La senda tenebrosa / Dark Passage

FICHA:
Título original: Dark Passage.
Año: 1947.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Delmer Daves.
Guión: Delmer Daves (Novela: David Goodis).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D'Andrea, Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen.

SINOPSIS: Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me ha encantado ver esta película que con los recursos de la época mantiene una intriga muy peculiar al mantenernos desconociendo el rostro del fugitivo y principal protagonista durante buena parte del metraje. Y por supuesto, cuando ya sabemos quién es no deja de intrigarnos porque el guión es maravilloso pero las interpretaciones y la dirección sobresalientes.

NOTA: 7.50/10.

Killer Joe

FICHA:
Título original: Killer Joe.
Año: 2011.
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos.
Director: William Friedkin.
Guión: Tracy Letts.
Música: C.C. Adcock.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Reparto: Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon, Juno Temple.
Productora: Voltage Pictures / Worldview Entertainment.

Género: Thriller. Drama | Comedia negra. Crimen. Neo-noir. Familia.

SINOPSIS: Texas. Chris, un camello de poca monta, y su padre planean matar a su madre y ex-mujer para quedarse con el dinero de su seguro de vida. La razón es que Chris ha contraído una deuda y está amenazado de muerte. Padre e hijo contratan los servicios de 'Killer Joe' Cooper, que es policía y también asesino a sueldo. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Matthew McConaughey, con su talento de las últimos trabajos protagoniza una cinta oscura y cómica con un final brutal y descojonante.

PREMIOS:
2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actor (McConaughey)

NOTA: 6.0

Prim, el asesinato de la calle del Turco

FICHA:

Titulo original: Prim, el asesinato de la calle del Turco (TV).

Año: 2014.

Duración: 98 min.

País: España.

Director: Miguel Bardem.

Guión: Nacho Faerna, Virginia Yagüe.

Música: Juan Bardem.

Fotografía: Sergio Delgado.

Reparto: Francesc Orella, Javier Godino, Daniel Grao, Víctor Clavijo, Simón Andreu, Pedro Casablanc, Secun de la Rosa, Jose Luis Alcobendas, Alfonso Lara, Yuriria del Valle, Enrique Villén, Javivi, Francesc Luchetti, Manolo Solo.

Productora: Televisión Española (TVE).

Género: Drama. Thriller | Siglo XIX. Política. Histórico. Telefilm.

SINOPSIS: Gira en torno a las circunstancias que rodearon el atentado mortal del que fue objeto el 27 de diciembre de 1870 el general Juan Prim y Prats, entonces presidente del Consejo de Ministros y ministro de la Guerra. Tres días después, el 30 de diciembre, se hacía pública su muerte. Una aproximación a un hecho histórico que sigue rodeado de misterio; un magnicidio que nunca fue resuelto. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Resulta lenta aunque al estar bien ambientada verla es agradable por el paseo histórico del que se disfruta durante una hora y media.

NOTA: 5.

Mud

FICHA:
Título original: Mud.
Año: 2012.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jeff Nichols.
Guión: Jeff Nichols.
Música: David Wingo.
Fotografía: Adam Stones.
Reparto: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Ray McKinnon, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Stuart Greer.
Productora: Everest Entertainment / FilmNation Entertainment / Brace Cove Productions.

Género: Drama. Aventuras | Vida rural (Norteamérica). Adolescencia. Cine independiente USA.

SINOPSIS: En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con un estupendo guión que nunca fue lacrimógeno ni idiota, y unas muy solventes interpretaciones, se postula y resulta una buena opción para recuperar las sensaciones inherentes a la adolescencia y que se pierden cuando se alcanza la edad adulta. Ha sido inspirador ver esta historia de venturas que arrastra consigo un código en el que creer es sano, pero que igual que las ilusiones se pierde al acumular años salvo si eres un loco, tan loco como el personaje de Matthew McConaughey que sigue enamorado de la misma chica desde los catorce años.

PREMIOS:

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes

2013: National Board of Review (NBR): Top 10 películas independientes

2013: Independent Spirit Awards: Mejor reparto. Nominada a Mejor director

NOTA: 6.50

True detective

FICHA:
Título original: True Detective (TV Series)
Año: 2014.
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nic Pizzolatto (Creator), Cary Joji Fukunaga.
Guión: Nic Pizzolatto.
Música: T Bone Burnett (Tema principal: The Handsome Family).
Fotografía: Adam Arkapaw.
Reparto: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles, Kevin Dunn, Alexandra Daddario, Charles Halford, J.D. Evermore, Glenn Fleshler, Shea Whigham, Joe Chrest, Dane Rhodes, Michael Harney, Jay O. Sanders, Lili Simmons, Johnny McPhail, Jim Klock, Garrett Kruithof, Dana Gourrier, Madison Wolfe, Meghan Wolfe, Jackson Beals, Erin Moriarty.
Productora: Emitida por la cadena HBO; Home Box Office (HBO) / Anonymous Content.

Género: Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Drama sureño.

SINOPSIS: Serie de TV de 8 episodios (2014). Los protagonistas son varias parejas de detectives. En la primera temporada, dos detectives de Lousiana, Rust Cohle y Martin Hart, deben volver a investigar el difícil caso de un asesino en serie, en el que ya habían trabajado. Cuando se ven obligados a regresar a un mundo que creían haber dejado atrás para siempre, el avance de la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Es tan profundamente densa, con riquísimos diálogos y complicada narración, que no entenderás a la primera salvo que tengas una mente muy despierta pero que sabes que es una joya, y que si eres escritor quieres escribir algo tan grande como ella es. Sus interpretaciones, por cierto, olvidarme de ellas sería un gran error, son absolutamente geniales; de hecho, cada día que pasa admiro más a Matthew McConaughey que aquí como en El lobo de Wall Street se sale.


PREMIOS:

2014: Emmy: Mejor dirección en serie drama (Cary Joji Fukunaga). 12 nomin.
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor serie de TV - Drama

NOTA: 8.50.

Camino a la libertad / The Way Back

FICHA:

Título original: The Way Back.

Año: 2010.

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos.

Director: Peter Weir.

Guión: Peter Weir, Keith R. Clarke (Libro: Slavomir Rawicz).

Música: Burkhard von Dallwitz.

Fotografía: Russell Boyd.

Reparto: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur, Gustaf Skarsgård, Alexandru Potocean, Mark Strong, Sebastian Urzendowsky.

Productora: Imagenation Abu Dhabi FZ / Exclusive Films / National Geographic Films / On the Road / Point Blank Productions

Género: Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Drama carcelario. Supervivencia. Naturaleza. Años 40.

SINOPSIS: Adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes, fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia. En 1940 consiguió escapar del gulag -campos de concentración de la Unión Soviética- en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Para el material que tenía, los actores con los que contó y la temática de superación vivida por los protagonistas que, escapan de un campo de concentración, es aburrida y previsible. Me decepcionó bastante he de decir con pesar pero así es la vida.

PREMIOS: 
2010: Oscar: 1 nominación a mejor maquillaje
NOTA: 5

Patch Adams

FICHA:

Título original: Patch Adams.

Año: 1998.

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos.

Director: Tom Shadyac.

Guión: Steve Oedekerk (Novela: Hunter Adams).

Música: Marc Shaiman.

Fotografía: Phedon Papamichael.

Reparto: Robin Williams, Monica Potter, Philip Seymour Hoffman, Bob Gunton, Daniel London, Peter Coyote, Irma P. Hall, Richard Kiley, Barry Shabaka Henley.

Productora: Universal Pictures

Género: Comedia. Drama | Biográfico. Basado en hechos reales. Medicina.

SINOPSIS: Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams (Robin Williams), que revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes enfermos de cáncer. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me han encantado ver esta cinta que derrocha felicidad por cada poro de Robin Williams porque ojalá todos los médicos fuesen como él. Verla permite soñar con un mudo mejor, emociona, conmueve pero te hace reír.

PREMIOS:
1998: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (comedia)
1998: Globos de oro: Nominada Mejor película comedia y actor (Robin Williams)


NOTA: 6.50

Las benévolas / Les Bienveillantes

SINOPSIS: Es una novela de ficción histórica escrita en francés por el estadounidense Jonathan Littell. Narra la vida de un exoficial de las SS alemanas que colaboró a llevar a cabo matanzas durante el Holocausto. Las Benévolas es la primera novela escrita en francés por Jonathan Littell, que ya había publicado con anterioridad un libro de ciencia ficción titulado Bad Voltage, en 1989. (Wikipedia)

OPINIÓN: Brillante. Es la mejor novela basada en el Holocausto que jamás he leído  aún contando con una crudeza que a menudo puede hacernos sentir mal, aborreciendo, incluso a un personaje que es muy complejo pero, a la vez, excepcional narrador. Me ha llevado alrededor de cuatro meses pero su factura es envidiable y su prosa enriquecedora al punto, de sentirme perdido tras finalizarlo. Por ser sincero diré que al empezarlo me pareció muy pesado pero esa sensación se desvanece cuando te vas metiendo en la trama y dejas de olvidar que los nombres alemanes de los organismos son demasiado complicados para tus escasos conocimientos obre el nacionalsocialismo. Hay momentos que llegaras a plantearte cerrar el libro y mandarlo a la basura pero no lo hagas. Dale tantas oportunidades como sea necesario porque terminaras amándolo.

PREMIOS:  el Grand Prix du roman de l’Académie française y el Prix Goncourt el 2006


NOTA: 10

Le llaman Bodhi / Point Break

FICHA:
Título original: Point Break.
Año: 1991.
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos.
Director: Kathryn Bigelow.
Guión: Peter Iliff.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Donald Peterman.
Reparto: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty, James LeGros, John Philbin, John C. McGinley, Lee Tergesen, Tom Sizemore.
Productora: 20th Century Fox.

Género: Acción | Robos & Atracos. Crimen. Deporte. Surf. Buddy Film.

SINOPSIS: Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No está mal para verla en casa una tarde de lluvia pero no es nada especial. Su atractivo solo radica en los tiroteos y en la belleza de la única chica.

NOTA: 4.50

El lobo de Wall Street / The Wolf of Wall Street

FICHA: 
Título original: The Wolf of Wall Street.
Año: 2013.
Duración: 179 min.
País: Estados Unidos.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Terence Winter (Libro: Jordan Belfort).
Música: Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Henry Zebrowski, Joanna Lumley, Brian Sacca, Jon Favreau, Ethan Suplee, Spike Jonze, Katarina Cas, Barry Rothbart, Shea Whigham, Thomas Middleditch
Productora: Paramount Pictures / Red Granite Pictures / Appian Way
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Biográfico. Bolsa & Negocios. Años 80. Años 90. Drogas.

SINOPSIS: Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: Fabulosa, con un ritmo que hace que jamás dejes de sorprendente llegas a impregnarte de ambición y a desear, como mínimo, dominar la verborrea como el protagonista. Es una película con tanta carisma como el protagonista que lleva a Leonardo Di Caprio a subir otro escalón más para que de una vez lo premien con un Oscar.

PREMIOS:

2013: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Globos de Oro: Mejor actor de comedia (Dicaprio). Nomin. a mejor película
2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director
2013: Critics Choice: Mejor actor de comedia (Dicaprio). 6 nominaciones
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor guión adaptado
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero

NOTA: 6.50

Tan fuerte, tan cerca / Extremely Loud and Incredibly Close

FICHA:
Título original: Extremely Loud and Incredibly Close.
Año: 2011.
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos.
Director: Stephen Daldry.
Guión: Eric Roth (Novela: Jonathan Safran Foe).
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Chris Menges.
Reparto: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Adrian Martinez, Paul Klementowicz.
Productora: Warner Bros. Pictures.

Género: Drama | 11-S. Melodrama.

SINOPSIS: Oskar Schell, un niño precoz de once años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estremecedora por la singular historia de amor incondicional del niño con el padre llega a ser empalagosa en ocasiones pero engancha por e desparpajo del niño, muy bien interpretado por Thomas Horn.

PREMIOS:
2011: Oscars: 2 nominaciones: Mejor película y actor secundario (Max Von Sydow)
2011: Critics Choice Awards: Mejor intréprete joven (Thomas Horn). 4 nominaciones
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición).
NOTA: 5

Annabelle

FICHA:
Título original: Annabelle.
Año: 2014.
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos.
Director: John R. Leonetti.
Guión: Gary Dauberman.
Música: Joseph Bishara.
Fotografía: James Kniest.
Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May.
Productora: Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group.
Género: Terror | Sobrenatural. Muñecos. Spin-off. Años 70.

SINOPSIS: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es… Annabelle. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Es, salvo algunos momentos una película mediocre donde nada es novedoso y las interpretaciones no tienen carisma. Por ser algo indulgente diría que es entretenida pero sólo si la ves en compañía y con palomitas.

NOTA: 4.

Star Wars IV: Una nueva esperanza / A new hope

 

FICHA:
Título original: Star Wars.
Año: 1977.
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, David Prowse, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Phil Brown, Shelagh Fraser, Garrick Hagon, Denis Lawson, Alex McCrindle, Richard LeParmentier, Drewe Henley, Jack Purvis, Don Henderson, William Hootkins, Malcolm Tierney.
Productora: 20th Century Fox / Lucasfilm Ltd. Production.

Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Película de culto. Secuela. Star Wars.

SINOPSIS: La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Muy buen trabajo creativo el de George Lucas que, filmando una película de aventuras nos deslumbra con un trabajo finísimo, a la altura de pocos cerebros y, donde cabe valorar los valores que atesoran sus celebres personajes.
Siendo esta mi tercera vez como espectador nunca la había disfrutado tanto. Mañana la próxima,

PREMIOS:
1977: 7 Oscars: dir. artística, bso, sonido, montaje, vestuario, efectos visuales. Premio especial a los efectos de sonido.
1977: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones
1977: 2 Premios BAFTA: sonido y música. 6 nominaciones

NOTA: 6.5/10.

Un dios salvaje / Carnage

FICHA:
Título original: Carnage.
Año: 2011.
Duración: 79 min.
País: Francia.
Director: Roman Polanski.
Guión: Roman Polanski, Michael Katims, Yasmina Reza.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Reparto: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly, Eliot Berger, Lexie Kendrick.
Productora: Coproducción Francia-Polonia-Alemania-España; France 2 Cinema / Versatil Cinema / Constantin Film Produktion / SBS Productions / SPI Poland.

Género: Comedia. Drama | Comedia negra.

SINOPSIS: Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Es un placer verla: con unos diálogos brillantes y unas interpretaciones cargadas de verdad, este sencillo film te hace gozar con los cuatro actores principales porque los descubres grandiosos en múltiples facetas. Y a titulo personal, como fanático de Jodie Foster diré que he disfrutado muchísimo con su gran papel porque nunca antes la había visto comportarse así.  


PREMIOS:
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones, a Mejor actriz comedia/musical (Foster y Winslet)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2011: Premios Cesar: Mejor guión adaptado
2011: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 2 nom.: Mejor actriz (Winslet) y premio del público.


NOTA: Un 6.50

Malditos bastardos / Inglourious Basterds

FICHA:
Título original: Inglourious Basterds.
Año: 2009.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B. J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film.

Género: Bélico. Aventuras. Acción. Comedia | II Guerra Mundial. Nazismo. Venganza.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: En general aburre al contener demasiadas escenas que aparentemente no dirigen a nada entreteniendo solo cuando aparece el coronel Landa (brillante interpretación de Christoph Waltz) o las sangrientas escenas de disparos marca Tarantino. La misma marca que también se deja ver con una música que no deja lugar a que el espectador intuya. De ella diré para acabar que solo se disfruta cuando los malos mueren porque hemos crecido despreciándolos, no porque la trama nos lleve a ello.


PREMIOS: 

2009: Oscar: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). 8 nominaciones
2009: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Christoph Waltz). 4 nominaciones
2009: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Waltz). 6 nom., incluyendo mejor director
2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz)
2009: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Christoph Waltz)
2009: 3 Critics' Choice Awards: Actor secundario, guión original y reparto. 10 nominaciones
2009: Círculo de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario. 5 Nominaciones

NOTA: Un 5.5

Testigo de cargo / Witness for the Prosecution

TITULO:
Título original: Witness for the Prosecution.
Año: 1957.
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie).
Música: Matty Malneck.
Fotografía: Russell Harlan (B&W)
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton.
Productora: United Artists.

Género: Intriga. Drama | Drama judicial.

SINOPSIS: Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Excelente película facturada por el genial Wilder que otra vez nos demuestra su talento con un elenco de actores fabuloso y una trama con final apabullante.

PREMIOS:
1957: 6 nominaciones al Oscars, incluyendo película, director
1957: 5 nominaciones al Globos de Oro, incluyendo película (drama), director
1958: BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Charles Laughton)
1957: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Charles Laughton)

NOTA: Un 7.

Cómo conocí a vuestra madre / How I Met Your Mother

FICHA:
Título original: How I Met Your Mother (TV Series).
Año: 2005.
Duración: 20 min.
País: Estados Unidos.
Director: Carter Bays (Creator), Craig Thomas (Creator), Pamela Fryman, Rob Greenberg, Michael J. Shea.
Guión: Carter Bays, Craig Thomas, Chris Harris, Kourtney Kang, Stephen Lloyd, Jamie Rhonheimer, Matt Khun, Joe Kelly.
Música: John Swihart.
Fotografía: Chris La Fountaine.
Reparto: Josh Radnor, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Ashley Williams, Sarah Chalke, Joe Manganiello, Jennifer Morrison, Lyndsy Fonseca, David Henrie, Joe Nieves, Charlene Amoia, Marshall Manesh, Suzie Plakson, Cristin Milioti, John Lithgow.
Productora: Emitida por la cadena CBS

Género: Serie de TV. Comedia | Sitcom. Amistad.

SINOPSIS: Serie de TV (2005-2014). 9 temporadas. 208 episodios. Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo fue su vida hasta que, por fin, encontró el amor verdadero. Contó para ello con la ayuda de su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un joven algo extravagante, adicto a los somníferos y muy hábil para conocer mujeres. Cuando Ted conoce a Robin (Cobie Smulders), una impresionante joven canadiense que acaba de mudarse a Nueva York, está completamente seguro de que es amor a primera vista. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Finalizado el último capitulo de Cómo conocí a vuestra madre, serie con guiones y actores estupendos, diré que me ha encantado. Ha sido fabuloso ver esta serie de cinco amigos cuyas juventudes se suceden sentados en la barra de un bar, viviendo legendarias anécdotas y he aprendido tanto como puede ser que si de verdad algo lo quieres, pasa. Y sucede no por pura casualidad sino porque en el destino está escrito.

PREMIOS:
2012: Emmy: Mejor montaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor dir. artística
2011: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo mejor dirección y montaje
2010: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2009: Emmy: Mejor dir. artística. 4 nominaciones, incluyendo mejor secundario
2008: Emmy: Mejor dir. artística. Nominada a mejor actor sec. (Harris)
2007: Emmy: Mejor dir. artística. 3 nominaciones, incluyendo mejor secundario
2006: 2 Emmy: Mejor dirección artística y fotografía
2009: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Neil Patrick Harris)
2008: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Neil Patrick Harris)
2011: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2010: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. (Neil Patrick Harris)
2009: Satellite Awards: Nominada a mejor actor sec. y serie comedia.

NOTA: Un 8.

Uno, dos, tres / One, Two, Three

FICHA:

Título original: One, Two, Three.

Año: 1961.

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos.

Director: Billy Wilder.

Guión: Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Teatro: Ferenc Molnár).

Música: André Previn.

Fotografía: Daniel L. Fapp (B&W).

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Liselotte Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Walter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick.

Productora: United Artists.

Género: Comedia | Sátira. Guerra Fría.

SINOPSIS: Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una díscola y alocada joven que, con dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buen film, soberbios los interpretes y genial ese guión, que a base de explotar la beta cómica explica la situación peliaguda de la que era víctima Alemania manteniendo un punto critico y educado que ya no existe en este cine de hoy en día, porque claro Billy Wilder solo hay uno.

PREMIOS: 1961: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro)
1961: Globos de Oro: Nominada Mejor película - Comedia y actriz sec. (Tiffin)
1961: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones

NOTA: Un 6.  

La evasión / Le trou

FICHA:
Título original: Le trou.
Año: 1960.
Duración: 113 min.
País: Francia.
Director: Jacques Becker.
Guión: Jose Giovanni, Jacques Becker, Jean Aurel (Novela: Jose Giovanni).
Música: Philippe Arthuys.
Fotografía: Ghislain Cloquet (B&W).
Reparto: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier, André Bervil.
Productora: Coproducción Francia-Italia; Filmsonor / Play Art / Titanus.
Género: Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Francia, 1947. Gaspard Claude ha sido acusado del intento de asesinato de su mujer, pero es inocente. Una vez en la cárcel, comparte celda con cuatro duros criminales que han decidido escapar de la prisión construyendo un laborioso túnel. A duras penas, convencen al joven para que se una al plan de fuga y participe en los trabajos de excavación. Brillante ejercicio de precisión narrativa, apabullante en su perfecta simplicidad; es, sin duda alguna, la obra más redonda de Becker.

OPINIÓN: Me encanta. Es maravillosa. Su trama no senseña que en la simplicidad está la belleza. Y su final, descioncierta a la vez que apasiona e intriga.

PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor película)

NOTA: Un 9.

El tercer hombre / The third men

FICHA:
Título original: The Third Man (The 3rd Man).
Año: 1949.
Duración: 104 min.
País:o Reino Unido.
Director: Carol Reed.
Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene).
Música: Anton Karas.
Fotografía: Robert Krasker (B&W).
Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu.
Productora: London Films. Productores: Alexander Korda & David O. Selznick.
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Amistad.

SINOPSIS: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:  Debo decir que viéndola hubo un rato que me dormí. Supongo que esto se debe a que en mitad de la cinta la trama aburre pero también a que esa mañana madrugué. Pero en lineas generales diré que me gustó por su intriga y por las personalidades de los personajes, todas con un cariz positivo y hasta romántico, todas también algo que los hacía rastreros.

PREMIOS:
1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)
1949: BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película
1949: Directors Guild of America: Nominada a Mejor dirección
1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominacionesPREMIOS:


NOTA: Un 7.

Prisioneros / Prisoners

FICHA:
Título original: Prisoners.
Año: 2013.
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos.
Director: Denis Villeneuve.
Guión: Aaron Guzikowski.
Música: Jóhann Jóhannsson.
Fotografía: Roger Deakins.
Reparto: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert.
Productora: WB / Alcon Entertainment / 8:38 Productions / Madhouse Entertainment.
Género: Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Venganza.

SINOPSIS: Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Esta es una de esas películas que dejan un sabor de boca delicioso después de un final espeluznante. Me ha recordado a dos de mis películas más amadas, El silencio de los corderos y Seven por la atmósfera que genera, por la tensión sin parangón y por ese final deliberadamente oscuro y mortal. Es enriquecedor como escritor disfrutar de tramas tan elaboradas y esquizofrenicas. No recomendada para taquicardicos. Para acabar recordar las brillantes interpretaciones de los actores.


PREMIOS:
2013: Oscars: Nominada a Mejor fotografía
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y Mejor reparto
2013: Festival de Toronto: Finalista al Premio del público (Mejor película)
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor sec. (Gyllenhaal)


NOTA: Un 10.

Mandela del mito al hombre / Mandela: Long Walk to Freedom

FICHA:
Título original: Mandela: Long Walk to Freedom.
Año: 2013.
Duración: 139 min.
País: Reino Unido.
Director: Justin Chadwick.
Guión: William Nicholson (Autobiografía: Nelson Mandela).
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Lol Crawley.
Reparto: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz, Mark Elderkin, Michelle Scott.
Productora: Coproducción Sudáfrica-Reino Unido; Pathé / Distant Horizon / Film Afrika Worldwide.

Género: Drama | Biográfico. África. Racismo. Años 70. Años 80. Años 90.

SINOPSIS: Biopic que narra la extraordinaria vida del líder sudafricano Nelson Mandela, desde su niñez en una población rural y sus 27 años en prisión por activismo contra el 'apartheid' hasta su investidura como el primer presidente elegido democráticamente de Sudáfrica. Se trata de la increíble historia de un hombre corriente con grandes valores que se enfrentó al desafío de su tiempo y triunfó, un retrato íntimo de cómo se convirtió en un icono moderno. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Es maravillosa. Grandes interpretaciones, cuidado guión y exquisita dirección. Es una cinta absolutamente recomendable que tiene mucho mérito porque humaniza al protagonista contándonos cosas que otros títulos no habían hecho. Verla es meterte en la Suráfrica que padeció el apartheid y festejó el final del sistema. Mención especial a Idris Elba por hacernos olvidar otras películas (importantes también) y darnos este punto de vista. Su trabajo meticuloso es bestial (sin desmerecer al que facturó Freeman) esta es la pelícuyla definitiva aunque da pie a ver seguidamente a su final Invictus para completar la trama.

PREIMIOS:
2013: Oscar: Nominada a Mejor canción
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película británica
2013: Globos de Oro: Mejor canción. Nominaciones para Actor Drama (Elba) y BSO
2013: Festival de Toronto (TIFF): Sección Oficial



NOTA: Un 11 sobre 10. ;)


Feliz cumpleaños Madiba allá donde estés.

Rebelión en la granja

SINOPSIS: Una condena de la sociedad totalitaria, brillantemente pasmada en una ingeniosa fábula de carácter alegórico. Los animales de la granja de los Jones se sublevan contra sus dueños humanos y les vencen. Pero la rebelión fracasará al surgir entre ellos rivalidades y envidias, y al aliarse algunos con los amos que derrocaron, traicionando su propia identidad y los intereses de su clase. Aunque Rebelión en la granja fue concebida como una despiadada sátira del estalinismo, el carácter universal de su mensaje hace de este libro un extraordinario análisis de la corrupción que engendra el poder, una furibunda diatriba contra el totalitarismo de cualquier especie y un lúcido examen de las manipulaciones que sufre la verdad histórica en los momentos de transformación política.

OPINIÓN: Es sobresaliente. Con un ritmo ágil nos mete de lleno en una rebolución y nos muestra las ventjas y desventajas de toda liberación politíca. Altamente recomendable es apasionante. El escritor transmitió con esta genial obra que ninguna corriente politica es liberadora al 100% porque finalmente todos los lideres, y los que no desaparecen por arte de magía, unos villanos en toda regla. Me encanta su modo sencillo de destripar el egoista mundo en el quye vivimos.

NOTA: Un diez.

Estado de miedo

SINOPSIS: En una sociedad española dominada por el racismo, la xenofobia y el temor hacia los inmigrantes, un partido de ultraderecha está a punto de conseguir ganar unas elecciones.
Un joven, afiliado a la organización juvenil de dicho partido, ha sido encontrado, cubierto de sangre y con un cuchillo en la mano, en un domicilio en el que ha sido asesinada una familia de rumanos.
Un joven recién licenciado de Derecho, amigo de la infancia del supuesto asesino, será quien le defienda. Conforme vaya indagando en el caso, irá descubriendo una conspiración que vaya más allá del brutal asesinato.
OPINIÓN: Ritmo ágil y una descrripción clara y concreta hacen que esta novela, opera prima del autor se lea en un par de tardes. Aparte, su intriga y tensión hacen que este thriller politico enganche desde el primer momento metiéndote de lleno en la historia central.

NOTA:  7.5.  

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AzulOscuroCasiNegro

FICHA:

Título original: AzulOscuroCasiNegro (Azul oscuro casi negro) (Dark Blue Almost Black).

Año: 2006.

Duración: 105 min.

País: España.

Director: Daniel Sánchez Arévalo.

Guión: Daniel Sánchez Arévalo.

Música: Pascal Gaigne.

Fotografía: Juan Carlos Gómez.

Reparto: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate.

Productora: Tesela P.C.

Género: Drama. Romance | Discapacidad. Homosexualidad.

SINOPSIS: AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Después de volver a disfrutar de La gran familia española y Primos quise recuperar la primera película de Daniel Snchez Arevalo y la he disfrutado más que la primera vez Me encanta este cineasta que tiene tan presente la familia y la amistad en sus historias y que normalmente repite equipo actoral. Es estupenda y fresca. La peli de hoy nos muestra que la vida siempre puede dar un giro que nos coloque donde tanto anhelamos estar. Y si no siempre no podemos revelar.

NOTA: Un 7.

La gran familia española

SINOPSIS: Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida. (FILMAFFINITY).
OPINIÓN: Es una película hecha con cariño, cuidada al detalle, que refleja los claroscuros de la familia protagonista con corazón, comicidad y positivismo dejando una moraleja que vale para la vida real y hace del amor, romántico o familiar la mayor de las armas contra las adversidades y el remedio contra el dolor más agudo que metaforicamente pueda padecer el ser humano. Por el Director y para los interpretes mi gratitud porque películas como estás son las que me mueven a ir al cine.
Y como apunte decir, que la vi el mismo día de mi 31º cumpleaños. ¡Olé!

PREMIOS: 2013: Premios Goya: 2 premios (actor de reparto, canción). 11 Nominaciones
NOTA: Un 7.

La sombra de un secuestro / The clearing

SINOPSIS: Wayne (Robert Redford), un conocido empresario, y Eileen Hayes (Helen Mirren) son una pareja que vive con toda clase de comodidades. Pero la paz familiar se rompe cuando él es secuestrado a plena luz del día. A medida que avanza la investigación del FBI, Eileen se entera de que su marido tenía una amante. Por su parte, Wayne, que siempre se había jactado de ser un astuto negociador, descubre, de repente, que su destino está en manos de un hombre (Dafoe) que no tiene nada que perder y mucho que ganar. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me pareció una película interesante sin embargo ahora creo que se le podría haber sacado más jugo. Son interesantes las conversacxiones que mantiene con su secuestrador pero el final es patetico. La película finmaliza muy mal dejándo al expectador con un montón de dudas.

NOTA: Un 6.

Detective esqueleto: Los Sin Rostro

Esta será mi primera aportación al ofrecer un libro como ficción comentada. Aquí os la dejo:

SINOPSIS: Tercera entrega de la saga "Skulduggery Pleasant: detective esqueleto", en la que la coprotagonista Valquiria Caín aprende a hacerse independiente... a la fuerza.Valquiria y Skulduggery siguen con su rutina cotidiana: un poco de magia, algún delincuente mágico al que atrapar... Pero la normalidad no dura mucho, porque un nu evo enemigo está confabulando para traer a los Sin Rostro de nuevo a la Tierra y acabar con la Humanidad; se trata de la Diablería, una sociedad secreta y muy peligrosa. Valquiria y su mentor tratan de salvar el mundo una vez más; pero con el nuevo Gran Mago en su contra, las cosas se ponen muy difíciles...

OPINIÓN: Me encanta esta saga literaria y este ejemplar también. La intriga, la fantasía, las conversaciones ironicas de ambos protagonistas hacen que la narración fluya perfectamente. Su autor consigue llevarte a su mundo imaginario y quereer quedarte allí. Su modo de relatar, agil, describiendo perfectamente, sin aburrir jamás ayudan a que te apasiones y página a página nunca te veas harto.

NOTA: Un 7.

Tres bodas de más

SINOPSIS: Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora en una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me entretuvo de principio a fin, cuenta y se agradece con uhna gran variedad de personajes, pero resulta que es totalmente previsible. Es altamente recomendable para verla con un bol de palomitas y reirte pero hasta ahí llega.

NOTA: Un 5

Idiana Jones: en busca del arca perdiida / Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

SINOPSIS: Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Entretenida y emocionante película protagonizada por el reconocido recientemente héroe de la industria cinematográfica americana. Soy fan del personaje desde hace un montón de años por su mezcla perfecta de desastroso hombre de ciencias, mujeriego y torpón.
Esta es la primera parte de una trilogía que creció a comienzos de la década actual, y que me encanta más que las últimas porque es inocente y carece de pretensiones. El film está hecho con el corazón para el disfrute de la familia al completo. La segunda película de la saga es más oscura y a mi me satisface más siendo mi preferida por el momento.
Como a numerosos niños crecidos en 1980 el arqueologo es un idolo y por eso motivo ue vemos con su estampa, escalofrío con morriña que sentimos. Por eso, en mi visita a Mallorca le pedí encarecidamente a mi madre que fotografiase este juego.

PREMIOS:

1981: 4+1 Oscars: montaje, dir. artística, sonido, ef. esp. + Oscar especial (sonido). 8 nom
1981: Nominada al Globo de Oro: Mejor director
1981: Premio BAFTA: Diseño de producción. 6 nominaciones incluyendo película
1981: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera.

NOTA: Un notable.

Siete años en el Tibet / Seven years in the Tibet

Ayer tarde elegí ver esta película y recordé que en los años de Bachillerato estuve tentado de coger el libro en que se basa de la biblioteca del instituto influenciado por ciertas anotaciones en los temas de filosofía rescatados del libro.

SINOPSIS: Heinrich Harrer fue un famoso alpinista austríaco, que intentó la ascensión al Nanga Parbat; pero, desgraciadamente, su aventura se vio bruscamente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tanto él como su compañero Peter Ausehnaiter fueron recluidos en un campo de concentración, del que lograron escapar a través de las montañas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Se hace un poco lenta la parte intrductora pero vale mucho la pena ver por los valores que tránsmite.

NOTA: Un 6.

Hijos del III Reich

SINOPSIS: Aclamada miniserie de 3 episodios calificada como la "Hermanos de sangre" alemana. Berlín, verano de 1941. En plena guerra, cinco jóvenes amigos alemanes se reúnen una noche de celebración para despedirse antes de marcharse a sus respectivos destinos: los dos hermanos, los soldados Wilhelm (Volker Bruch) y Friedhelm (Tom Schilling), partirán a luchar al frente del este. Charlotte 'Charly' (Miriam Stein), enamorada de Wilhelm, desea también servir a su patria como enfermera en el frente. Por su parte la talentosa Greta (Katherina Schüttler) sueña con convertirse en cantante, mientras que su novio Viktor (Ludwig Trepte) es un judío que trabaja como sastre con su padre. Los cinco amigos prometen volver a encontrarse después del conflicto, que calculan que acabará antes del invierno. Pero la guerra, que transformará radicalmente a toda Europa, también los cambiará a ellos para siempre. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: ¡Fántastica! Sobrecoge sin ser ñoña, alecciona sin aburrir, es devastadora. Me encantó, me encanta y me encantará. Grandes interpretaciones, brillante guión, ambientación brutal, dirección extraordinaria: es perfecta.

NOTA: Un notable alto.

La extraña que hay en ti / The brave one

SINOPSIS: Erica Bain (Jodie Foster) es una locutora de radio neoyorquina, cuya vida da un giro dramático cuando una noche, en plena calle, ella y su prometido (Naveen Andrews) reciben una brutal paliza a raíz de la cual él muere. Incapaz de superar la tragedia, Erica sigue rondando la zona en la que los atacaron, buscando pistas que la lleven a los responsables. Un agente de policía (Terrence Howard) intuye sus intenciones y trata de evitar que se tome la justicia por su mano. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me encanta. El personmaje de Jodie Foster es de una dureza y una fortaleza envidiables, y ella se sale de la pantalla, dando total verosimilitud al personmaje. El detective también es un personaje rico, planteado con dilemas que supera.

PREMIOS: 2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz - Drama (Jodie Foster).

NOTA: Un notable alto.

Big fish

SINOPSIS: William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Excelente viaje el que nos propone esta película al hacernos conectar con nuestra imaginación, esa a la cual cuando nos hacemos mayres acudimos con menor frecuencia convirtiéndonos en seres desapasionados. Me encantó, me hizo reir y me alegro de haerla descubierto porque es una joya interprertada por grandes actores.


NOTA: Un ocho.

Dieciséis calles / Sixteen blocks

SINOPSIS: A las 8:02 de la mañana, el detective de la policía de Nueva York Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla. El delincuente Eddie Bunker está citado para testificar ante un gran jurado a las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Cuando Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero de su coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta, no se da cuenta de que los sigue una furgoneta. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Me encanta porque Willis es el mejor policía en una película de acción, que uno puede encontrar. Y aquí para colmo se muestra critíco con la vida que lleva. Es decir: perfecto porque ya no es el policía sin escrupulos. Ahora también tiee dudas.

Y en el ámbito general la cinta es entretenida dandónos acción, diálogos interesantes y una trama cojn chica.


NOTA: Un seis.

El único superviviente

SINOPSIS: Adaptación de las memorias de Marcus Luttrell, quien relata sus experiencias en Afganistán durante 2005. A él (Wahlberg) y a otros camaradas (Kitsch, Foster, Hirsch) les fue encomendada la misión de liquidar a un líder terrorista, pero la situación se complicó cuando los talibanes les tendieron una emboscada. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: Sin ser un peliculón y ser muy previsible, ya el titulo es una gran pista de cómo termina, es un film que me gustó mucho. Tal vez bastante sea mejor término. Disfruté viendo a esos marines trabajar codo con codo y me inspiraron. Es espectacular lo bien ambientada que está. Si te apasiona la vida militar hay que verla. Debes verla aunque sólo sea pra cerciorarte de las putadas que te harán pasar para entrenarte. Esas de echo son sus mejores secuencias.


NOTA: Un cinco.

Ocho apellidos vascos

FICHA:
Título original: Ocho apellidos vascos.
Año: 2014.
Duración: 98 min.
País: España.
Director: Emilio Martínez-Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Gonzalo F. Berridi, Juan Molina.
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola.
Productora: Lazonafilms / Kowalski Films / Telecinco Cinema.

Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.


SINOPSIS: Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN: No muy convencido fui a verla al cine y me encantó. No será una cinta con una trama profunda e intensa pero qué poco importa cuando te ries más que con ningiuna. Siendo una comedia con una historia de amor no se hace ni pesada ni aburrida. El tiempo pasa rápido mientras te ries de los chistes sobre el comportamientro de nuestros paisanos. Es una peli conciliadora donde triunfa el amor desvaneciendo las diferencias culturales.


NOTA: Un esplendido notable bajo.

Doce años de esclavitud / Twelve years a slave

SINOPSIS: Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Sin quitarle merito diré que esta sobrevalorada siendo notable. Me muestro de acuerdo con que la interpretación Chiwetel Ejiofor y de Lupita Nyong'o es muy buena, mas pienso que el desarrollo del metraje se hace lento. Y a veces aburre. Eso si, a su favor diré que es sobrecogedora y consigue remover conciencias, saliendo asqueado de la raza humana por las tropelias que entre nosotros nos hacemos. 

PREMIOS:
2013: 3 Premios Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. 9 nominaciones
2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones
2013: Premios BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). 10 nominaciones
2013: Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz sec. 13 nomin.
2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)
2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Independent Spirit Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película
2013: Satellite Awards: Mejor película y mejor director. 10 nominaciones
2013: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera