sábado, 25 de diciembre de 2010

La liga de los hombres extraordinarios




SINOPSIS: En la era Victoriana, el gobierno del reino está preso del pánico porque no sabe cómo detener unos diabólicos planes para la dominación del mundo. Para conseguirlo, traerán a los más grandes aventureros de la humanidad, incluyendo a Allan Quatermain, el Dr. Henry Jekyll, el Capitán Nemo y Dorian Gray. Basada en serie de cómics fantásticos de Alan Moore. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Es entretenida, y sus efectos especiales gustan mucho, habiendo en la pelea de los dos monstruos uno de los mejores momentos. Sin embargo no apasiona.

NOTA: Un 5

domingo, 19 de diciembre de 2010

Windtalkers





SINOPSIS: Basada en hechos reales. Durante la Segunda Guerra Mundial el avance de las tropas estadounidenses en la campaña del Pacífico se ve seriamente obstaculizado por la capacidad de la inteligencia japonesa para descifrar los mensajes militares. A finales de 1942, son entrenados varios centenares de indios navajos para emplear un código secreto basado en su lengua materna, el único que no pudo ser descubierto por los japoneses. "Windtalkers" narra la historia de dos oficiales, cuya misión es proteger a dos indios navajos enrolados en la marina. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Podriamos decir que lo mejor de esta película es la clase de historia acaerca de la existencia de los indios navajos y el trabajo que desempeñaron para la inteligencia militar, no obstante no aporta nada más allá porque constantemente están en guerra -salvo al principio y al final- y como en la mayoria de las películas de género bélico, entre los soldados se forja una amistad , mantenida entre tanto bombardeo. Aún así, fue entretenida.


NOTA:
un 6.

Planet 51




SINOPSIS:
Planet 51 es la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante y desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51...

Producción española (en más de un 80%) que ha costado más de 60 millones de dólares -récord del cine español- y escrita por el guionista de Shrek: Joe Stillman. En USA se estrenó el fin de semana del Día de Acción de Gracias, en noviembre, en más de 3.000 salas. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Me resultó entretenida, pero al compararla con la gran saga Toy story esta salé mal parada, y lo siento por la gente española.. Comparativas a parte, me parece una bonita historia de superación, de integración en la que los protagonistas vencen sus miedos para así conseguir sus sueños. El ambiente años 50 me encanta, y podria dar lugar a una saga.

NOTA: Un 6.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Los falsificadores



SINOPSIS: Berlín, 1936. Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los falsificadores de moneda, un judío vividor que cree que "la manera más rápida de ganar dinero es haciendo dinero", y al que poco le importa lo que está sucediendo a su alrededor, ni siquiera con los judíos. Pero pronto es arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración, donde es obligado a trabajar para ellos junto a otro grupo de falsificadores. Su misión: crear libras esterlinas y dólares americanos. A cambio pueden vivir mucho mejor que el resto de los presos. Pero esto a algunos les supondrá un dilema moral, ya que cooperar con sus verdugo prolongará la guerra y podría significar la victoria para los alemanes. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Buenisima por la metamorfosis del personaje principal, Sorowitsc, pues en principio era un egoista al que sólo le importa el dinero, y después, conforme se van sucediendo los acontecimientos deja ver que también es un hombre de honor. De ella también destaré las diferencias que hay entree los presos judíos, pues unos quieren revelaerse y que el plan del gobierno nazi se vaya al traste, mientras que otros están en total desacuerdo por el gran miedo que los destruye provocado por las amenazas de los soldados.


El dolor. Aunque estemos hablando de una película donde los presos gozan de favoritismos, no olvidemos que son judios encaarcelados por un regimen fascista, y aquí no faltan dramas como la del más joven del grupo que termina fusilado porque a los alemanes se les ocurre que es una manera de prevenir que su enfermedad se extienda, entre el resto, hombres a los que necesitan.



NOTA: Un 6.

domingo, 12 de diciembre de 2010

In the mix



SINOPSIS: Cuando el dj más "cool" de Nueva York (Usher) salva la vida de un jefe mafioso (Chazz Palminteri), éste le recompensa con la responsabilidad de cuidar de la hija del Don, la bella Dolly (Emmanuelle Chriqui). (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Demasiado romanticona para mi gusto. Además se excede con el romance entre el rapero y la hija del mafioso y dedica poca película a las intrigas de la familia con sus negocios y demás. Por ejemplo: ¿a qué se dedican? En definitiva, es una peli poco trabajada en el género de la mafia, y demasiaado en el mundo rosa de los cuentos de hadas.

NOTA:
un 5.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Cometas en el cielo




SINOPSIS: Adaptación del best-seller de Khaled Hosseini. Amir regresa a su país natal, Afganistán, todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen, y además solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: El libro (recomendado por mi profesora favorita de Historia) me ecantó y la elícula, aunque no tanto también es una maravilla donde la amistad está por encimade todo, pese a que el protagonista de vez en cuando se avcobarda y no defiende a su fiel amigo Hassan, algo que hará mella en él siempre.



NOTA:
Un 7.

A la derecha, foto del autor Khaled Hosseini.

Como nota decir que la banda sonora es del español Alberto Iglesias.

NOMINACIONES IMPORTANTES:
2007: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora
2007: 2 Nominaciones al Globo de oro: Mejor película de habla no inglesa, bso
2007: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, música, guión adaptado

2012




SINOPSIS: El calendario maya predice que el fin del mundo se producirá en el año 2012, en medio de las más diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones glaciares inundando el planeta. Aventura épica sobre la heroica lucha de los supervivientes. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Viendo está película observé y no creo que yo fuera el único, una semejanza con La guerra de los mundos y El día de mañana, pero está en versión mediocre, aún que en lo de columpiarse con los efectos especiales no se queda atrás. Eso sí, esta incorpora, y me gusta porque es una variedad en cuanto a las otras, la disputa de quién debe viajar en la máquina que los salvará y quien no, habiendo siempre el lado del q
ue sueña con un final feliz, y aquella visión odiosa del que sólo mira por el interés económico. A La guerra de los mundos me recuerda por la escasa unión familiar entre el padre (John Cusack en esta y Tom Cruise en la otra) con sus hijos, y de cómo mientras el miedo y los desastres los persiguen, la unión crece. Aunque obviamente, en la de Cruise hay unos invasores, y en esta el fin del mundo viene dado por unba alineación planetaria. Sobre mi comparación con El día de mañana la diferencia es que en la primera los desastres vienen precedidos por nuestro maltrato a la madre Naturaleza, pero ese desasosiego, y ese instinto de protección son siempre el mismo en las tres películas.
Por cierto, y se me olvidaba -¿dónde tendré yo la cabeza?- una variante más sobre esta cinta es la del periódista loco, al que por otra parte no le falta razón, cuya interpretación hace en la película el efecto de hacerla más verosimil.

NOTA: 6

sábado, 27 de noviembre de 2010

Toy story 3


SINOPSIS: Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Emocionante, divertida, cargada de ación, aderezada de intriga, y repleta de buenos sentimientos esta tercera entrega de Toy story es un buenisimo broche final a una saga de sobresalirente donde siempre brilló la amistad por encima de todo.
Viéndola, surgieron en mi los sintomas que según mi amigo Salva me hacen ser un romanticón: casi lloro y con esto creo resumir en una palabra lo que sentí viendo esta obra maestra.

NOTA: Un 9.

El señor de las moscas



SINOPSIS: Con motivo de una guerra, se procede a la evacuación de los niños que habitan una determinada zona de Inglaterra, siendo trasladados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae en el océano, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando con ellos al piloto muy mal herido. En vista de las circunstancias, deberán organizarse para subsistir. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: La visión de esta película se debe al consejo de un mi amigo Sergio de 11 años, porque en su colegio se la mandaron ver, y ya que se la logré, esta mañana la vi. Tras esto, decir que me ha gustado mucho porque con un puñado de niños que, pertenecen a una escuela militar, el director ha llevado a cabo una película que narra como el tan bien organizado grupo se deshace a través de la necesidad de conseguir alimento, el miedo a no salir de allí jamás, que los empuja a cometer incluso el asesinato de dos compañeros, y la rebeldia de Jack, uno de los muchachos de más edad, que forja su banda a la cual se le unen cada vez más niños, cada cual con más miedo que el anterior a no sobrevivir.
Resumidamente: estupenda reflexión de como el mal se instala en la sociedad cuando sus hombres, o niños en este caso, ven su vida peligrar, los planes de salvación se tuercen, o el miedo les acecha en forma de monstruo.

Existe un epiusodio de los Simpson que versiona esta película, que a su vez versiona una novela escrita por William Golding.


Nota: un 7.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Chloe





SINOPSIS: Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual. (FILMAFFINITY).

CRITICA: Este film, se trata de una aceptable combinación entre el thriller psicológico con moraleja y el drama erótico elegante sobre disfuncionalidad en el seno de cualquier pareja madura actual. En él, las actrices realizan un papel impecable, mostrando una gran química; no así Neeson, que está un poco “fuera”, aunque mirándolo por otro lado, es lo que lleva a ver la poca complicidad que existe en este matrimonio. Aborda por otro lado, un tema escabroso como es el de la prostitución, del que podemos extraer reflexiones profundas, pues el film nos muestra los daños psicológicos que pueden llegar a sufrir aquellas personas que son tratadas/utilizadas como meros objetos de placer, para posteriormente, desecharlas.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

El equipo - A (la película)


Ya ayer tarde al fin pude ver la adaptación del Equipo - A al cine, y no me ha defraudado, aunque seguramente le haya faltado más psicología a los personajres y menosacción utilizando el último hit en efectos especiales. Aún así y teniendo en cuenta que la serie estaba repleta de acción, esta es una buena adaptación. Vale que los personajes de la película no son exactamente como los de la serie. Por ejemplo, a Aíbal le falta ironía, humor negro, chulería, prepotencia de cara a los villaos. Fenix carece de elegancia, o seguramente sea una elegancia menos señorial, y esta lo sea más urbana, si ese término existe. De M. A. diremos que se echa en falta que suelte algun puuñetazo a sus colegas cuando descubre que lo engañaron para hacerlo volar, aunque me satisface que han creado un motivo a su miedo a volar. Y del personaje de Murdock, pues parece ser ahora que me pongo a cabilar que no le detecto ninguna diferencia. Bueno, si, que el original llevaba siempre una gorra azul, y este no. Del villano Lynch, me pregunto si será familia del Lynch que en la serie los perseguia haciendo su trabajo de policía militar. A saber. Por lo quee si apuesto es porque habrá una segunda parte, y una tercera, porque pinta bien, y ahora que recuerdo a Cinemania, esta, como decían ellos, es una película muy masculina.


SINOPSIS: Adaptación al cine de la popular serie de televisión. "Me encanta que los planes salgan bien" es la frase identificativa del Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Ellos son Hannibal, un experto planificador de misiones ingeniosas que requieren una reacción en una fracción de segundo, habilidades especiales y un equipo de soldados competentes... y excéntricos; Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) quien puede conseguir cualquier cosa para las actividades poco ortodoxas y audaces del Equipo; M.A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson), el conductor y músculo del Equipo; y Murdock (Charlto Copley), un pilo excepcional y loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel) es un antiguo ligue de Fénix que ahora persigue a El Equipo A por un crimen que no cometieron y Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA que juega un papel importante en la misión más explosiva del Equipo. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Encantado con que el plan de llevar al cine El Equipo -A se haya resuelto tan sumamente bien, porque bien valió toda la vida esperarla.

En la foto, los personales originales, que son los actores, los que dieron vida al Equipo -A.

NOTA: Un 7.

lunes, 22 de noviembre de 2010

El guerrero número 13




SINOPSIS: En el siglo X, Ahmed Ibn Fahdlan (Banderas) es un noble emisario árabe que es expulsado de sus tierras por cortejar a la mujer equivocada. Junto a su mentor (Sharif) emprenderá viaje por las tierras del norte, donde se encontrará con una banda de guerreros vikingos que se dirige a luchar contra una horda de bestias que atacan sus poblados y devoran a sus gentes. La profecía de una bruja, anunciando el triunfo de los vikingos gracias a la intervención de un extranjero con el que se conformará un grupo de trece guerreros, anima a Ahmed, muy a su pesar, a ayudarles en la lucha... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Bien, bien, bien por Antonio Banderas por esta elección, ya que en anteriores actualizaciones dije que no solia acertar con las películas donde trabajaba. Ahora es diferente, porque El guerrero número 13 es una cinta entretenida, donde no falta el gore, ni la carga supersticiosa tan común en aquella época, y doonde nunca falta la acción no dejando ni un minuto al aburrimiento. En principio me llamó la atención que Banderas hiciera de arabe, pero luego me convenció su caracterización. Estupenda la fotografía, y la banda sonora, y las localizaciones son de un éxquisito gusto para el que las eligiera. El resto de actores interprta bien a sus personajes, unos guerreros del norte de Europa, curitos en mil batallas. De mis momentos favoritos, la batalla final, y las maniobras para lucirse del hermano pequeño (así llamaban al personaje de Banderas).

NOTA: 6.

domingo, 21 de noviembre de 2010

La guerra de los mundos


SINOPSIS: Basada en una popular novela de HG Wells, narra la historia de una invasión del planeta tierra por los marcianos, y la extraordinaria batalla de la humanidad por la supervivencia a través de los ojos de una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. Poco después de que su ex mujer y su nuevo marido se vayan después de dejar a Robbie, su hijo adolescente, y a su pequeña hija Rachel para una de sus contadas visitas, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, en un cruce cerca de la casa, Ray es testigo de un acontecimiento que cambiará su vida y la de los suyos para siempre. Una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y antes de que alguien pueda hacer algo, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera acaba de convertirse en la fecha más extraordinaria de su vida: el primer ataque alienígena contra la Tierra. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Muy buena película. De ella me gusta como esta vez los extraterrestres no son divertidos, sino muy inteligentes y perfectos conquistadores de nuestro planeta porque para ello han mantenido su plan milenio, justo para atacar en el mejor momento. Y hundirnos. O casi, porque a la Madre Naturaleza no se la extigue así de fácil.
De las interpretaciones decir que, la de Tim Robbins es genial, ahí rayando la locura, con su aparición la película gana mucho, porque en él se personifica el miedo, la angustia y la paranoia, mejor que en nadie, salvo, y perdonen el olvido, Dakota Fanning, en una interpretación de diez. Ojú! Me gusta hasta Tom Cruise que desempeña bien el papel de padre.

NOTA: 7

El oso



SINOPSIS: Cuando una osa intenta conseguir un panal de miel con el que saciar su glotonería, es aplastada por un alud y muere, quedando huérfano su osezno. El pequeño oso queda solo y sin protección, en un medio que, hasta que no alcance la madurez, le es hostil. Youk, el osezno huérfano, se encuentra con Kaar, un ejemplar adulto de oso Kodiak que terminará adoptándole y será su protector. De todas las amenazas, la peor es el hombre, en este caso los tramperos que se dedican a cazar osos. Pronto aparecen dos cazadores, Bill y Tom, que mantendrán una lucha singular con Kaar; sobre todo Tom, que tiene varios enfrentamientos directos con el gran oso y se toma su caza como una cuestión personal. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Fabulosa historia, cercana al documental por sus escasos diálogos, con una bella fotografía y un trasfondo donde brilla la amistad por encima de todo, incluso de la supervivencia. Enhorabuena a Jean-Jacques Annaud (foto de la derecha) por su pericia, por su paciencia, al rodar una película que le llevó 7 años, y por supuesto por su desmesurado amor por la naturaleza, porque sin él esta película tan hermosa no existiría. Lo que más me llamó la atención fueron las escenas donde se nos muestran los sueños que tiene la cría de oso, el que luego toma cariño a los humanos porque le dan leche. Bonita para ver como yo hice hace 20 años, en compañía de tus padres y hermano, amantes ellos más que yo de la fauna. Así que esta es una crónica que dedico a Marco, mi hermano, y a mi padre Antonio.
Aquí les dejo un informe que explica qué fue del oso actor de esta película que, también intervino en El desafio, y Leyendas de pasiónm entre otras.

1 abrazo.

sábado, 20 de noviembre de 2010

El día de mañana





SINOPSIS:
Las investigaciones llevadas a cabo por el climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártida muestran que es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, hace diez mil años. Y ahora está alertando a los dirigentes de que podría ocurrir de nuevo si no se adoptan medidas de forma inmediata. Pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Todo empieza cuando Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la masa de hielo antártica. Posteriormente, una serie de fenómenos climatológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir en distintas partes del globo: granizos del tamaño de un pomelo destrozan Tokio, vientos huracanados que rompen todos los récords machacan Hawaii; la nieve cae en Nueva Delhi, y luego una serie de devastadores tornados azotan la ciudad de Los Angeles. Una llamada de teléfono de un colega suyo en Escocia, el profesor Rapson, confirma los peores temores de Jack: estos intensos fenómenos meteorológicos son síntomas de un cambio climatológico masivo. El derretimiento de la capa de hielo polar ha vertido recientemente demasiada agua a los océanos y ha afectado a las corrientes que dan estabilidad a nuestro sistema climático. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde del precipicio y al filo de una nueva era glacial. Y todo ocurrirá durante una supertormenta de carácter global. Mientras Jack advierte a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo Sam, de diecisiete años, se encuentra atrapado en la ciudad de Nueva York donde él y algunos amigos han estado compitiendo en un concurso académico entre institutos. Ahora debe hacer frente a las grandes inundaciones y a las temperaturas que caen en picado en Manhattan... (FILMAFFINITY)



OPINIÓN: Esta es una completa trama donde no sólo se hace alarde del buen dominio de los efectos especiales, porque esta cinta a parte, tiene un buen guión, con transfondo ecologista, protagonizado por un padre que a toda costa quiere llegar donde está su hijo para salvarlo, y así redimirse por no haber estado a su lado cuando creció pues estuvo ocupado viajando como cientifícico. Pero también es verdad, que al final, cuando la biblioteca se va congelando, uno puede llegar a pensar que se columpian al tirar tanto de efectos especiales. Las interpretaciones no son notables, pero todos trabajan bien, dotando de credibilidad una historía que ojalá sea ciencia ficción por muchos siglos, pero quién sabe después de todo lo que estamos castigando nuestro planeta.


NOTA: 6.


Saludios.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Bon appétit




Sinopsis: es una historia de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que te cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento como chef le servirá a Daniel para progresar en la exigente cocina de Wackerle pero no podrá evitar que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta inesperada situación sacudirá el ordenado mundo de Daniel, enfrentándole a una difícil decisión: continuar por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama. (http://peliculas.labutaca.net)


Critica: Esta película deja muy buen sabor de boca (será porque son chefs), tiene buen ritmo y aunque la historia que desarrolla es romántica, no llega a empalagar. Se va viendo como evolucionan los personajes, pero no dándotelo todo hecho. No se me puede olvidar mencionar su banda sonora, todo un acierto (no me quito la canción que canta Hanna de la cabeza). Aunque he de decir que el doblaje es pésimo.

No puedo terminar sin dejar un link con la canción "Strange Things will hapen" de The Radio Dept.





martes, 2 de noviembre de 2010

Van Henlsing


SINOPSIS: Siglo XIX. En medio de los montes de los Cárpatos está la misteriosa y mítica Transilvania, donde el mal siempre está presente, el peligro aparece cuando el sol se pone... y donde toman forma los monstruos que habitan las pesadillas de los hombres. (FILMAFFINITY)

Me ha parecido tanto aburrida, tanto sobrecargada de un sin fin de personajes raros y tanto tonta por un guión flojo que sólo contenia escenas desvordantes de llamativos fuegos artificiales. Vamos para olvidarla cuanto antes es tarde.

Nota: un 3

lunes, 1 de noviembre de 2010

Socios y sabuesos




Al igual que la ayer comentada Yo, robot, esta peli también me la recomendó mi amigo Salva, de echo también pertenece a su filmoteca.

Cuando dijo que me la prestaría la acepté pensando que takl vez no me gustara mucho porque en ella el coprotagonista es un perro y a mi estos animales, como la mayoria, me dan bastante miedo.


SINOPSIS: Scott Turner es un meticuloso detective que está investigando un difícil caso de homicidio. Un día encuentra en la calle a un perro desgarbado, vulgar y con muy malos modales, al que decide adoptar. El chucho se convierte en el mejor ayudante que nunca ha tenido. (FILMAFFINITY).


Dentro del género comedia esta es una película policíaca, romántica, y por supuesto familiar, donde también brilla la amistad por encima de todo, al igual que el afán justiciero de un policía que ama su trabajo, pese a que su sueño fuera el de ser piloto de combate. Viéndola sentí empatía por el personaje de Tom Hanks cuando el perro al que acoge le destroza la casa, comiéndose su colección de música y finalmente, destrozándole su orden, ese que tanto cuidaba, para no sufrir. Pero todo esto tiene una recompensa y es: conocer a un amigo fiel, que da la vida por él. Y de paso enamorarse, que es lo mejor que a uno le puede pasar.

Tras tanto texto, diré que me gustó y me entretuvo, y por eso la puntúo con un 5.

domingo, 31 de octubre de 2010

Yo, robot




SINOPSIS: Chicago, año 2035. Vivimos en completa armonía con robots inteligentes. Cocinan para nosotros, conducen nuestros aviones, cuidan de nuestros hijos y confiamos plenamente en ellos debido a que se rigen por las Tres Leyes de la Robótica que nos protegen de cualquier daño. Inesperadamente un robot se ve implicado en el crimen de un brillante científico y el detective Del Spooner (Will Smith) queda a cargo de la investigación. (FILMAFFINITY).


CRITICA: Estuvo divertida e intrigante, y los efectos especiales están muy bien. El guión se sostiene, habiendo intriga, tanto es asi que a mi la trama me iba pillando desprevenido siempre.

Considerablemente mejor que Señales del futuro (que también me recomendó mi amigo Salva) y que es del mismo director. Tal vez sea porque a Nicolas Cage no lo trago mucho, y Will Smith, por el contrario, siempre interpreta personajes simpáticos. No obstante también debo decir que, los personajes de Will Smith ya parecen demasiado similares los unos de los otros.

Nota: un generoso 7.

martes, 26 de octubre de 2010

Millenium I: Los hombres que no amaban a las mujeres




SINOPSIS: Un rico industrial llamado Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) contrata a un periodista, Mikael Blomqvist (Michael Nyqvist), para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro... Adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson, primera parte de la famosa trilogía "Millenium". (FILMAFFINITY).

Francamente me parece floja en comparación con el libro, porque de novelas tan largas no se pueden sacar cintas que hagan justicia, y este es otro ejemplo pues aquí, yo soy testigo de una historia contada a salto de mata, con imágenes que resumen la verdadera trama del primer tomo de una trilogia densa, muy densa, que en líneas generales radigrafía la sociedad del bienestar, cada vez más embarrizada, de Suecia.

De los personajes diré que no da tiempo a conocerlos por eso mismo, son muy complejos para una película de dos horas. Por ejemplo, Erika Bagner no sale retratada como la mujer fuerte que yo conocí en la novela, y Salander sólo aparece como un bicho raro, cuando se deberría explicar qué le sucede, y Blomqvist tampoco se define colmpletamente, siendo aquí sólo un periodista atrevido.

De verdad, es mejor leer el libro, de titulo homonimo. que ver la peli.

Nota: 6

viernes, 22 de octubre de 2010

La solución final



SINOPSIS: El 20 de enero de 1942, líderes del partido nazi y oficiales del gobierno alemán mantuvieron una reunión secreta en las afueras de Berlín para planificar la llamada "solución final" al "problema" de los judíos. Esta película es una recreación histórica de la Conferencia de Wannsee, presidida por Reinhard Heydrich, general de las S.S. y máximo responsable de la seguridad del Tercer Reich. Allí se decidió el exterminio de seis millones de personas, lo que se conocería como Holocausto. (FILMAFFINITY).


Esta película fue emitida por el canal HBO pero no por ello es peor que una producción hecha para el cine. De echo nada les tiene que envidiar porque La solución final es una película, también clasificable como documental, que rodada sin florituras ni cargada de adornos, nos lleva a un castillo berlines donde altos cargos del gobierno nazi hablan, hacen cálculos para intentar llegar a una solución conjunta para exterminar a la raza judía, una subraza según sus mentes orgullosas de ser quienes son.
Lo que me agrada de esta cinta, que se ve pronto porque es breve pero también ágil, es que se mantiene al margen de opinar sobre aquello, con lo fácil que resultaría ponerse en contra.
Las interpretaciones no son brillantes, sino contenidas, pero me valen, porque está es una película de terror, aunque a estas alturas entenderán que el terror al que me refiero recae en las palabras, las maneras, las opiniones de los hombres de Hitler que aquí aparecen más crueles que el villano más malévolo en quien puedan pensar.

NOTA: 7

Revolutionary road



SINOPSIS: En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales. (FILMAFFINITY).

No me ganaré simpátias, sino má bien algún abucheo, si es que alguién lee este articulo. Pero a mi esta película se me antojó demasiado sosa hasta pasada la mitad del metraje. Luego, encontré brillantes momentos protagonizados por DiCaprio y Winslet, pero por lo demás me pareció un tostón. A favor, ya que hasta este momento sólo la he criticado desfavorablemente, hablaré que si es una buena historia en tanto en cuanto a los sentimientos con los que juega: frustración, dolor, ambición, y que llevan a estos personajes a lo peor, tras una pelea eterna, donde ambos
son vencidos, por aquello que los llevó a vivir: la ilusión por tener una vida mejor. No obstante a mi se me hizo pesada, tal vez por la hora a la que la vi, las cuatro de la tarde, pero es mi opinión, humilde, y seguramente incomprendida.

Premios:
2008: 3 Nominaciones a los Oscar: actor de reparto (Shannon), dirección artística, vestuario
2008: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kate Winslet). 4 nominaciones
2008: 4 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor guión adaptado, vestuario
Nota: 5.5

viernes, 15 de octubre de 2010

The good wife


Esta noche a las 22:30 se estrena en Nova, la que para mí fue la mejor serie de estreno de la temporada pasada: "The Good Wife”. Llega con un año de retraso pero para muchos la espera habrá merecido la pena. (Yo no puede esperar y la vi en VOS, ahora estoy con la segunda temporada).


SINOPSIS: La historia, un drama legal ambientado en la ciudad de Chicago, sobre una mujer (Alicia Florrick) que comienza a ejercer como abogada para subsistir después de que su prestigioso marido Peter Florrick (fiscal del Estado) fuera encarcelado por escándalo sexual y corrupción política. De esta forma, Alicia se intenta refugiar en su trabajo de la vergüenza pública, pero no le será nada fácil desprenderse de los prejuicios que mucha gente mantiene hacia ella simplemente por su apellido. Pero su verdadera motivación son Zach y Grace, sus hijos, a quienes intenta proteger y apartar del escándalo de Peter; y cuando nota que alguien quiere herirlos, saca todo su coraje y pundonor, pero increíblemente sin decir una palabra más alta que la otra.

OPINIÓN: Por todo ello, aquí van unas cuantas razones para tratar de persuadiros para que no os perdáis esta magnífica serie:

1. Es otra serie más de abogados, pero diferente a cualquier otra. En “The Good Wife” se equilibra como en ninguna otra el caso semanal correspondiente a cada capítulo, con la trama general que a largo plazo se irá desarrollando.
2. Su protagonista Julianna Margulie, realiza un papelón como actriz principal. En su actuación podrás ver a una mujer callada, contenida, pero a la vez firme y totalmente segura de sí misma, algo que la ayuda a afrontar con absoluta determinación todas las decisiones que se ve obligada a tomar tanto en su vida personal como laboral. Para mí en sus silencios y en su mirada es dónde se expresa toda la carga emocional de la protagonista.
3. En ‘The Good Wife’ también como no podía ser menos tenemos tensión sexual, aunque su evolución es tan lenta y sutil que se guía más por las miradas y el lenguaje corporal que por los hechos en sí mismos.
4. Y cómo no, el drama, que se encuentra en las acaloradas intervenciones judiciales de sus protagonistas, en la lucha de Peter por salir de la cárcel y, sobre todo, en el carácter de Alicia.
5. Finalmente, no puedo terminar esta entrada sin hacer mención a unas secundarias de lujo. En primer lugar, tenemos a la madura Christine Baranski, la Lockhart de “Stern, Lockhart & Gardner”, que pasará por muchas fases a lo largo de la temporada y cuya risa “maliciosa” te encantará. En segundo lugar, y no por ello menos importante, la grandísima Archie Panjabi en el papel de Kalinda Sharma, la hábil investigadora de la empresa , con un carácter distante y reservado, con una marcada ambigüedad sexual, pero que encandila desde el principio. No hay que olvidar que Archie se llevó este año el Emmy a Mejor Actriz Secundaria en Drama.

Si os han convencido estas razones, perfecto, y si no, deja que sea la propia serie la que se encargue de ello, pues ya desde el piloto se dejan ver las intenciones de la serie, y aunque los personajes tardan un poco en adquirir su total definición, la doble moral que plantean la mayoría de ellos te atraerá irremediablemente.

domingo, 10 de octubre de 2010

La buena nueva




SINOPSIS: Miguel (Unax Ugalde) es un joven sacerdote que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. En su lucha por defender a los represaliados, el protagonista se enfrentará a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente que el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. Encuentra refugio en su amistad con Margari, la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con ella será el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que deberá recorrer solo. (FILMAFFINITY)


OPINIÓN:
El personaje de Unax Ugalde me parece fuerte, valiente y él lo lo sabe desarrollar, en una película que, muestra como, por la supervivencia luchamos o nos dejamos llevar hacía un cobertizo que nos proteja, olvidando nuestros ideales. Y él hace lo primero, aferrándose a su fe, y dando lecciones a los que, utilizando la violencia obligan a los demás a, por ejemplo, bautizar a sus hijos sino quieren que les rapen la cabeza o les hagan tragar aceite de recino. Y con esa valentia contagia a un pueblo divido por la politíca. La directora Elena Taberna supo dirigir esta historia, basada en el diario de un familiar sacerdote, que anotó, como Miguel, donde iban siendo ejecutados los lugareños para que no se les olvide. Barbara Geonaga también me seduce, al interpretar a una joven viuda que, nunca se doblega y que se mantiene digna al no casarse con el cobarde de su primo Hugo, el que encarna la segunda opción. También me conmueven las tragaderas de la madre de Hugo, carlista, al recibir a su hijo Fermin a la vuelta de la guerra, lisiado, ella que no soportaba verr como Miguel apoya a las mujeres ateas.
Por supuesto, se me olvidaba, el final me conmueve y a la vez me llena de ilusión, al pensar que el sacerdote y la maestra, Barbara Goenaga, puedan acabar juntos.
Y, claro, la Iglesia, que se arrima hacía el bando de los vencedores, apoyando a la falange, por conveniencia, obvio, pasándo de sus atroocidades, que, evidentemente disgustarian a Jesus si las estuviese viendo, pero el poder los seduce, y el miedo los hace olvidar el Evangelio, ese que Miguel, valiente y castigado, casi lo fusilan, defiende con uñas y dientes, y algun que otro puñetazo, a la par que una sonrisa.
Entonces este es un filme necesario que, aborda el universal tema del perdón, ese que tanto nos cuesta , pero que tan libres nos hace. También es muy recomendable La buena nueva por mostrarnos el papel de la Iglesia en la historia más reciente de España.

NOTA:
7.

Saludos.

jueves, 7 de octubre de 2010

Los intocables de Elliot Ness / The Untouchables.




FICHA:
Título original: The Untouchables.
Año: 1987.
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brian De Palma.
Guión: David Mamet (Novelas: Oscar Fraley, Eliot Ness, Paul Robsky).
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Stephen H. Burum.
Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta.
Productora: Paramount Pictures / Art Linson Production
Género: Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30.

SINOPSIS: Chicago años 30. Basada en hechos reales, narra la historia del idealista agente de federal Eliot Ness y su implacable persecución del gángster Al Capone, el famoso mafioso que asesinaba, extorsionaba y comerciaba ilegalmente con alcohol en plena ley seca, siempre a su antojo, sin que nadie encontrara el modo de detenerle. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Está película es mágia. Los diálogos son finisimos. Las interpretaciones estupendas, sobretodo la de Sean Conery, porque a Kevin Coster lo eché de menos reconcomiendose por llegar a matar para lograr su fin pese a ser tan idealista al principio. Y Andy Garcia interpreta con solvencia a un policía honesto al que le gusta ser un policía honesto. Eché de menos también dudas al respecto del personaje de Coster porque en toda evolución la hay, y su persona recorre este camino cuando decide sltarse las normas. Robert de Niro hace de Robert de Niro pero sin exagerar lo cual me gusta, y eso si, es buen gangster. ¿Qué mas? Ah si! Volviendo a Kevin Costner, seguramente no duda, porque Elliot Ness es un hombre echo y derecho que lucha por un fin, que anhela más que nada.

PREMIOS:
1987: Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery). 4 nominaciones
1987: BAFTA: Mejor música banda sonora. 4 nominaciones
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada Mejor actor secundario (Sean Connery)

1987: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.

CALIFICACIÓN: 8/10.

domingo, 3 de octubre de 2010

Sherlok Holmes



SINOPSIS:En un nuevo y dinámico retrato de los personajes más famosos de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes envía a Holmes y a Watson, su incondicional compañero, a enfrentarse a un nuevo reto. Mostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendaria agudeza intelectual, Holmes peleará como nunca para acabar con un nuevo enemigo y desenmarañar así un complot mortal que podría destruir el país. Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Estubo guapa, aunque hay momentos en los que se me hace larga, tal vez la culpa la tenga la fotografía que nos da una película oscura donde jamás brilla el sol, pues siempre hay niebla, pero claro es Gran Bretaña, no Andalucia.

El personaje de Sherlok Holmes me parece muy completo porque no es el típico empollón que yo imaginaba,... O recordaba. Me recuerda a la versión de dibujos que de crio veia y al doctor House de la serie con mismo titulo.

El personaje de Watson también me ha sorprendido, pues lo imaginaba más tranquilo y menos sarcástico.

En definitiva es entretenida, y si, da para una saga. La acción me ha gustado, sobretodo el modo en el que el malo muere, ahí, colgado.

Como nota, un 7.

PREMIOS:
2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor bso, dirección artística
2009: Globo de Oro: Mejor actor comedia o musical (Robert Downy Jr.)

El niño con el pijama de rayas


La novela de titulo homonimo me la recomendó mi profesora de Historia preferida, y la leí hace tres navidades durante un fin de semana. El final, me dejó llorando, o casi llorando.

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. (FILMAFFINITY)

He leido el FilmaAffinity, que esta historia trivaliza el drama del nazismo. Sin embargo a mi esta opinión me parece exagerada, pues para mi, aquí el drama de la Segunda Guerra Mundial, visto a través de un niño, hijo de un militar adepto al regimén, es eso, una historia vista a través de la mirada de un chico de 8 años que, no imagina a qué se dedica su padre cuando comienza el film, porque entonces lo admira, y que conforme la película va discurriendo, Bruno, el chico más espabilado que uno puede imaginar, va atando cabos. Y en el camino fraguando una amistad, lo más importante, con un chico de su edad, que habiendo nacido el mismo día que él no ha corrido su buena suerte.

Conmovedora, humana, cercana. Y el final, emotivo y paradojico.

De nota, un 6.5.

En la imagen, John Boyle, el autor.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Los pilares de la tierra



SINOPSIS: El gran maestro de la narrativa, Ken Follet, y el suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. Los pilares de la tierra es la obra maestra de Ken Follett y constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones.

Esta novela, la más leida en España, se ha echo de rogar a la hora de adaptarse al cine por su amplia trama que abarca decadas y se extiende en más de 1300 páginas, pero cuando ha llegado en formato de miniserie, producida por los hermanos Scott y salpicada de actores de renombre y otros no tan famosos, pero que hacen un buen trabajo, me he alegrado y entusiasmado, porque la trama es fiel a la novela, porque se respira la misma esencia, el mismo aroma, porque nos traslada a una época revuelte, trágica, de sufrimiento por dóquier y riquezas allá donde peor son las personas porque la avaricia los corrompe y el ansia de poder los amarga.

Por el momento sólo he visto el primner episodio, de ocho que son, pero me ha encantado, y pongo la mano en el fuego porque los sucesivos van a estar al mismo nivel.



Explendida.

Para ver un listado de sus personajes, vayan a la web de Cuatro.

Por el momento :D, la valoro con un 8.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Toy story 2




SINOPSIS:
Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:
Sigue el ritmo y la calidad de la primera, con unos personajes que lo dan todo de tan humanos como son. El guión es sólido, trepidante, y válido para cualquier edad.
PREMIOS:1999: Nominada al Oscar: Mejor canción original
1999: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical. 2 nominaciones


Nota:
un 9.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Toy story




SINOPSIS: Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buenisima película donde por encima de todo abunda la humanidad, aunque los personajes sean juguetes, a priori inertes. Me he reido con esos toques de humor tan inesperados y me he emocionado con la cantinela "hay un amigo en mi" y el lema "hasta el infinito y más allá". El señor John Lasseter me ha conquistado y desde hoy me declaro admirador suyo y de Pixar. Además, y cosa que olvidaba, esta película tiene un precioso transfondo cargado de valores como la amistad, la solidaridad y el compañerismo que, hay que luchar por mantener siempre, pero que parece ser que estan de capa caida en estos tiempos que corren.

¿Y si mis muñecos Playmobil también cobran vida?


PREMIOS:
1995: 3 nominaciones al Oscar: guión original, canción, bso. Premio Especial técnico
1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, bso
1995: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

NOTA: 9

Ahora veré la segunda entrega.


Abajo, el creador, premiado con un globo de oro, John Lasseter.

Todos los hombres del rey



SINOPSIS: Remake de una conocida película de 1949, ganadora de varios Oscars aquel año, entre ellos los de mejor película y mejor actor (Broderick Crawford). La historia adapta una novela premio Pulitzer de Robert Penn Warren de 1946. Narra la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de las consecuencias que la corrupción tendrá sobre su carrera... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:

Parte negativa: Comienza floja, se hace interesante y al final resulta otra vez floja. Cansada. Demasiado trágica.
Parte positiva: lo que más me atrae es ver a Sean Penn dirigirse al pueblo, hablándoles como el paleto que es, para luego una vez ganó, transformarse en un político sin escrúpulos. Otro más. Aún que este sea de izquierdas. Ya ves, y para colmo de malees me recuerda al presidente del gobierno Rodríguez Zapatero. Pero dejando la política al margen, porque este es un blog cinéfilo, y yo no quiero meterme en berenjenales de los que no sé. La parte actoral en general, resulta buena.

De nota, un 6.5.

Saludos

Lost in translation



SINOPSIS: Bob Harris es un conocido actor norteamericano cuya carrera ha decaído últimamente. A cambio de una generosa remuneración, acepta participar en un anuncio de whisky japonés que se va a rodar en Tokio. En su visita a Japón, experimenta un considerable choque cultural, por lo que pasa la mayor parte del tiempo libre en su hotel. Precisamente en el bar del hotel conoce a Charlotte, una mujer de veintitantos años que está casada con un joven fotógrafo de renombre. Éste se encuentra en Tokio cumpliendo un encargo profesional y, mientras trabaja, su mujer distrae el tiempo como puede. Además del común aturdimiento ante las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten el descontento con sus vidas. Poco a poco se hacen muy amigos y a medida que exploran la urbe juntos empiezan a preguntarse si su amistad se transformará en algo más. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN:
Parte Negativa: Morttifera. Con deciros que me quedé dormido viendola. Será todo lo buena que querais, pero a mi me mató. Tal vez sea porque soy bastisimo, un bruto o un inculto; pero Sofía
Coppola es directora de películaas ñoñas, para mi hulmide opinión.
Lo mejor: las interpretaciones de los protagonistas: Bill Murray y Scarlett Johansson. Si, son contenidas, meláancolicas y profundas.

PREMIOS:
2003: 1 Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor película comedia o Musical, actor, guión. 5 nominaciones
2003: 3 premios BAFTA: Mejor montaje, actor, actriz. 8 nominaciones
2003: César: Mejor película extranjera
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: Premio Especial National Board of Review: Sofia Coppola
2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Bill Murray), director (Sofia Coppola)


Como nota, un 6.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Salt



Ayer tarde sorpresa de cine en un cine. No tenía preferencias sobre qué peli ver y al final mi amiga Yolanda eligió esta y yo la apoyé, y rechazamos entrar a ver Origen por temos a no comprenderla y disfrutarla. Y no nos defraudó.

SINOPSIS:
Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: "¿Quién es Salt?" (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Eso es, ¿quién carajo es Salt? Me pase un buen rato pensando si Angelina Jolie cubria a dos chicas mellzas hasta que grité "albricias, esta es una zorra, muy zorra". Pero anteriormente vi a Jodie Foster interpretando este personaje, aunque vale, Jodie es más bajita, pero da lo mismo. Porque de sobra sabeis que Jodie es de las actrices que interpreta este tipo de papeles de mujer fuerte, valiente e inquebrantble. Cualidades que le atribuyes a Evelyn Salt antes de que se desprenda de sus lentillas. Esas lentillas que la caracterizaban de excelente empleada de la CIA mientras le llegaba la hora de salir de la hibernaciuón para ser quien mate al presidente ruso, su compatriota.

Esta es una película que me atraó desde el primer momento. Aquel donde vincula a Rusia con el asesinato de Kennedy, y desde entonces no me soltó hasta que aparecieron los rotulos de credito.

La pega, según la madre de mi amiga Yolanda, es que la protagonista hace cosas increibles como saltar de un camión a otro sin magullarse, pero es que es cine. Y al cine se le disculpa todo. Hasta algun que otro final inacabado ¿quizás porque hay secuela?

Nota: un 7


domingo, 5 de septiembre de 2010

Horas de luz




SINOPSIS:
Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia (Alberto San Juan) comete un triple asesinato. Condenado a más de cien años, es un preso rebelde, listo y escurridizo que no tiene nada que perder ni nadie por quien preocuparse. En 1991 se escapa de un furgón policial, abriendo el suelo del vehículo y saltando en marcha. Detenido tras dos meses de atracos y tiroteos, Garfia lidera varios motines carcelarios en un verano de revueltas al que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos más conflictivos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a continuas vejaciones. Allí conoce a Marimar (Emma Suárez), una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano... (FILMAFFINITY).

Está película me gustó principalmente por las interpretaciones de los protagonistas. Alberto San Juan da vida contenidamente a un preso que para sobrevivir ha tenido que desprenderse de los sentimientos que cualquier hombre libre, llega a gozar. Asi que cuando conoce a Marimar, estupenda también Emma Suárez dando vida a la enfermera que ilumina la existencia del recluso, su vida da un vuelco, porque al fin, alguien ve en él a un hombre, en lugar de a un asesino, y esto hace que su vida adquiera un color, el color de la esperanza, pero pese a todo, no se hace ilusiones reales. Porque no es un loco que crea que el Sistema lo va a ayudar. No, él sabe que morirá allí.

La rendención está presente en toda la cinta. Ya sea por parte del preso, aúnque no es hasta el final cuando se lamenta por los crimenes cometidos. Como por parte de Marimar que busca el amor, y un padre para sus tres hijos. Y también para sus hijos, deseos de tener un padre.

Estupenda peelícula, con final duro, pero así es la vida.

Nota: 6.

Nos vemos en los cines.

domingo, 29 de agosto de 2010

Dremgirls





SINOPSIS: Ambientada en los años sesenta y setenta, narra La historia de del ascenso de un trío de mujeres: Effie, Deena y Lorrell, que han formado un grupo prometedor llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso musical, y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James "Thunder" Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierten en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban... (FILMAFFINITY).



Está entretenida aunquea veces se me hizo largo tanto número musical, más que nada porque cantando los personajes se comunicaban y al no saber inglés me vi perdido. Por todo lo demás está muy bien, siendo una bella bella historia, donde se lucha por un sueño, que no era tan lindo como se creía, por su alto precio, pero que aún así termina bien, porque la amistad reina. En cuanto a las interpretaciones: Eddie Murphy, al fin deja de hacer de payaso ya agotado, para rendir. Y Jamie Foxx al que admiro desde Ray está genial como encantador de peros. De ellas, las cantantes, pues brutales. Mi preferida, la que da vida a Effie.

Premios:
2006: 2 Oscars: Mejor actriz secundaria (Jennifer Hudson), mejor sonido. 8 nominaciones
2006: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película musical o comedia, mejor actriz secundaria
2006: BAFTA: 2006: Mejor actriz secundaria. 2 nominaciones
2006: National Board of Review: Mejor actriz secundaria
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria


De nota: un 6.

domingo, 22 de agosto de 2010

The code



SINOPSIS: Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Menos mal que, en 2009, cuando fúi al cine a ver Gran Toriono, y me topé con esta película, estrenada el mismo el fin de semana, seguí a Clint Eastwood en lugar de ver este aburriducho film, del que sólo destaco a Freeman.

Si yo fuese Antonio Banderas tiraría a mi representante de las orejas por buscarme semejantesproyectos que entretienen con suerte. Porque él, que lleva más de una decada en EE. UU. debería trabajar en ootras películas donde no sólo ejerza de guaperas latino. E incluso Freeman se merece una bronca porque de sobra tiene categoria para aceptar estas ocurrencias. Pero bueno, ellos sabrán. Después de todo yo sólo soy un aficionado al cine que idolatra a Morgan Freeman (buen actor en cualquier película) y paisano de Antonio Banderas, al que recomendariá que se pusiese las pilas.
En fin, que la culpa es mia por ver estas películas sin escuchas a mi hermao que auguró que sería mala. Y así es.

En resumen: es lenta, absurda y pobre en sentido del humor, inteligencia, carga drámatica, y acción. Por ejemplo: ¿dónde está la escena en la cual el talentoso Ripley se burla del jefe de la policía obscecado en atraparlo? Pues debería de haberla. Es un clásico. Y a todo el mundo nos gusta ver al antihéroe riéndose en la cara del poli.

De nota un 3.

1 Abrazo y elijan mejor las pelís que vayan a ver.

sábado, 21 de agosto de 2010

J. F. K. Caso abierto



Tengo que reconocer que me daba pereza verme esta película (basada en hechos reales), pero ha sido ponerla, y desde el primer momento, saber que me iba a gustar tanto que la contaría como una de mis favoritas de hoy en adelante.

Dura cerca de tres horas, sino más, pero es que últimamente estoy despistado, y en alto grado. Sin embargo no se hace larga ni aburrida. Y dan ganas de abrazar a Oliver Stone por documentar tan bien tal historia, y a Kevin Costner por dar verosimilitud a su personaje. Por explicar tan bien cómo Kennedy, y no me caben dudas ahora, fue asesinado. No por un hombre, sino por toda un grupo que dio un golpe de estado encubierto.


SINOPSIS: Recreación del asesinato del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy a raiz de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garison, el único que presentó cargos contra alguna persona por el magnicidio. Garrison, que entrevistó a numerosos testigos de Dallas y personas relacionadas con los hechos, mantuvo la tesis de que hubo una conspiración para asesinar al presidente, en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Buea historia narrada con pulso. No se hace larga ni aburre, aún contando con su minuciosidad, que a mi me llevó a despistarme con la gran cantidad de nombres. Aún así se hace placentera de ver. A mi sobretodo me encanta el discurso que Jim Garrison da al final de la película, imaginando que su esfuerzo seguramente no sirva de nada. Pero manteniendose erguido, optimista. Si, porque lucha por su país. Del mismo modo que lo hizo cuando era piloto de aviones durante la guerra.

Premios concedidos:

1991: 2 Oscars: Mejor fotografía, montaje. 8 nominaciones
1991: Globo de Oro: Mejor director (Oliver Stone). 4 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor sonido, montaje. 4 nominaciones




Lo curioso es que esta mañana misma me he terminado de leer "El cerebro de Kennedy" y en ella Mankell, uno de mis autores predilectos, habla del cerebro desaparecido del presidente. Organo robado tras una uptosia rápida y llena de irregularidades.

Pues si, el mundo actual se basa en mentir para ocultar verdades garrafales. Menos mal, que siempre habrá obstinados rastreadores de la verdad.

Saludos.

Nos vemos en lo cines.

domingo, 15 de agosto de 2010

Pequeña Miss Sunshine





SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Sencillamente genial.

La primera vez la vi hará un año, y la volví a ver la semana pasada porque, precisamente me apetecia pasar un buen rato cargado de momentos divertidos, pero donde también hubo hueco para la reflexión. Siempre será asi. Es lo que pasa al encontrarnos con películas inteligentes que, por mucho que las revisemos, sempre hallaremos la mágia del cine. Además, aquí no brilla un actor ni un personaje. Porque asistimos a una película coral. Y cdamos gracias.


Un 10. De echo coincido con los expertos , que la premiaron:
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 4 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: BAFTA: Mejor guión original, actor de reparto. 6 nominaciones
2006: Cesar: Mejor película extranjera
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público


Y por favor, que en esta vida larga que me queda, no me falten pequeñas grandes historias como esta.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras



SINOPSIS: La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: No es una pelí que me encantase, simplemente me distrajo e incluso me hiszo reir. La trama es una locura, pero es que la vida es así. Y nada, al final me dieron ganas de intentar atravesar la pared de mi habitación para cruzar al pasillo sin hacer uso de la puerta. Pero no. Y finalmente me abstuve de intentar emular al protagionista. De algo sirve que mi Tigretona me aconseje que tengo que madurar, jejeje.

No vemos en los cines.

Un 5.

En el valle de Elah



SINOPSIS: Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer Joan (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar... (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Para mi el primer reclamo de esta película era Paul Haggis (aquí, guionista, prioductor y director), que años atrás se convirtió en mi guionista preferido tras Million dollar baby. Pero es verla y darte cuenta de las estupendas, cuanto menos, interpretaciones del Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon.

El primero como padre. Busca justicia para su hijo menor, negandose hasta el último momento que, su hijo, para sobrevir a la guerra hiciese lo que va descubriendo, de testimonios de sus compañeros.

La surafricana por su papel de policía. Una mujer con caracter, que a mitad de película se lleva un duro varapalo al ser informada de que un ex marine ha asesinado a su mujer, días después de que ella corriese a avisar a la policia por su comportamiento agresivo, obteniendo risas. Y la teercera por su interpretación de madre.


La madre que reprocha a través del teléfono a su marido, que si el hijo de ambos ha perdiido la vida es porque él lo obligó a embarcarse en el ejercito.


A parte de las ricas interpretaciones, como no podia ser menos en este guionista, descubrimos un ffilm que nos hace pensar, y opinar, a cerca de la guerra y del comportamiento de los soldados, pra soportar su "estancia", así como del reglamento que deben cumplir, aunbque para ello su padecimiento propio sea tan doloro como cercano al de la víctima, y por el que nunca antes creyeron que tendrian que pasar. Esta no es una película bélica al uso, pero sus personajes cambian a causa de ella, por eso la catalogo así.

De nota, un 8.5
1 abrazo.