICACIÓN: 6.4/10

Ocho apellidos catalanes

FICHA:
Título original:Ocho apellidos catalanes.
Año: 2015.
Duración: 99 min.
País: España.
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Roque Baños.
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez.
Productora: Telecinco Cinema.
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Secuela.

SINOPSIS: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos". (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Salvo escenas salvadas por Karra Ejalde resulta una película mediocre. Los diálogos carecen de la frescura de la anterior y la critica a la comunidad autónoma de Cataluña carece de gancho. El talento de Rosa María Sardá y Carmen Machi brilla por su ausencia. Rovira resulta lejano a la chispa a la que nos acostumbró y Clara Lago, resulta tibia. Berto Romero empalaga porque su interpretación es muy floja. Menos mal que nos quedara Karra, aquí el tío está cojonudo.
Espero que ya no haya más secuelas, con esta ya hemos tenido suficiente palo. Mas siempre podremos echar la vista atrás y deleitarnos con su predecesora: aquello si era cine.

CALIFICACIÓN: 4.5/10

Fargo

FICHA:
Título original: Fargo.
Año: 1996.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Joel Coen.
Guión: Joel Coen, Ethan Coen.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman, Steve Reevis
Productora: Polygram Filmed Entertainm:ent / Working Title Films.
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Neo-noir. Comedia negra. Vida rural (Norteamérica). Años 80.

SINOPSIS: Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Corrosiva, expendida, y en algunos momentos escalofriante, es sin lugar a duda un thriller fresco e hipnótico. Donde sus personajes son exquisitos y el ambiente, hermoso, resulta tétrico.    

PREMIOS:
1996: 2 Oscars: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones
1996: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director
1996: Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro
1996: Premios BAFTA: Mejor director. 6 nominaciones, incluyendo mejor película
1996: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
1996: 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director
1996: 3 Satellite Awards: Mejor película drama, director y actriz (Frances McDormand)
1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1996: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz (Frances McDormand)
1996: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión. 4 Nominaciones

CALIFICACIÓN: 7.5/10.

El caso Galton

SINOPSIS: Localizar al heredero desaparecido de una de las mayores fortunas de California puede

parecer una tarea rutinaria y carente de interés. Pero cuando se contrata a un detective tan dispuesto a remover cimientos como Lew Archer, uno se arriesga a darse de bruces con verdades incómodas. Un asesinato reciente, una historia demasiado perfecta y el misterio de un esqueleto descabezado veinte años atrás pondrán a Archer ante una sórdida conspiración enterrada en el lodo del olvido que amenaza con sacudir el presente tal y como lo conocemos.

OPINIÓN: Potente como las novelas de Marlowe estamos ante una novela con intriga enrevesada pero que nos mantiene durante sus casi 300 páginas en sana incertidumbre.
Su personaje protagonista duro, pero ingenioso detective privado, nos seduce desde el primer momento al describirnos con humor todo el espectacular circo que a sus ojos se presenta, cruel, ambicioso y lleno de mentiras. Una obra literaria que rezuma buena escritura en cada linea.

CALIFICACIÓN: 7/10.

Desde Rusia con amor / From Russia With Love

FICHA:
Título original: From Russia With Love.
Año: 1963.
Duración: 118 min.
Pais: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming).
Música: John Barry.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya, Bernard Lee, Lois Maxwell, Pedro Armendariz.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Género: Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes/Metros

SINOPSIS: Una máquina que descifra los más complejos sistemas de comunicación es el objetivo del agente británico James Bond, que esta vez tiene que viajar hasta Estambul para llevar a cabo esta misión. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Con una banda sonora realmente chula y una cabecera inicial más que sugerente, Desde Rusia con Amor es un filme de espionaje completo. Sean Conery inmenso como Bond, me recuerda nuevamente a Bogart, y eso como ya sabeís es un punto a favor. Aunque a decir verdad Bond remata lo que Marlowe empieza pero eso iba implícito a la época. El caso es que esta película es entretenida y está bien construida. Sus diálogos son buenos y la acción también.

PREMIOS:
1964: Globos de Oro: Nominada Mejor canción original
1963: Premios BAFTA: Mejor fotografía (color).

CALIFICACIÓN: 5.8/10.

Un engaño de lujo / Hors de prix

FICHA:
Título original: Hors de prix.
Año: 2006.
Duración: 103 min.
País: Francia.
Director: Pierre Salvadori.
Guión: Pierre Salvadori, Benoît Graffin.
Música: Camille Bazbaz.
Fotografía: Gilles Henry.
Reparto: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme.
Productora: Les Films Pelléas / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Production / Wild Bunch / TPS Star / Sofica Valor.
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica.

SINOPSIS: Jean (Gad Elmaleh) es un tímido camarero de un gran hotel, pero ante Irene (Tautou), que es una chica de compañía, se hace pasar por multimillonario. Ella lo rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero él, que se ha enamorado, la sigue hasta la Costa Azul, donde pronto se queda sin recursos. Entonces decide imitar el estilo de vida de Irene y se convierte en hombre de compañía. Gracias a su nueva ocupación, Irene termina aceptándolo y dándole consejos. Así, casi sin darse cuenta, Irene se encariña cada vez más con él... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Divertida, aunque quizás en algunos momentos resultase evidente. Bien resuelta, maravillosamente interpretada por Audrey Tautou y Gad Elmaleh, es una película que entretiene pero que además deja un buen recuerdo. Jean, personaje tímido, es un regalo con el que me identifico. Irene, interpretada por Tautou, animal escénico, da vida con resultados tiernos a un chica de compañía realmente vulnerable pese a la máscara bajo la que se oculta.
Film pequeño pero grande.

CALIFICACIÓN: 5.2/10.

Pulp

SINOPSIS: En Los Ángeles corre un rumor muy extraño. Se dice que un tal Céline, que merodea por las librerías inspeccionando a la competencia y buscando primeras ediciones de Faulkner, sería nada más ni nada menos que Louis Ferdinand, que no habría muerto en 1961 en Meudon. Nick Belane, un detective privado muy poco intelectual, es el encargado de averiguar la verdad. ¿Y quién quiere saberla? Una dama muy fatal, quizá la más fatal de todas, que no acepta que Céline pudiera haber escapado a su mortal encanto. Pero de repente la temporada de trabajo se ha vuelto muy buena para Nick y tiene varios asuntos más entre manos: encontrar el Gorrión Rojo que no es el nieto del Halcón Maltés para un tal John Barton, y descubrir si Cindy, la mujer de Jack Bass, engaña a su marido. Pero, como ya demostró cumplidamente Raymond Chandler, todos los casos de un detective siempre se lían entre sí, y entre Cindy y Céline se organizará un lío considerable. La última novela de Bukowski, es una parodia y un homenaje a todas las «pulp fictions» que sobre el papel han sido, y una real, literaria y sangrante «pulp fiction» por derecho propio, que recurre a la tragedia y al humor, a la literatura y a claves de la más pura y dura realidad, a lo real y a lo surreal.

OPINIÓN: Literatura que se bebe mientras uno se rie del átipico detective, de sus modos y de lo que le acontece, mientras las horas pasan y ni te enteras. Una novela negra, con chiuspa, repulsiva pero qwue es pura gozada.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Criadas y señoras / The help

FICHA: 
Título original: The Help.
Año: 2011.
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos.
Director: Tate Taylor.
Guión: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett).
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
Productora: DreamWorks Pictures
Género:Drama | Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas.

SINOPSIS: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora y, al tiempo tierna, película que contada con mano firme y delicada, e interpretada con la solemnidad de Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, entre otras, se hace indispensable.

PREMIOS:
2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer).5 nom, incluyendo mejor película
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Screen Actors Guild: Actriz (Davis), actriz secundaria (Spencer), reparto.
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

CALIFICACIÓN: 7.4/10.

Diario de un escándalo / Notes on a Scandal

FICHA:
Título original: Notes on a Scandal.
Año:  2006
Duración: 92 min.
País: Reino Unido.
Director: Richard Eyre.
Guión: Patrick Marber (Novela: Zoë Heller).
Música: Philip Glass.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, Phil Davis, Michael Maloney, Juno Temple, Max Lewis, Joanna Scanlan, Julia McKenzie, Shaun Parkes, Tom Georgeson, Emma Kennedy, Syreeta Kumar.
Productora: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council / BBC Films.
Género: Drama | Drama psicológico. Colegios & Universidad.

SINOPSIS:
Barbara (Judi Dench) es una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una ruinosa escuela pública de secundaria londinense. Vive sola, con su gata Portia, no tiene amigos, pero su vida experimenta un cambio radical cuando conoce a Sheba Hart (Blanchett), la nueva y atractiva profesora de arte de la escuela. Barbara ve en ella al alma gemela y a la leal amiga que siempre ha estado buscando. Pero, cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), la incipiente amistad da un ominoso giro, pues Barbara amenaza con contárselo todo al marido de Sheba (Bill Nighy) y al mundo entero. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Diario de un escándalo esconde tras los nombres de Judi Dench y Cate Blanchett dos  interpretaciones memorables. Sus personajes complejos dan a la película la categoría de muy buena pese a las debilidades del resto.  Verlas luchar en defensa de sus personajes es puro deleite,

PREMIOS:
2006: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz, guión adaptado, música
2006: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz, actriz de reparto, guión
2006: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor film británico y actriz (Dench)
2006: Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett)
2007: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2006: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz y actriz secundaria.

CALIFICACIÓN: 6/10.

Tomorrowland

FICHA:
Título original: Tomorrowland.
Año: 2015.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brad Bird.
Guión: Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Claudio Miranda.
Reparto: Britt Robertson, George Clooney, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Thomas Robinson, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Pierce Gagnon, Judy Greer, Matthew MacCaull, Chris Bauer.
Productora: Coproducción USA-España; Walt Disney Pictures / A113 / Babieka.
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Robots.

SINOPSIS: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista, llena de curiosidad científica, y un antiguo niño prodigio inventor, hastiado por las desilusiones, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Imaginativa al punto de resultar hipnótica, con una puesta en escena viva al más amplio sentido, optimista, con momentos de comicidad, este es un film atrevido que, aún dirigido a los niños, conmueve. Por eso miso le disculpamos que en ocasiones se antoje un lío.

CALIFICACIÓN: 5.6/10.

La noche del cazador / The Night of the Hunter

FICHA:
Título original: The Night of the Hunter.
Año: 1955.
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Laughton
Guión: James Agee (Novela: David Grubb)
Música:Walter Schumann
Fotografía: Stanley Cortez (B&W)
Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason.
Productora: United Artists
Género: Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

SINOPSIS: Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con el peor de los villanos habidos y por haber, y contada como un cuento de hadas, el que fue el único filme dirigido por Charles Laughton, es la película que mejor retrata el miedo. Inquietante, perversa, fascinante e hipnótica, es un clásico de obligada visión.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Agente 007 contra el Dr. No / Dr. No

FICHA:
Título original: Dr. No.
Año: 1962.
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Terence Young.
Guión: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather (Personaje: Ian Fleming).
Música:Monty Norman.
Fotografía: Ted Moore.
Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Eon Productions.
Género: Acción. Intriga | Espionaje. James Bond

SINOPSIS: James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Hoy por vez primera y a mis 33 años he visto una película de la muy famosa franquicia de James Bond, y en honor a la verdad debo decir que me ha encantado. He disfrutado mucho de este personaje, icono del cine a nivel multinacional, que se implica en la misión, despeinándose si hiciese falta, y recibiendo palos. Y lo he disfrutado mientras me decía a mi mismo que este es el inicio de una gran amistad. Porque ver  Agente 007 contra el Dr. No  ha significado estrenarse en la saga con inmejorable pie. Sean Connery, al cual tengo más visto cuando ya empezó a peinar canas al verlo como el padre de Indiana Jones, se me ha antojado como un Bond a la altura, y permitirme la comparación, al Bogart de El sueño eterno, Si, elegante, pro callejero si hiciera falta  Y para mí eesas dos características son muy importantes para un antiheroe.

PREMIOS: 1963: Globos de Oro: Nueva promesa femenina (Ursula Andress).

CALIFICACIÓN: 6.7

Llamad a cualquier puerta / Knock on Any Door

FICHA:
Título original: Knock on Any Door.
Año; 1949.
Duración: 100 min.
País Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: John Monks Jr., Daniel Taradash (Novela: Willard Motley).
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, John Derek, George Macready, Allene Roberts, Candy Toxton, Mickey Knox, Barry Kelley.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Crimen. Drama judicial.

SINOPSIS: Un prestigioso abogado liberal, surgido de los barrios bajos y la pobreza, asume la defensa de un joven delincuente acusado de asesinar a un policía. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estamos ante una película comprometida y con un final inesperado. Las interpretaciones de Humphrey Bogart así como de John Derek, George Macready, son altamente buenas, al dar mucha credibilidad y verosimilitud a un juicio que se prolonga más de una hora.

CUALIFICACIÓN: 6.8/10.

Sabrina

FICHA: 
Título original: Sabrina.
Año: 1954.
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, Ernest Lehman (Obra: Samuel A. Taylor).
Música: Friedrich Hollaender.
Fotografía: Charles Lang (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs, Marcel Dalio, Marcel Hillaire, Nella Walker, Francis X. Bushman, Ellen Corby.
Productora: Paramount Pictures.
Género: Romance. Comedia | Come
dia romántica. Comedia sofisticada

SINOPSIS: La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Siendo una obra de menor reconocimiento en la carrera del fabuloso Wilder, gracias a su chispa, es una cinta entretenida, donde Audrey Hepburn luce con su belleza y carisma sin parangón, y Humphrey Bogart y William Holden ofrecen un duelo interpretativo a la altura de sus nombres.

PREMIOS:
1954: Oscar: Vestuario B/N. 5 nominaciones incluyendo Director, Actriz, y Guión.
1954: Globos de Oro: Mejor guión.
1954: Nominada al BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn)
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Hepburn)
1954: National Board of Review: Top 10 Mejores películas y Actor Secundaria.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.

La sombra del viento

SINOPSIS: Un amanecer de 1945 un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo a las tinieblas de la posguerra.

OPINIÓN: Con un ritmo fascinante el autor nos envuelve en una trama que, al tiempo que resulta compleja, es puro deleite.
Escrita con sencillez, pero sin llegar a escatimar en talento, rica en vocabulario, y con unos personajes muy bien construidos, leerla es un viaje enriquecedor para cualquier escritor.

CUALIFICACIÓN: 9 .5/10.

Entreobos / Entrelobos (Entre lobos).

FICHA:
Título original: Entrelobos (Entre lobos).
Año: 2010.
Duración: 116 min.
País: España.
Director: Gerardo Olivares.
Guión: Gerardo Olivares.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Óscar Durán.
Reparto: Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Manuel Camacho, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Eduardo Gómez, Agustín Rodríguez López, Luisa Martín, Vicente Romero, Dafne Fernández, José Chaves, Francisco Conde, José Manuel Soto, Félix Sancho, Antonio Dechent
Productora: Wanda Visión / Arakao Film / Sophisticated Films.
Género: Aventuras. Drama | Naturaleza. Animales. Perros/Lobos. Basado en hechos reales. Posguerra española. Años 50.

SINOPSIS: Siendo un niño, a Marcos su padre lo entregó a un terrateniente para saldar una deuda, y éste lo dejó en manos de un pastor de cabras que vivía en una cueva. Con él, Marcos aprendió, a cazar, a buscar comida y a hacer fuego. Al tiempo que se iba ganando la confianza de los lobos de la zona, Marcos se queda solo al fallecer el pastor... (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Con mención especial al acrtor Manuel Camacho y también a la fortografía, esta es una película que vista para disfrutar del mundo animal es una gozada, pero como drama solo llega a ser buena aún contando con la espectacular actuación de un actor revelación (Camacho) que junto, a Sancho Gracía, siempre estupendo, nos emocionan. Sus interpretaciones transmiten desde la sencillez, verdad, y contemplarlos engancha como solo lo hace ver a un ser desprotegido y entrañable superar problematicas.
Su punto flaco: resulta previsible.  

PREMIOS:
2010: Nominada al Goya: Mejor actor revelación (Manuel Camacho).

CALIFICACIÓN: 5.5/10

La profecía / The Omen

FICHA:
Título original:The Omen.
Año: 1976.
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner.
Guión: David Seltzer.
Música: Jerry Goldsmith.
Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo.

SINOPSIS: Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena opción para festejar Halloween pero también para contemplar una de las mejores películas del género de terror que usan a niños como pretexto porque dando uso al raciocinio, aquí no tenemos que ver expectaculos protagonizados por cabezas que se giran 365º  o niños vomitando combulsivamente. Aquí gracias a Dios, Donner filmó una película de terrror basada en el suspense y no en lo absurdo.
Su guión atrapa, y Gregory Peck nos regala una interpretación muy agradecida, coherente y de la que uno sale entusiasmado porque sabe que está ante un grande del cine.

PREMIOS:
1976: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens)

CALIFICACIÓN: 6.8/10.

Interstellar

FICHA:
Título original: Interstellar.
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
Género: Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Robots

SINOPSIS: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aún cuando su naturaleza científica la hace compleja para mi cerebro de escasez intelectual para la ciencia, verla es un gustazo. Su aroma a aventura bien mezclado con unas grandes interpretaciones (Matthew McConaughey, Anne Hathaway u  Jessica Chastain aparecen conmovedores y brillantes), y esas dosis concretas de drama por un postapocálipsis  bien contado, la hacen grande, en un género del que me estoy enamorando por culpa de este buen cine.

PREMIOS: 
2014: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incl. mejor banda sonora
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
2014: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción
2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Billy Elliot (Quiero bailar) / Billy Elliot

FICHA:
Título original: Billy Elliot
Año: 2000
Duración: 111 min.
País: Reino Unido.
Director: Stephen Daldry
Guión: Lee Hall
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Brian Tufano
Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
Género: Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Homosexualidad. Baile

SINOPSIS: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Aparentemente esta es un cinta parca en recursos (o eso deduzco yo aunque seguramente sean figuraciones mías), el caso es que este film de interpretaciones contenidas pero al mismo tempo, muy potentes cuando los actores gesticulan o sus personajes se deciden a hablar, es arrolladora, emocionante, emotiva, y verla siempre es una inmensa gozada.
Jamie Bell, con su don para el baile me emociona desde el silencio, en cada pirueta, cada ocasión en la que sonríe, cuando sus orejas se enrojecen, e incluso al hacer cara a los adultos blasfemando. Lo mismo me sucede cm el actor que interpreta al padre, verlo, es apreciar un sufrimiento silenciado. El mismo que nuestros padres han padecido más de una vez.
/La película, pequeña, es inmensa retratando a la sociedad  rural-obrera, a la amistad, y a la ambición que hay que tener si se quiere alcanzar un sueño, el sueño de nuestras vidas. Por eso mismo será una película que siempre me detendré a ver porque afortunadamente a veces, emiten BUEN CINE.


PREMIOS: 
2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria (Walters)
2000: 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones
2001: Nominada al Goya: Mejor película europea
2000: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2000: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000: National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)
2000: Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Bell). Top 10 - Películas del año.

CALIFICACIÓN: 7.5 /10

Marte / The Martian

FICHA:

Título original: The Martian.

Año: 2015.

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guión: Drew Goddard (Novela: Andy Weir)

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko

Productora: Twentieth Century Fox / Scott Free

Género: Ciencia ficción. Drama | Aventura espacial. Supervivencia. 3-D..

SINOPSIS: 

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No siendo una persona de ciencia ni propenso a ver cine de ciencia ficción, está película me ha gustado bastante. Está hecha con mucho sentido del humor, armada con buena música, y gracias a Dios, filmada artesanalmente (es decir, utilizando en el mayor de los casos decorados reales, salvo obviamente porque no fueron al espacio ni a Marte a gravar, más si usaron arena) y eso se agradece porque aún cuando la película en determinadas ocasiones se hace lenta y hay veces en las que no entiendo de qué hablan, deja un guatillo a positivismo que me encanta.
Bravo por Matt Daemon que teniendo mucho metraje donde no interactua con nadie, emociona.
Y bravo por Ridley Scott y And Weir por darnos a conocer esta historia de aventuras donde el hombre por medio de la ciencia, y gracias a la inventiva, solventa un montón de tesituras. Es altamente inspirador.
Verla en el cine fue una experiencia fabulosa.

CUALIFICACIÓN: 7/10

Primera plana / The Front Page

FICHA:
Título original; The Front Page.
Año: 1974.
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Obra: Ben Hecht, Charles MacArthur).
Música: Billy May
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Charles Durning, Herb Edelman, Martin Gabel, Harold Gould, Cliff Osmond, Dick O'Neill, Jon Korkes, Lou Frizzell, Paul Benedict, Doro Merande, Noam Pitlik, Joshua Shelley, Allen Jenkins, John Furlong, Biff Elliot, Barbara Davis, Leonard Bremen, Carol Burnett.
Productora: Universal Pictures
Género: Comedia | Sátira. Periodismo. Años 20. Remake.

SINOPSIS: Chicago 1929. Ewan Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hiddy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Inteligente y mordaz retrato del periodismo que pese a los años pasados desde su filmación, refleja a la perfección los claroscuros de la profesión. Wilder filma una película de culto cooprotagonizada por una de mis parejas preferidas: Lemmon y Matthau que, están tan geniales como en ellos es habitual.

PREMIOS:
1974: Premios David di Donatello: Mejor director y actor extranjero (Lemmon y Matthau)
1974: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical

CALIFICACIÓN: 8/10.

Adiós muñeca / Farewell my Lovely

FICHA:
Título original: Farewell my Lovely.
Año: 1975.
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: Dick Richards.
Guión: David Zelag Goodman (Novela: Raymond Chandler).
Música: David Shire.
Fotografía: John A. Alonzo.
Reparto: Robert Mitchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles, John Ireland, Harry Dean Stanton, Jack O'Halloran, Anthony Zerbe, Sylvester Stallone, Joe Spinell, Kate Murtagh, John O'Leary, Walter McGinn.
Productora: ITC.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir.

SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Si te olvidas del Marlowe de El sueño eterno, o tienes la fortuna de no haberlo conocido en el momento de ver Adiós muñeca, te parecerá porque realmente es así, que Mitchum interpreta con cierto encanto a un detective venido a menos, superado por unos villanos muy retorcidos. Sin embargo, como es mi caso, ya disfrutaste del excelente trabajo de Lauren Bacall y Humphrey Bogart, esta cinta te parecerá menor. Porque así lo es, mas con estas, uno no debe menospreciar el talento de esta cinta. Una que bebe muy bien bebido del cine negro de los años 40 incluyendo un bombón que sabe interpretar con encanto bacalliano a la hija de perra de turno.

PREMIOS:
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles).

CALIFICACIÓN: 6/10.

Horas desesperadas / The Desperate Hours

FICHA:

Título original: The Desperate Hours.

Año: 1955.

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos.

Director: William Wyler.

Guión: Joseph Hayes (Obra: Joseph Hayes).

Música: Gail Kubik.

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Reparto: Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin, Gig Young, Mary Murphy, Robert Middleton, Alan Reed, Bert Freed, Ray Collins, Whit Bissell, Ray Teal.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Cine negro. Drama. Thriller.

SINOPSIS: Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad. (FILMAFFINITY).

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En 1990 el director Michael Cimino hizo un remake con Anthony Hopkins y Mickey Rourke. (FILMAFFINITY).

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OPINIÓN: Relato construido con la tensión necesaria para mantener el interés. Gracias a las interpretaciones de Fredric March y Humphrey Bogart, esta es una cinta con unos personajes atractivos que no por representar el bien y el mal, respectivamente, son aburridos.  Al contrario, se hace apasionante ver a Bogart en plan diablo, es un perfecto hijo de perra. Y Mach, brillante. Sus duelos interpretativos realzan la película en un ambiente que desasosiega hasta el escalofrío.

PREMIOS:

1955: National Board of Review: Mejor director.

CALIFICACIÓN: 6.9/10.0.

Babadook / The Babadook

FICHA:
Título original: The Babadook.
Año: 2014.
Duración: 94 min.
País: Australia.
Director: Jennifer Kent.
Guión: Jennifer Kent.
Música: Jed Kurzel.
Fotografía: Radek Ladzcuk.
Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan
Productora: Entertainment One / Causeway Films / Smoking Gun Productions.
Género: Terror. Thriller | Sobrenatural. Monstruos. Cuentos. Thriller psicológico

SINOPSIS: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Asusta sin someternos a la visualización obligada de litros de sangre o guarradas semejantes porque, este film nos paraliza con un monstruo que nunca podremos llegar a calificar. Los personajes descarnados y tétricos de la madre y el niño son lo mejor de una cinta cuyo merito consiste en aterrarnos desde la imaginación, no abusando de los efectos especiales porque con una casa grande, un perro feo, un armario viejo y un cuento roñoso, se pueden hacer virguerias.  

PREMIOS:
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2014: Festival de Sitges: Premio del Jurado y Mejor actriz (Davis)
2014: Critics Choice Awards: 2 nom. incluyendo Película de ciencia-ficción/terror
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor director novel.

CALIFICACIÓN: 5.6/10