Cayo largo / Key Largo

FICHA:
Título original: Key Largo.
Año: 1948.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: Richard Brooks & John Huston (Obra: Maxwell Anderson).
Música: Max Steiner.
Fotografía: Karl Freund (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: No tan intensa como Tener y no tener pero igualmente es muy buena. Claire Trevor está espléndida con su personaje de borracha y Robinson magnifico de mafioso. Y de nuevo, mi admiración por Bogart y Bacall,  cuya mirada resucitaría a un muerto.

PREMIOS:
1948: Oscar: Mejor actriz secundaria (Claire Trevor).

ESCENA FAVORITA: La primera vez que aparece Robbinson descubriendo el enigma.

CALIFICACIÓN: 6.70/10.0.

En un lugar solitario / In a Lonely Place

FICHA: 
Título original: In a Lonely Place.
Año: 1950.
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nicholas Ray.
Guión: Andrew Solt (Historia: Dorothy B. Hughes).
Música: George Antheil.
Fotografía: Burnett Guffey (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Benton Reid, Art Smith, Jeff Donnell, Martha Stewart, Robert Warwick, Morris Ankrum, William Ching, Steven Geray, Hadda Brooks.
Productora: Universal Pictures.
Género: Intriga. Thriller. Cine negro. Drama.

SINOPSIS: Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Inquietante, intrigante, corrosiva y francamente buena. Me ha gustado mucho esta película que te mantiene con el corazón en vilo durante todo el metraje, haciéndote dudar del protagonista. Y brillantes Humphrey Bogart y Gloria Grahame haciéndonos creer, asustándonos, llevándonos a  enloquecer.

ESCENA FAVORITA:  Cuando Bogart conduce temerosamente.

CALIFICACIÓN: 7.0/10.0.

Tener y no tener / To Have and Have Not

FICHA:
Título original: To Have and Have Not.
Año: 1944.
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks.
Guión: Jules Furthman & William Faulkner (Novela: Ernest Hemingway).
Música: Franz Waxman.
Fotografía: Sid Hickox (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi.
Productora: Warner Bros. Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | II Guerra Mundial.

SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Harry Morgan y Eddie son dos marineros que están en la isla de Martinica, esperando inútilmente que algún barco los contrate. Al final, se verán obligados a trabajar para la Resistencia. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es un peliculón! Una cinta con un guión muy bien ajustado que rebosa simpática y  cinismo. Lauren Bacall está sobrenatural, y Bogart pues también. Fueron una pareja legendaria con la que toda película es sobresaliente. Me encanta.

ESCENA FAVORITA: Todas donde aparecen la pareja protagonista. :D La Flaca mola mucho. 

CALIFICACIÓN: 7.0/10

Para terminar les dejo como vídeo el coloquio en el que Garci presenta la película:

El francotirador / American Snipe

FICHA:
Título original: American Sniper.
Año: 2014.
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle).
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw.
Productora: Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions.
Género: Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq.

SINOPSIS:
Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: La fui a ver al cine sin demasiada convicción sin embargo una vez me senté ante ella supe que Clint Eastwood no me decepcionaría y pese al puñado de criticas desfavorables que he leído, me gustó más de lo que en un primer momento supuse.
Bradley Cooper interpreta a un militar muy creíble y sensato, y el maestro-que-ya-nada-tiene-que-demostrar dirige con aplomo y sin someternos a ningún juicio el biopic de un soldado atormentado.
He leido que era una cinta propagandística pero eso son chorradas. Clint Eastwood nunca deja de llamar a las cosas como son y las guerras no existen porque halla soldados sino por la existencia de terroristas.
Gracias Clint por ser tan sublime como siempre.

PREMIOS:
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

ESCENA FAVORITA: Cuando Kyle abate al niño.

CALIFICACIÓN: 6.0 / 10.0

El halcón maltés / The Maltese Falcon

FICHA:
Título original: The Maltese Falcon.
Año: 1941.
Duración: 100 min.
País: estados Unidos.
Director: John Huston.
Guión: John Huston (Novela: Dashiell Hammett).
Música: Adolph Deutsch.
Fotografía: Arthur Edeson (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan
Productora: Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis.
Género: Cine negro. Intriga | Crimen. Policíaco. Remake.

SINOPSIS: Basada en la novela de titulo homónimo, en el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY).


OPINIÓN: Brillante, sublime y enriquecedora. Bogart, Mary Astor y el resto del elenco son fabulosos en una cinta con un guión muy bueno e ingenioso que deja citas para la historia porque de la novela con mismo titulo no se puede sacar mejor producto artístico. Huston, para el que era su primera película como director, se supo estrenar como acertó escogiendo el reparto.


PREMIOS: 
1941: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Greenstreet), guión.

MI ESCENA FAVORITA:  Otra vez debo hablar en plural porque hay muchas escenas para el recuerdo y aquellas son donde Bogart tiene más dialogo porque en esta película está estupendo.

CALIFICACIÓN: 9.0 /10.0

Para finalizar les dejo el vídeo que Días de cine realizó para conmemorar su 70º aniversario.

Y aquí comom obsequío final dejo un enlace a El halcón maltés- Miradas de cine donde se hace una gran radiografía de la película, mucho mejor que la mía. 

La huida / Deadfall (Dead Fall)

FICHA:
Título original: Deadfall (Dead Fall).
Año: 2012.
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos.
Director: Stefan Ruzowitzky.
Guión: Zach Dean.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Shane Hurlbut.
Reparto: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Jason Cavalier, Kate Mara, Treat Williams, Alain Goulem, Allison Graham, Patrick Kerton, Sarah Hansen, David Goff, Benoit Priest
Productora: Magnolia Pictures / 2929 Entertainment / Madhouse Entertainment / Mutual Film Company / StudioCanal
Género: Thriller. Drama | Crimen. Día de Acción de Gracias.

SINOPSIS: Tras robar en un casino, los hermanos Addison y Liza (Eric Bana y Olivia Wilde) se dan a la fuga, pero sufren un accidente de coche. Deciden entonces separarse para llegar hasta la frontera canadiense, pero los sorprende una terrible tormenta de nieve. Mientras Addison emprende el camino campo a través, sembrando el caos a su paso, a Liza la recoge un ex-boxeador (Charlie Hunnam) que se dirige a casa para celebrar con sus padres (Sissy Spacek y Kris Kristofferson) la fiesta de Acción de Gracias. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Con escasa intriga, escasa acción y un romanticismo absurdo es la clásica película que uno ve porque no hay nada mejor a la hora de la cena.

MI ESCENA FAVORITA: Las escenas que más me gustan se dan cuando aparece la única agente de policía porque parece la ser única persona con inteligencia de toda la comisaría. Y eso me recuerda, aún cuando hay miles de kilómetros de distancia con Clarice Starling.

CALIFICACIÓN: 4.0/10.0

El justiciero / Boomerang!

FICHA:
Título original: Boomerang!
Año: 1947.
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos.
Director: Elia Kazan.
Guión: Richard Murphy.
Música: David Buttolph.
Fotografía: Norbert Brodine.
Reparto: Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Arthur Kennedy, Ed Begley, Sam Levene, Karl Malden.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Crimen. Drama judicial. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: En una pequeña ciudad de Connecticut, un sacerdote es asesinado en plena calle, y los ciudadanos exigen una intervención contundente de la policía. Todos los testigos identifican a John Waldron como el autor del crimen, pero éste se declara inocente, aunque nadie le cree. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Muy buena película, escrita y dirigida con un pulso muy digno de estudiar para la realización de filmes judiciales. Sus interpretaciones, sobrias, sin manías, dejan gusto a naturalidad.

PREMIOS: 
1947: Nominada al Oscar: Mejor guión
1947: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director.

ESCENA PREFERIDA: El juicio.

CALIFICACIÓN: 70.0/10.0

Más dura sera la caída / The Harder They Fall

FICHA:
Título original:The Harder They Fall.
Año: 1956.
Duración:109 min.
País: Estados Unidos.
Director: Mark Robson.
Guión: Philip Yordan (Novela: Budd Schulberg).
Música: Hugo Friedhofer.
Fotografia: Burnett Guffey (B&W).
Reparto: Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Sterling, Mike Lane, Max Baer, Jersey Joe Walcott, Edward Andrews, Harold J. Stone, Carlos Montalbán, Nehemiah Persoff, Felice Orlandi, Herbie Faye, Rusty Lane, Jack Albertson.
Productora: Columbia Pictures.
Género: Cine negro. Drama | Deporte. Boxeo. Periodismo.

SINOPSIS: Eddie Willis (Humphrey Bogart), un veterano periodista, es contratado como agente de prensa por Nick Benko (Rod Steiger), un hombre sin escrúpulos, para que consiga hacer popular a Toro Moreno, un gigantesco pero torpe aspirante a boxeador, a quien hacen creer que es un gran campeón a base de amañar sus combates. Última película del gran Humphrey Bogart. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN:  Durante los primeros cincuenta minutos llega a parecerme lenta por el sinfín número de disputas pugilísticas que lucha este Toro Moreno, antecesor de Toro Salvaje, mas cuando se acerca la gran final es cuando más me interesa. Ahí aparecen las mejores interpretaciones y los mejores diálogos haciendo que sea una de las mejores dentro del género. De ella destaco su visión realista y plural del deporte porque sin prejuicios somos testigos de las artimañas de un Benko, todo mafia; del mismo deportista, todo humildad, y del personaje de Bogart que, en principio únicamente quiere el dinero mas luego cambia de opinión revelándose al mafioso.

PREMIOS:
1956: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro).

ESCENA FAVORITA: Cuando Bogart se enfrenta a Benko porque ahí es donde reaparece el Marlowe.

CALIFICACIÓN: 7.0 / 10.0.

Castores zombies / Zombeavers

FICHA:
Título original: Zombeavers.
Año: 2014.
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos.
Director: Jordan Rubin.
Guión: Al Kaplan, Jon Kaplan, Jordan Rubin.
Música: Al Kaplan, Jon Kaplan.
Fotografía: Jonathan Hall.
Reparto: Bill Burr, Cortney Palm, Rachel Melvin, Hutch Dano, Jake Weary, Chad Anderson, Rex Linn, Brent Briscoe, Lexi Atkins, Peter Gilroy.
Productora: Armory Films / BenderSpink.
Género: Comedia. Terror. Acción | Comedia de terror. Animales. Zombis.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes pretende pasar un fin de semana de diversión, alcohol y sexo. Sin embargo, su plan se truncará al cruzarse en su camino un grupo de castores zombis que tratará de acabar con ellos. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Es pésima en todos los aspectos y tan tosca que uno diría que sus creadores estaban borrachos cuando la filmaron. De ella solo se rescata su humor zafio, las tetas que aparecen, que es breve y que uno sabe que a partir de ahora todas las películas que vea serán mejores.

PREMIOS:
2014: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.

ESCENA FAVORITA: El destape de una de las protagonistas.

CALIFICACIÓN: 1.0/10.0

Cinema Paradiso / Nuovo Cinema Paradiso

FICHA:
Título original: Nuovo Cinema Paradiso.
Año: 1988.
Duración: 123 min.
País: Italia.
Director: Giuseppe Tornatore.
Guión: Giuseppe Tornatore.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Blasco Giurato.
Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste.
Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI.
Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico.

SINOPSIS: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY).

OPINIÓN: Tierna película con un guión sólido con buenas interpretaciones, y buena dirección queo peca abusando de esta aptitud y que nos enseña el valor de la amistad y nos da clases de amor al cine.

PREMIOS:
1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nom.
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones.

ESCENA FAVORITA: Cuando el pequeño Toto queda fascinado por la magia del cine.

CALIFICACIÓN: 6.5/10.0

Perdición / Double Indemnity

FICHA:
Título original: Double Indemnity.
Año: 1944.
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Raymond Chandler, Billy Wilder (Novela: James M. Cain).
Música: Miklós Rózsa.
Fotografía: John F. Seitz (B&W).
Reparto: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber, Bess Flowers, Miriam Franklin.
Productora: Paramount Pictures.
Género: Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen.

SINOPSIS: En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Gran película que te hace disfrutar del que puede ser uno de los mejores trabajos de un Billy Wilder legendario por derecho propio. En este producto donde se palpa el notorio trabajo de Raymond Chandler (uno de mis escritores preferidos) uno como aficionado disfruta sin parangón porque jamás dejas de sorprendente por la brillantez de estos dos grandes.

PREMIOS:
1944: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz (Stanwyck), guión.
1944: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones.

ESCENA FAVORITA: No hay una sola escena preferida porque el film por entero es perfecto. Mas cuando aparece Edward G. Robinson uno siente que la película se agiganta.

CALIFICACIÓN: 9.0/10.0.